十八位藝術家心目中的紅色藝術經典

錢雪嬌

京劇表演藝術家 劉露X京劇作品《杜鵑山》

《杜鵑山》是現代京劇的經典之作，深受廣大觀眾的喜愛。我的父親是一位京劇愛好者，小時候家里的墻上張貼著楊春霞飾演《杜鵑山》柯湘的劇照。當時作為兒童的我，為柯湘的漂亮和氣質吸引，非常入迷，這也許是我今后選擇從事京劇事業的原因之一吧。

大概是在2000年初，我向老師們請教，努力學習《杜鵑山》。20年來，我不斷地演出《杜鵑山》，常常演出《砥柱中流》選場。在近年來我院舉辦的多場“京劇革命題材紅色經典專場”中，以及省文聯舉辦的“戲曲進校園演出”中，我也常常演唱《砥柱中流》。

我非常喜歡柯湘這個角色，她是一位剛柔相濟的獨特女性，在氣質上也與我相符。作為共產黨員，面對敵人，柯湘剛強;面對群眾，柯湘溫柔。《杜鵑山》音樂性很強，唱腔非常好聽，尤其是“亂云飛”等唱段，“亂云飛，松濤吼，群山奔踴;槍聲急，軍情緊，肩頭壓力重千斤。團團烈火燒，燒我心……心沉重，望長空。望長空，想五井。似看到，萬山叢中戰旗紅，毛委員指航程，光輝照耀天地明……依靠黨，依靠群眾，無堅不摧，戰無不勝。定能夠，力挽狂瀾挫匪軍，壯志凌云”，我每次演出到此，仿佛已經同柯湘融為一體，渾身充滿了革命豪情。這種飽滿的情緒難以抑制。2012年，我又專門請京劇作曲家陳磊為我量身譜曲京歌《唱支山歌給黨聽》，在成都舉辦的重大活動中，我都多次演唱。無論是《砥柱中流》還是《唱支山歌給黨聽》，都深受年輕觀眾喜歡。通過這些演出活動，增加了年輕觀眾對革命先輩事跡的了解，讓他們對京劇有了更深的了解。當然，我也為自己鐘愛的京劇事業感到自豪！

畫家 鐘華X繪畫作品《萬山紅遍》

李可染先生是我國著名的水墨畫大家，先生自小聰穎靈慧，更因機緣巧合，曾隨伺齊白石大師十年之久，深得大師器重。其畫風深重凝厚，自成一派，既有唐宋金石之風，又兼具鮮明的時代精神和獨特的藝術特色，繪畫作品、繪畫風格也深得各界人士推崇。我與可染先生的繪畫情結始于童年、感于青年、悟于中年，歷經三重階段，相伴一生！初識先生大作《萬山紅遍》系列時，我才開始學畫不久，正處在構圖與色彩渲染的迷茫期。先生畫作對色彩的大膽運用及帶來的非凡意境，一舉打開了我的學術心門，藝術要來源于生活，更要高于生活，這一理念對我一生的繪畫風格都有深厚的影響。在中國美術學院求學期間，我再一次對可染先生的《萬山紅遍》進行了系統地研學。系列共計七幅，均創作于60年代中早期，作品取意于毛澤東詩詞《沁園春·長沙》，可染先生通過作品淋漓盡致地表達了自己對國家的深沉愛意。從那時起，我深深地感知到，藝術不僅是單一地揮毫潑墨，它一定要有機融合鮮明的生活氣息和積極向上的時代脈搏，這樣的藝術作品才具有真正的生命力。

后來，我成立了自己的工作室，社會活動不斷增加，一度讓我心理上產生疲憊，感覺迷茫而找不到方向。偶有一日，再度打開了先生的畫冊細細品讀，發現可染先生的書法功力也是異常了得，字韻生動，體勢跌宕，字畫悠然相映，似乎在靜靜地述說著生命的意義。經過生活的洗禮，我這才真正地讀懂了先生，這不單單是畫作，更是先生對生命的感悟及敬畏呀！由此一念，頓覺心性澄清。在我的藝術生涯里，就這樣數度受益于可染先生的畫作，從學至悟，從藝至道，先生是我永遠的良師益友！這就是我和可染先生的繪畫情結，如萬山紅遍，似層林盡染！一腔赤誠匯長卷，萬點紅星耀中華，永遠懷念先生！

青年理論家、策展人 崔念晗X繪畫作品《瞿秋白》

在中國共產黨成立100周年之際，回顧經典的主題性美術創作，其中想到靳尚誼先生的油畫作品《瞿秋白》。這幅油畫于1984年創作完成，是第六屆全國美展的銀牌獎作品。畫面定格在瞿秋白的36歲，背景空寂廣闊，側頂光照向人物主體形成視覺上的光影分割，前后景深之間明暗交替如同黑白琴鍵靜止錯落。靳尚誼刻畫的瞿秋白一身素衣，身體微傾，一手覆膝，一手支撐，姿態儒雅，目光從容，金字塔式的結構穩固且有力。創作者在有限的畫布上為畫面中的瞿秋白創建了莊重與無限的思考空間，這一空間的特定情境，是瞿秋白被捕入獄，拒絕利誘勸降，即將英勇就義之時。他是將《國際歌》翻譯成中文的第一人，自莫斯科東方大學歸國后翻譯《論列寧主義基礎》，撰寫《國際共產主義運動史》，起草“聯俄、聯共、扶助農工”的新三民主義政策，主編出版中國共產黨第一份日報《熱血日報》……這位學識淵博、才華橫溢的中國共產黨早期重要領導人，留下生命中的最后七個字“此地甚好，開槍吧！”，壯烈犧牲，年僅36歲。

在靳尚誼先生的《瞿秋白》中，沒有激情澎湃的革命顏色，也沒有人物慷慨赴死的英勇面龐。他從政治、歷史與藝術三種維度出發，以自身的藝術視角和繪畫個性在作品中找到了準確的切入點，將瞿秋白領導人、革命家、理論家和文學家的多重身份相融合，刻畫出深邃平靜的經典人物形象。主題性美術創作在中國美術界的探討與實踐從未間斷，宏大立意場景是主題性創作的必須圖示，而如《瞿秋白》這般細致刻畫仿佛四兩撥千斤的創作亦然動人。繪畫者對主題的認知是一件主題性創作能否成立的先決條件，對主題性與藝術性的融合把握，則是這件主題性作品在藝術上體現價值，在歷史上產生深度影響的關鍵。

最后，我想用藝術評論家水天中先生的一句話結束這篇短評：“在歷史畫中，歷史事實、歷史材料、歷史細節，只有在被藝術家的個性光輝所照亮的時候，才會產生藝術感染力”。愿深解主題性創作之重、主題性創作之難的藝術家們，突破艱辛與障礙，創作出無愧于時代的精品力作。

歌唱家 羅蓉X歌劇作品《江姐》

我是一個土生土長的重慶人，雖然已在成都生活多年，但依舊鄉音未改。當被問及這一路走來對自己影響最大的文藝作品是什么時，我會爽朗地笑答：當然是紅色歌曲！

小時候在重慶讀書，不僅上課要唱紅色歌曲，學校每年也會組織到歌樂山的集中營、白公館、渣滓洞去參觀，女共產黨員江姐為革命事業英勇就義的故事打動了無數人的心，也包括我。從那時候起，我就特別喜歡聽《紅梅贊》《繡紅旗》《五洲人民齊歡笑》這幾首歌，而且還學著唱。讀高中的時候進入聲樂專業學習，才知道這幾首歌出自歌劇《江姐》。特別是當看過《江姐》之后，深深為江姐面對敵人的折磨，不畏懼、不屈服且心中充滿對斗爭勝利的無限憧憬和堅定信念的革命精神所震撼。于是，我決心繼承革命先烈的遺志，努力學習，做一個有益于人民的人。后來，我刻苦學習聲樂，在沙坪壩區歌手賽中所演唱的《我為共產主義把青春貢獻》獲得了一等獎。后來，我考入了四川音樂學院聲樂系進行系統的專業學習，對歌劇《江姐》的音樂手法、戲劇特點、民族色彩、詠嘆唱腔等又有了進一步深入學習和理解。因此，在紅色藝術的滋養下，我實現了作為一個歌唱家的夢想。2016年，我們團排演《致敬歌劇》薈萃專場，需要用《五洲人民齊歡笑》作為壓軸大歌，團領導把這個光榮而艱巨的演唱任務交給了我，雖然難度系數非常大，但我還是欣然答應了。一想到江姐和那一代共產黨人為革命而犧牲的大無畏精精神，我心中就充滿了堅定的信心和成功的勇氣。經過全團同仁齊心協力的認真排練，那場《致敬歌劇》薈萃專場音樂會取得了圓滿成功，我演唱的歌劇片段《五洲人民齊歡笑》也獲得了觀眾和業界的一致好評。

中國共產黨的浴血奮斗為我們換來了今天的幸福生活，江姐等革命先烈的浩然正氣給我們樹立了光輝的榜樣。在中國共產黨成立100周年之際，回顧歷史，展望未來，我們應當繼續高舉紅色黨旗，堅持以人民為中心的創作導向，努力推出文藝精品，滿足人民的美好生活需求，促進社會主義文藝大發展、大繁榮，為實現中華民族偉大復興的中國夢而努力創造、努力奉獻！

美術史學者、策展人 馮石X繪畫作品《紅巖》小說插圖

距今已近一個世紀的新興木刻運動，四川作為抗戰“大后方”迅速被政治中心、文化中心與革命前沿的社會構造推向了歷史浪潮的最前端，形成了現代中國非常時期的獨特語境。1949年12月，李少言、牛文、林軍三位解放區新興木刻家加入位于重慶的《新華日報》美術組，并在1954年西南大區撤消后于重慶化龍橋組建中國美協重慶分會（四川省美術家協會前身），先后吸納中央美院、四川美院、重慶文聯的專職畫家，形成了四川黑白木刻群體的主要構架。

2021年適逢中國共產黨建黨100周年，被譽為中國美術界“五四運動”的新興木刻運動相關研究領域自然承擔了重要的歷史梳理和文化普及責任。最近，醞釀一年之久的《紅巖》小說插圖文獻集新書發布會在重慶美術館舉行，文獻集不僅收錄了《紅巖》小說中的重要篇章和小說插圖的所有作品，更添加了小說作者、插圖作者的回憶和半個世紀前的珍貴出版史料，堪稱對紅巖精神的再次續寫與傳唱。許多人也許并不熟悉，《紅巖》插圖創造了新中國美術的多個“第一”——中國現代版畫史中第一部集體組畫創作;新中國美術史中第一次同時出現多個現代主義風格的美術作品;第一部與文學作品同步創作，甚至深刻影響了后續創作中人物形象的美術作品……正如李煥民先生在創作回憶中寫道的一樣，當年四川黑白木刻群體的大家們都正值旺年，在新中國的天空下回望革命年代，是懷抱著對先烈們的崇敬之情，一絲不茍、精益求精地進行創作的。可以說，半個多世紀前的《紅巖》插圖是對創作者的一次心靈洗禮，半個多世紀后的《紅巖》小說插圖文獻集的編撰出版亦是對當代國人的一次心靈洗禮。

自1931年魯迅先生倡導發起以來，中國新興木刻運動便是中國革命文藝的急先鋒，始終為民族的獨立而戰，為大眾的覺醒而歌。當我們回到這樣的歷史語境便會知道，《紅巖》插圖所傳續的正是這樣的文化價值觀——回望歷史，再頌英烈，在烈火中永生的，必將是民族的尊嚴與未來。

畫家 葉瑩X西藏題材繪畫作品

今天，我們常常感動于那些紅色經典中的歷史記憶，春華秋實中的風雨兼程，激情歲月中的似火青春。而其中，我對于藏族題材尤為喜愛。今年是中國共產黨成立100周年，也是西藏和平解放70周年。在黨的領導下，這片高天厚土發生了翻天覆地的變化，創造了“短短幾十年跨越上千年”的人間奇跡。董希文先生的《春到西藏》，畫面通過把自然的春天和西藏發展的春天以及西藏人民心上的春天融為一體，歌頌了越過世界屋脊的康藏公路勝利通車的偉大奇跡。李煥民先生的《初踏黃金路》創作于西藏民主改革后，他遠遠望見藏族婦女牽著馱滿青稞的牦牛回家，他想，如果把運糧的路放到歷史長河中去思考，從麥田到打麥場不過一里之遙，藏族人民卻走了一千年，今天才初次踏上黃金路。韓書力先生的《高原祥云——和平解放西藏》將西藏傳統繪畫元素與寫實人物形象融為一體，一列解放軍隊伍在藏族同胞的簇擁中闊步行進，整個作品真實、厚重、壯美。這些作品都以西藏這片高天厚土為主題，從審美角度反映了歷史，我近期創作的《布達拉宮的黎明》亦是如此。我看到五星紅旗飄揚在布達拉宮之上，鮮艷的紅色映襯在朝霞之中，周圍是翱翔的雄鷹。此情此景，讓我想起了詩句“你有晨曦一樣的顏色，映紅了東方的天宇;你有沸點一樣的溫度，讓神州變為熱土”，我的畫面就以黎明的紅色為主調，下方是簇擁的藏族同胞，他們仰望著神圣的國旗，這里紅旗似乎象征著一種信仰的力量，整個畫面籠罩在一片溫暖的祥云之中。“黎明”一語雙關，既指現實中升國旗的時分，也寓意西藏在中國共產黨的領導下迎來了燦爛的曙光。

歌唱家 馬薇X音樂作品《永恒的旗幟》

2021年我們迎來了中國共產黨成立100周年的盛世華誕。我是生在新中國、長在紅旗下的一代，對黨的情感很質樸，也很真摯。而身為謳歌時代的文藝工作者，也有一分特殊的使命和義務，我要用自己的歌聲為黨百年華誕禮贊，就像兒女對母親生日的祝福。為此我們創作了紅色歌曲《永恒的旗幟》，以黨旗為題、以情感為線索，表達對黨的血脈情懷和生命追隨，以及對革命精神的深切敬仰和永恒傳承。這首歌的演唱以深情的訴說方式進行，是自己對黨的情感的深度抒發和釋放。前不久，《永恒的旗幟》也被確定為四川省紅色旅游主題曲，于是我們選擇以重走長征路的方式來拍攝MV。拍攝過程異常艱苦，我們一行近10人，歷經半個月，克服大風、高寒惡劣氣候，跋山涉水、穿林越谷、深入雪山草地，重走了瀘定橋、大渡河等紅軍長征在四川境內主要路線。我們在巍巍雪山、茫茫草地，把一種熱情的歌頌，一種崇高的感恩，一種真誠的致敬，獻給黨的生日。

《永恒的旗幟》完成后，我作為成都市音樂家協會主席，懷著對黨的深厚情感，又馬不停蹄投身成都市獻禮建黨百年歌曲《贊歌獻給黨》的策劃和組織推進中，先后組織50多位成都市音協的會員，以及一線工人、醫護人員、公安干警等進行歌曲錄制和拍攝，參加這首歌MV拍攝的名界群眾達4000多名。目前這兩首紅色歌曲都在各大網絡平臺進行展播，它唱出了千萬四川兒女的心聲，表達了我們的擁黨之情、愛黨之情、頌黨之情，以藝術家該有的形式獻禮中國共產黨百年華誕。

舞蹈系副教授 何苗X電影作品《地道戰》

在眾多優秀藝術門類的紅色經典作品之中，給我印象深刻的當屬老電影《地道戰》。喜歡的原因非常簡單：作品的節奏緊張有序不拖沓，基調幽默風趣，并沒有刻意營造抗戰年代的戰火紛飛，中國人民苦大仇深的壓抑氛圍，而是歌頌敵后游擊隊員運用自己的智慧和勇氣，最終“手撕”鬼子，取得全面勝利的英雄事跡。“地道戰，嘿！地道戰，埋伏下神兵千百萬……”當主題曲響起時，那些“這頭連著東家，那頭連著西家”神通廣大的可以神出鬼沒的地下巷道即刻浮現在我眼前;人們利用“煙蓋”抵擋敵人在地道中釋放的毒煙，使得煙霧自動往回倒流;只要某個地道被鬼子發現了，它將幻化為鬼子的墳墓，不是沒入深深的水坑被淹死，就是摔落到插滿鋒利竹簽的土坑之中被刺死，抑或是被埋伏在旁洞的游擊隊員殺死……總之，觀后大快人心，多年以來記憶猶新。

一個人的審美喜好在一定程度上也可反映出其作品的審美觀照。實際上，類似于《地道戰》這樣的紅色作品風格，對我以往的創作或是將來的創作，都有影響。我所理解或推崇的好作品，首先是要具有接地氣且毫無功利性的氣質和品相;其次，作品邏輯得合理、不突兀，且沒有“無病呻吟”;再次，藝術作品雖可多角度反映當下社會生活風貌，但我偏愛運用輕松、自然、不刻意的手法來進行刻畫。就如電影《地道戰》一樣，既具有詼諧幽默的調性，也不乏引人深省的力量。

歌舞劇院藝術總監 馬琳X影視作品《覺醒年代》

學習黨史、不忘初心。近期觀電視劇《覺醒年代》有所感觸，該劇展現了從新文化運動、五四運動到中國共產黨建立這段波瀾壯闊的歷史畫卷，藝術再現了一百年前中國的先進分子和熱血青年演繹出的一段追求真理、燃燒理想的澎湃歲月，觸發筆者對思政與美育雙導向下的藝術創作的探索。覺醒年代時期，科學（賽先生）、民主（德先生）帶來了激發青年思想的新文化運動;十四五時期，思政與美育在我國人才培養體系中具有不可替代的重要作用。習近平總書記在教育文化衛生體育領域專家代表座談會上強調，要把文化建設擺在更加突出位置，加快建設社會主義文化強國。作為藝術工作者深知：文化是一個國家、一個民族的靈魂，植入民族文化認知的身與心的構建，追述舞蹈編創中德育與美育兩種維度，從心靈構建到身體表現的傳導，是藝術工作者重塑創作體系的新追求。以舞蹈為代表的表現形式是一種有諸多層次的人類活動，從本質上講，它通過構建個體對生活和周圍世界的審美態度來塑造個體的個性和行為。藝術創作也應遵循以立德樹人為根本，以社會主義核心價值觀為引領，以提高青年觀眾審美和人文素養為目標，弘揚中華美育精神，以美育人、以美化人、以美培元。時代精神是偉大藝術的基本價值追求和取向，當今的藝術形態不再只是藝術家心靈與審美對象相互作用，真正偉大的藝術作品是民族意識及民族精神生活的碩果。用國際的藝術語匯將民族文化理念與價值觀輸出，增強中華文化國際影響力，我們需秉承前輩的美好志愿，砥礪前行。

女高音歌唱家 孫彥X音樂作品《長征組歌》

今年，我們迎來了中國共產黨建黨100周年，這是令全體共產黨員和全中國人民無比自豪的日子，也是撫今思昔、溫故知新、開展百年黨史學習教育的好時機。習近平總書記在黨史學習教育動員大會上指出，“我們黨的一百年，是矢志踐行初心使命的一百年，是篳路藍縷奠基立業的一百年，是創造輝煌開辟未來的一百年。回望過往的奮斗路，眺望前方的奮進路，我們必須把黨的歷史學習好、總結好，把黨的成功經驗傳承好、發揚好”。在慶祝中國共產黨百年華誕之時，在全黨集中開展黨史學習教育之際，我們也翻開了中國共產黨波瀾壯闊的百年畫卷。

長征，是一次驚天動地的革命壯舉，是一部恢宏壯麗的偉大詩篇，是一座永不磨滅的巍峨豐碑，是一場人類歷史上的偉大奇跡。《長征組歌》是蕭華將軍飽含淚水和心血寫成，僅用了120句680個字就概括了長征的全貌。我是四川交響樂團的一名歌唱演員，有幸在建黨100周年的時間節點，參加復排《長征組歌》，并領唱其中一首《遵義會議放光輝》，每聽一次，每唱一次，就能感受到與先輩們的足跡重合，對長征精神也有了更深一層的理解。同時，也仿佛經歷了一次長征，接受了心靈的洗禮，帶來了新的感動。四川交響樂團所有的演職人員用歌聲向先輩致敬，用歌聲傳遞長征精神，也將走好新時代的長征路，以此祝福中國共產黨的百年華誕。

揚琴表演藝術家 吳瑕X音樂作品《十送紅軍》

作為電視連續劇《長征》的插曲和結尾曲，《十送紅軍》是一首家喻戶曉的歌曲，憑借著優美流暢的旋律、情真意切的歌詞，幾十年來一直受到人們的喜愛，也給我留下了非常難忘的印象。紅色蘇區中的紅色歌謠，是產生于第二次國內革命戰爭時期的陜南和川北大巴山區這個特定的環境，它有著明顯的時代背景和鮮明的地方特色。風起云涌的斗爭生活又為紅色歌謠的產生提供了不盡的源泉，使這里的山歌無論在思想上還是藝術上都有新的發展。這首作品既保留了陜南川北地區的民間歌謠風格，又完美吸取了新的題材，表達了新的情感，煥發了新的藝術生命;在廣度和深度上，都有了新的繼承和發展;在歌頌黨的同時，也反映了和諧的軍民關系。這首歌雖是一首江西革命民歌，但實際上是一首編曲歌曲。在學生時代，我恰巧學習并演唱過這首歌曲，當時覺得《十送紅軍》最難處理的就是每一段歌詞所表現出來的不同且層層遞進的情感。當時，為了唱好這首歌曲，我查閱了很多資料，了解了它的創作背景，深深體會到了老百姓對黨和紅軍萬分不舍、心心相惜的情誼。通過對這首歌曲的學習和演唱，也影響到了我后來對其他作品的分析方式以及對情感處理的細膩程度。

攝影師 何軍X電影作品《閃閃的紅星》

回顧近半個世紀的時間長河，那些如浪潮般涌現的紅色經典文藝作品，燦若繁星數不勝數。記得上世紀八十年代，當我還是個小姑娘的時候，看電影、聽歌曲是當時最重要的精神文化生活。至今我都還清晰地記得《閃閃的紅星》《上甘嶺》《洪湖赤衛隊》《紅色娘子軍》等經典電影，甚至里面經典的臺詞也依然記得。又如電影中的江姐、韓英、吳清華等英勇無畏的革命女英雄，更是那時的我所仰慕的對象。即使后來參加工作，這些英雄人物的堅韌品質、崇高信仰以及始終為人民謀幸福的理想信念都深深影響著我，從始至終在攝影創作中，督促我不忘堅持以人民為中心的創作導向，讓鏡頭始終聚焦在群眾的美好生活追求上。

某次參加文化下鄉活動，我采訪一戶彝族家庭，這是一個四世同堂的大家庭。家中年齡最大的長者已經是八十多歲高齡，歷經了從新中國成立到改革開放的所有歷史進程。長者家中養育了七個兒女，都已各自在自己的工作崗位上工作了幾十年，有些已經退休。如今這戶人家已四世同堂，人數約七十人，是典型的兒孫滿堂的興旺家族，也是非常令人羨慕的和睦大家庭。我決定長期記錄他們家族子女后代的生活工作狀態，因此陸續又去過幾次，每次都會帶給我新的感動。

關注這個題材，是因為這讓我想起《好大一棵樹》這首歌，其歌詞形象地以樹喻黨，深情頌揚了中國共產黨歷經風雨百年，如今枝繁葉茂、碩果累

累的現狀。黨的恩情如陽光般哺育著中國各族人民，百年風雨，鑄就輝煌。衷心祝福中國共產黨的百年華誕，祝福全國各族人民共同創造更美好的明天。

書法家 劉舒X對毛澤東狂草書法藝術的理解

書法是抽象藝術，草書更是抽象之最。草書千姿百態，千變萬化，難得要領，而狂草則更不可捉摸，如神運也。古往今來，能書狂草又章法不亂者，名家不逾百人。而毛澤東60年代的狂草作品，則堪稱翹楚。觀毛澤東一生的書法實踐，他在楷書、行書字體上都有過相當長時間的探索與實踐，在此基礎上形成了自己的草書書體。寫到大草，一般可以認為是一個書法家對于漢字書寫的字法、筆法與章法的掌握達到了爐火純青而又可以自由發揮的境界。然而這種境界，畢竟還是“有法”的境界。對于中國書法藝術來說，更高的境界乃是“無法”。毛澤東結合自己幾十年書法實踐所形成的審美趨向，將從前人書作中揣摩的心得熔鑄于自己的筆端，于筆墨揮灑中營造出“天地為之久低昂”的磅礴氣象。清代文學家劉熙載在《藝概》中說：“寫字者，寫志也”。書法表面看是在寫字，實則是在寫書法家自身的閱歷、學識、修養，以及對人生、國家、世界和宇宙的認識、思考和感悟。要想把書法寫出氣勢、寫出氣象、寫出情趣、寫出特色、寫出意味，那就要有淵博的知識、豐厚的素養、非凡的精神氣質、不同尋常的人生經歷以及過人的才華和悟性。你有知識才華，書法中就能表現出你的知識才華;你有文化底蘊，書法中就能表現出你的文化底蘊;你有情趣志向，書法中就能表現出你的情趣志向;你有人格境界，書法中就能表現出你的人格境界。毛澤東書法反映出的是他波瀾壯闊的一生所積淀出的氣吞山河的氣概，彰顯出的是一種宏大的天下胸懷和人文觀照。從毛澤東的書法，我理解到人生和人格對書法境界形成的重要作用，只有加強學習和實踐，悲天憫人，先天下之憂而憂，后天下之樂而樂，胸懷坦蕩，才能健筆凌云，書寫出感人的藝術作品。

四川清音表演藝術家 田臨平X戲劇作品《紅巖》

在中國共產黨成立100周年之際，回憶過往，從我朦朦朧朧記事起，就開始觀看很多紅色電影，比如《雷鋒》《黃繼光》《邱少云》《洪湖赤衛隊》等。我印象最深刻的便是紅色戲劇，其中就有《紅巖》——“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩！三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開！”它體現了江姐及革命烈士在面對敵人折磨時，剛正不阿且無所畏懼的態度，這種為理想信念奮斗到底的精神深深印在了我的腦海里。1976年，我考入成都市戲劇學校（成都市文化藝術學校），我學唱的第一首曲目就是四川清音大調《江姐進城》，內容是：江姐喬裝打扮去一縣城執行任務，當走到城門口時看到很多人圍成一團，走近一看是一個人的頭顱掛在城門上，江姐本以為這具頭顱是戰友的，再仔細看訃告上寫的卻是自己的丈夫彭松濤……這個時候的江姐內心承受了沉重的打擊，撕心裂肺！但在這種環境中又不能過度悲痛，以免暴露身份被敵人發現，因此只能把“一腔悲憤化作一塊鐵石往肚內吞”！我在演唱這段時，腦海里浮現出江姐的英雄形象，準確把握了人物的內心獨白，并在1978年第一屆成都市青少年文藝匯演中榮獲二等獎，也是我人生中第一次獲獎。今年恰逢中國共產黨成立100周年，我又把《江姐進城》帶到了華鎣山和岳池縣進行四川清音培訓，讓現在的年輕人重溫這段歷史。

音樂創作人 張藝凡X音樂作品《把執著升上天空》

“唱支山歌，給黨聽，我把黨來比母親……”，我出生在大渡河邊的紅色土地上，從小就聽阿公、阿婆們唱起這首歌，這首歌也伴隨著我的成長。從2005年入黨那一刻起我就有一個夢——為我們的黨獻上一首自己寫的山歌。在創作的過程中，一件真人真事觸發了我的靈感：在5.12大地震中，有個彝族小女孩被一群黨員志愿者救起，但她卻不知道志愿者們的名字，于是，為了表達心中的感激，她每天都會把黨旗高高升起……。今年，當我在新聞里看到這位升黨旗的小女孩劉佳已經長大成人，并奮戰在武漢抗擊疫情的第一線，我的內心久久不能平靜。這正是我想要寫的內容，把執著升上天空，一路上花謝花開，云做的頭巾隨風輕擺。于是，我把家鄉的彝族原生態民歌融入現代流行音樂，讓原生態民歌與流行音樂產生碰撞，嘗試打破彝族民歌原有的節奏，加入流行音樂的元素，即將彝族民歌流行化。《把執著升上天空》這首歌曲一經推出后，廣受好評，并且獲得了中國音樂家協會主辦的“歡樂一家親”大型歌曲征集活動優秀作品獎，并在全國巡演;同時獲得四川省文聯推優工程優秀作品。作為曲作者，我的夢想終于實現了。在感到愉悅的同時，我內心也有了很深地觸動。每一個時期都有不同的音樂表達方式，如果想要打動聽眾，那么我們就得用心去走近百姓生活，去聆聽生活中的真切故事，用真情去創作打動人心的旋律。

魔術師 劉靜X音樂歌舞作品《東方紅》

音樂舞蹈史詩《東方紅》在我成長的歷程中留下了不可磨滅的印象，參演者飽含激情，讓人產生一種發自內心的幸福感。每一位人民藝術家以滿腔的革命熱情譜寫了這部革命史詩，時至今日提到這部作品，我的內心依然洶涌澎湃。如今我更深刻地理解到，它既是中國人民尋求解放的歷史縮影，也是中國人民在黨的領導下，艱苦奮斗，砥礪前行，走向光明和幸福的一部作品。

如今，我清晰地記得自己在觀看這部作品時，對里面藝術家非凡表演的向往，幻想有朝一日自己可以成為像他們一樣的藝術工作者。所幸，現在的我也是其中一員，在對藝術的追求上也有了一些自己的見解和認識——藝術來源根本，創作最終要回到根本上去，要遵循人民需要什么，我們藝術工作者就要給予什么的原則，因為藝術起到了引領時代發展方向的作用。有一位老藝術家講過：天分、勤奮、緣分、本分，加在一起才能造就一位藝術家。今年恰逢建黨100周年，在這重要的歷史時刻再次回憶起這部史詩般的藝術作品，我的心里又響起了《東方紅》的主旋律，它唱出了人民的心聲，引領著我前進的方向，也奏出了時代的最強音！

蜀繡藝術家 孟德芝X文學作品《紅巖》

身陷魔窟初心不移，面對死亡信仰不變。紅色經典文學作品《紅巖》給我的精神感悟不止于此，還讓我懂得了堅持的意義和面對困難泰然樂觀的態度。少年讀《紅巖》是在我初入繡廠拜師習藝之時。在那個年少懵懂、稚嫩青澀的年紀，每天數小時對著重復的繡稿，成千上萬次來回單調的穿刺，枯燥且無趣，有過放棄的想法。恰巧這時翻看《紅巖》，書中英烈們的事跡讓我充滿崇敬和景仰，而“繡制紅旗”那一段故事更令我動容。為將誕生的新中國致禮趕制紅旗，她們冒著危險、不畏犧牲的崇高精神感動了我，她們對信念的堅守和對信仰的堅持激勵了我。在傳統工藝美術行業遇到困境時，在自己是否可以潛心習繡學藝的徘徊中，是這部作品讓我對從事蜀繡藝術有了堅持的精神力量，并立志于將蜀繡作為自己的事業。

堅持終將收獲，努力才會成功。經過數十年的堅持，不間斷地勤奮磨煉，今天的我也取得了一些成績，繡制出了近百幅蜀繡精品，成為了蜀繡代表性傳承人，獲得了“中國工藝美術大師”的榮譽稱號。對比《紅巖》中的英烈對理想的追求、對信仰的堅守，我還須繼續努力。我是一名共產黨員，在以針線創作藝術品的同時，要以傳承紅色基因、弘揚社會正能量為己任，創作出更多的蜀繡藝術品來服務人民，回饋社會。在傳承傳統藝術的同時，要創作出更多的具有時代意義的藝術精品，盡己之能宣傳社會主義核心價值觀，為繁榮傳統文化、增強民族文化自信做出積極貢獻。

青年歌手 擁江帆X歌劇作品《江姐》

歌劇《江姐》選自小說《紅巖》，表現了女主人公江雪琴為共產主義理想信念的執著追求和對國民黨反動派不屈不撓的斗爭精神。全劇以四川民歌的音樂為主要素材，廣泛吸取川劇、越劇、四川清音、京劇等音樂形式進行創作，既有強烈的戲劇性和鮮明的民族風格，又有優美流暢的歌唱性段落。

對于從事民族聲樂表演和民族聲樂教學的我來說，不僅能從歌劇《江姐》中得到那一聲聲、一曲曲婉轉動聽且韻味悠長的音樂唱段的滋養，更為重要的是里面的人物精神激勵著我。江姐的這種“早把生死拋腦后，一心只為共產主義”的革命精神值得我學習和追求，也時刻提醒著我在藝術道路和教學道路上要不怕困難、勇于奉獻，做一名合格的共產黨員和人民教師。在美好的新時代里，繼承和發揚好江姐精神是我不懈的追求，在中國共產黨成立100周年的日子里牢記初心、不忘使命。