低音提琴的演奏及其效果提升的路徑探討

【摘要】低音提琴音色渾厚，音調較低，是管弦樂隊里重要的和聲基礎，低音提琴和其他低音部樂器的有機配合，能夠有效地提高整個樂隊的節奏感和起伏樂律，是弓弦樂器重要的類型之一，也是管弦樂隊必不可缺的重要組成部分。與其他弦樂比，低音提琴具有其獨特的優勢和魅力，演奏低音提琴的演奏技巧也是學習和研究的重點。本文對低音提琴的演奏藝術進行描述，從低音提琴的地位和作用出發，針對如何提高低音提琴演奏效果，提出幾點建議，供同行參考。

【關鍵詞】低音提琴；演奏效果；效果提升；演奏藝術；路徑探討

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）13-125-03

【本文著錄格式】王瑤.低音提琴的演奏及其效果提升的路徑探討[J].中國民族博覽，2021，07（13）：125-127.

低音提琴作為西洋弓弦樂器中體積最大的樂器，音調低，在弓弦樂器中具有獨特的表演魅力。低音提琴在近現代傳入中國，很多人仍缺乏對低音提琴的認知，覺得低音提琴是伴奏樂器，對其獨奏能力有所忽視。近年來我國音樂事業的發展，讓越來越多的人更加喜愛和了解音樂的魅力，喜歡低音提琴的演奏藝術，低音提琴的理論研究、演奏技巧和教學方式各個方面都有一定的提高，現代演奏家也越來越重視低音提琴演奏效果的提升，本文針對低音提琴的演奏藝術和效果提升進行討論。

一、低音提琴在交響樂隊中的作用和地位

（一）低音提琴在交響樂隊中的作用

1.制成低音聲部

在交響樂隊中，低音提琴在低音聲部中起重要的支撐作用，與大提琴配合能夠穩定低音聲部的音響，從而支撐起整個樂隊的低音效果，使演奏效果更為鮮明、牢固和深刻，增加表演的魅力和辨識度，充分更加豐富渾厚的層次感。

2.融合各種樂器，讓表演更加緊密

低音提琴與弦樂器之間有很多共通之處，音響之間融合效果也較好，與其他樂器的融合不僅能夠提高樂器的共鳴性，還能突出各樂器的特色，為聽眾帶來更加優美的體驗，作為“黏合劑”，使整個表演更具緊密的效果。

3.增強表演的表現力，提高意境

低音提琴的音色渾厚，意境深遠，在實際演奏中實用性強，技法豐富，指板演奏能夠表現出更加鮮明的音效，使柔和、朦朧或晦澀的效果表現到極致，形成更大的神秘感或通透感，使整個演奏表演更具豐富感。

（二）低音提琴在交響樂隊中的地位

1.基礎性的構成樂器

低音提琴的音效較為柔和、深沉且富有彈性，具有其他樂器無法比擬的獨特魅力，這種特點作為低音聲部之一為樂隊表演提供重要保障，具有無可撼動的基礎地位。大部分交響樂隊表演都會應用低音提琴，大型表演中低音提琴發揮關鍵的作用，成為管弦樂器中流砥柱的構成基礎樂器。

2.主導性的低音部樂器

在管弦樂隊的低音聲部中，低音提琴是先行主導地位的樂器，在聽眾對交響樂隊表演的欣賞過程中，低音和高音都是可直接感受到、最容易聽到的清晰的聲部，這就要求低音聲部更為低沉、渾厚，低音提琴在管弦樂隊的低聲部樂器組中具有不可替代的價值和地位。

3.秩序性的平衡樂器

低音樂器在交響樂表演中承擔著基本演奏任務，低沉強勁的低音能夠幫助整個交響樂表演的平衡進行，維持表演秩序，低音提琴作為低音部中流砥柱的樂器，具有重要的秩序性，使交響樂表演達到理想的演奏效果，維持整個表演的平衡和固定。

二、低音提琴在交響樂中的藝術效果

低音提琴在管弦樂隊中的魅力被不斷發掘和關注，低音提琴在交響樂表演中的藝術效果主要體現在以下幾個方面。

（一）音域寬廣，音色飽滿

低音提琴的音域非常豪邁寬廣，音色低沉、飽滿，為交響樂提供了一種獨特的音色，展現出更優美良好的音律體現。作為低音部重要的輸出樂器，其與中高音樂器的配合，為表演帶來不同的演奏效果。根據不同的演奏需要，低音提琴能夠在廣闊的音域中選擇合適的音律效果。各個音域的轉變為聽眾帶來更加豐富的音色輸出和情感享受，輕松適應不同的樂曲樂章，給交響樂表演增添柔和的音色潤色，提高演奏的藝術效果。

（二）情感豐富，感染多變

越來越多的聽眾關注并感受著低音提琴的獨特魅力，其獨特的音色和立體感能夠增添表演的感染力，引得聽眾在演奏過程中為之深深陶醉，在表演時迸發出的情感能夠對整個交響樂表演進行升級優化，為觀眾帶來音樂的享受和高雅藝術的熏陶。低音提琴演奏者在表演時的技巧、體態和情感宣泄，為整個交響樂帶來更為高端的藝術效果和表演力量，為聽眾帶來震撼的聽覺享受。

（三）富有生機，引發思考

通知持弓方式的變化以及指法的轉換，低音提琴演奏者在表演中提供不同的音律輸出，利用低音提琴廣闊的音域帶來不同音色的轉變。高音演奏選擇高音音律，表現出非常高的明亮音色和穿透力，同時帶來輕快的音感；中音演奏時通過雄渾的音律表現出極大的情感渲染和穩定的音色；低音演奏時的溫柔低沉的音色，與高音的鮮明對比，為演奏帶來更多的生命力和情感，引發聽眾的思考與共情。低音提琴在交響樂的演奏中為樂曲增添無限的生機，傳達出蓬勃的生命力和飽滿的情感，讓表演更具生命力，讓聽眾沉浸其中。

三、低音提琴演奏效果的影響因素

低音提琴在演奏時，主要作用在于提高音樂的感染力和作用力，加強管弦樂的整體表現力。低音提琴的演奏者在演奏過程中，需要注意演奏的技巧和低音提琴的發音特點，體態平衡也是演奏的重要環節。

（一）音準和換把問題的把握

在具體的管弦樂演奏過程中，弦樂器演奏者在音準方面的掌握非常困難，在實際演奏時，低音提琴演奏家只能憑感覺在演奏時進行正確的換把、在正確的時間換把。由于很多演奏者在換把上的基礎操作存在一定的問題，導致換把影響了低音提琴的演奏音準[1]。

（二）演奏者體態的把握

低音提琴的演奏需要演奏者保持身體的平衡，演奏者在表演過程中保持和穩定體態重點，手指力量才能足夠按動低音提琴的琴弦至相應紙板，才能有效保障演奏質量。由于低音提琴的形狀，弦粗、弦長和體積較大等導致不好控制，需要演奏者更大的左手力量[2]。

（三）表演節奏的把握

節奏感對低音提琴的演奏質量也有重要的影響，良好的節奏感不只要求演奏者準確演奏出樂譜，還要求其在演奏時全身心投入，將低音提琴的音色和魅力徹底展現出來。

四、低音提琴的演奏技巧

低音提琴在交響樂中的領導作用對演奏者的演奏技巧具有嚴格的要求，讓低音提琴的演奏與其他樂器協調統一，達到理想的演奏效果，發揮出低音提琴的獨特魅力，需要演奏者掌握熟練準確的演奏技巧。

（一）正確持弓

低音提琴在演奏時，持弓需打開右手手掌，將弓桿和弓尾箱在手心處安置，呈自然垂直狀態，大拇指按壓弓桿，食指、中指將琴弓撫住，無名指和小指貼近弓尾箱，若感覺琴弓融為手臂的一部分，則持弓姿勢較為標準，運行中，手臂與琴弦垂直，通過大臂來帶動小臂，利用手腕和手臂的自然力量拉動琴弓，這樣持弓能夠使演奏更加自然有力。

（二）正確換把

拇指是低音提琴聲音體系的分界線，以拇指為界，音區分為假音區和真音區，跨音區演奏需要演奏者提高注意力。換把時，拇指不發力，大臂帶動拇指能夠讓發出的音色更為自然[3]。在進行換把練習時，不需要刻意持弓訓練，在弓弦上進行滑上和滑下的練習，讓手臂和手融為一體，練習流暢發音即可。如果不想改變手型，在演奏過程中用不到的手指也要一直放置琴弦之上，如拉弦相似。手指之間要保持固定的有效距離，能夠使換把時的低音提琴的音準更加準確、自然。

（三）正確揉弦

揉弦也是重要的低音提琴的演奏技巧，能夠有效美化音色、柔和音響、強化情感。揉弦時演奏人員應該上下按壓手指、手腕和手臂，使之協調，最主要的是準確把握上下波動的頻率和幅度，高音區上下波動幅度更小，頻率更快，而低音區則上下波動幅度更大，頻率稍慢[4]。

如何通過揉弦使低音提琴的發音效果更加良好，需要演奏者以具體表演樂曲為基礎，在充分把握作者情感和作品的創作目的上，把握音樂內容，從而與揉弦結合。揉弦時，演奏者需要放松手臂各關節，手腕避免下凹，要使臂重達到揉弦所用的手指上，食指揉弦時，其他手指要與食指靠近，提高食指的重量，保持松弛并穩定的水平，讓力量更加集中且靈活；中指揉弦時，食指中指靠攏；無名指或小指揉弦時，適度抬高食指和中指，讓臂重達到無名指和小指上[5]。

五、低音提琴演奏效果提升基礎方法

想要提高低音提琴的演奏效果，首先要重視并加強對基本功的練習，反復練習能夠一定程度上對演奏者的演奏技巧進行完善，從而提升演奏效果。

（一）掌握多種演奏弓法，提高演奏能力

低音提琴有抱拳式和指捏式兩種基本持弓方式，因地域和習慣的各不相同，持弓方法和使用也各不相同，在我國，北地多采用抱拳式弓法，南地多采用指捏式持弓，兩種持弓方法都各有優勢，低音提琴的演奏者應該大量練習，熟練掌握多種弓法，為了演出的實際需要選擇合適的弓法。

（二）規范演奏動作，穩定演奏體態

保持正確的演奏姿勢和動作是保證低音提琴演奏效果的基礎和前提，想要提升低音提琴的演奏效果，必須對演奏者的動作和體態進行嚴格規范。站立式和坐奏式是低音提琴的常見表演姿勢，無論哪種姿勢，對演奏者保持平穩握琴有著一定要求。在演奏過程中，演奏人員想要讓低音提琴發出悅耳優美的旋律，就需要將身體與低音提琴融為一體，讓弓體橫向垂直于琴弦運動，握琴的手不可以用力過度，演奏人員手腕的靈活性對演奏效果有重要的影響[6]。實際演奏時，演奏人員要合理把控手腕部的力量，動作幅度不宜過大，手腕部分的動作要與身體各部位的動作一致，手腕力度不可過大，否則會讓演奏變得不自然。尤其在演奏短音符時，不可過度夸大演奏人員的手腕動作和力度。

（三）保持自然心態，多聽多練多感

由于低音提琴在整個表演中的重要作用，很多演奏人員在演奏過程中緊繃精神，導致一直處于緊張狀態，過度緊張反而影響演出質量。在實際演出過程中，低音提琴演奏人員應放松心情，保持自然心態[7]，肘部呈現自然下垂狀態，使肩頸部肌肉放松，不僅有利于演奏效果的提高，還能有助于演奏人員調整氣息，保持體力。在節奏感的培養上，低音提琴的演奏者應多聽取別的演奏人員的表演現場，感受別的演奏者的經驗和技巧，增加練習，在練習中提高節奏感。

六、低音提琴演奏效果提升進階方法

（一）增加與低音提琴演奏者的專業溝通，學習演奏技巧和經驗

低音提琴演奏的長期發展階段有許許多多優秀的演奏者，無論是國內的還是國外的，都有著自己特殊的演奏技巧或獨具特色的演奏經驗。低音提琴演奏者之間可以加大專業溝通和交流，互相學習各自優秀的演奏技巧，有助于提高雙方的演奏技術[8]。但對別人演奏技巧和經驗的學習借鑒不可過度，導致模仿別人，失去自身的特色。演奏人員應在學習過程中，通過吸收別人的經驗，幫助形成具有自身特點的表演風格和技術。

（二）加強團隊合作意識，增加與樂隊的配合

目前交響樂室內樂以弦樂為主，低音提琴演奏人員要與樂隊其他演奏者進行充分交流，充分領悟和利用各種樂器的差異性和相似性，結合其他樂器演奏者的表演經驗，增加對弦樂樂器的理解，增強樂隊團體合作意識，從而讓低音提琴更好的融入整體演奏中，為整個表演增加色彩。通過交流，演奏人員更加了解彼此，從而增加樂隊表演人員之間的默契，這對提升整個樂隊的表演質量和演奏效果都有著巨大的幫助。不同樂器之間的相互補充，不同音色的相互潤色，使整個表演成為吸引觀眾的重要原因。團隊合作意識的提高，能夠增強不同樂器之間的對比和融合，增加表演魅力[9]。

（三）深刻領悟情感，引發觀眾共情

好的演奏，能夠充分表現樂曲的魅力，表達作者的情感和思考，所以在演出開始前，低音提琴演奏人員要充分了解作者和作品，了解作者創作時的心路歷程、作品的創作背景、作者的創作目的、作品的表達方式等，查閱資料，結合作品充分體會作品中蘊含的情感，將自己和作品融為一體，這樣演奏出的樂曲才能真正的感動自己、引發共情，在演奏時賦予樂曲蓬勃的生命力，提高表演的精神內涵和文化素養。同時，優秀的低音提琴演奏者還應該能夠將自身扎實的樂理知識、演奏技巧與情感表達有機融合，以專業知識為骨架，填充情感的血肉，才能真正提高低音提琴的演奏效果[10]。

七、結語

綜上所述，在交響樂隊的表演中，低音提琴的獨特魅力吸引著越來越多的聽眾，具有十分重要的感染力，作為低音樂器的重要構成樂器，在管弦樂中具有其獨特的地位和作用，在實際演奏中，演奏者應該深入發掘低音樂器的發展潛力，找到切實有效的方法，以此來進一步提高低音提琴的演奏效果，展示出低音提琴的特色。

參考文獻：

[1]王偉.淺談低音提琴在管弦樂隊中的基本作用和藝術效果[J].明日風尚，2020（15）：109-110.

[2]郭惠萱.低音提琴演奏技巧“揉弦”的生理、心理機制初探[J].大眾文藝，2020（14）：120-121.

[3]王希.低音提琴教學現狀及發展趨勢探討[J].中國文藝家，2020（4）：172.

[4]王希.如何解決低音提琴演奏音準問題研究[J].藝術品鑒，2020（6）：301-302.

[5]楊智皓.低音提琴教學中常見問題的分析與思考[J].中國文藝家，2020（1）：217.

[6]楊智皓.淺析低音提琴演奏課程教學改革設想[J].藝術家，2020（1）：109.

[7]陳曉.論中國低音提琴作品鋼琴伴奏的節奏把握[J].當代音樂，2019（11）：16-17.

[8]王珂. 低音提琴重奏對樂隊演奏能力的提升作用[D].北京：中國音樂學院，2019.

[9]白瑞峰.淺析低音提琴基礎訓練與演奏效果的提升[J].戲劇之家，2018（36）：75.

[10]田雨春，王君輿.低音提琴演奏舞臺效果提升的有效途徑[J].黃河之聲，2018（18）：45.

作者簡介：王瑤（1992-），女，河南鄭州，廣州交響樂團低音提琴演奏員，研究方向為