當代聲樂藝術(shù)的審美取向研究

【摘要】聲樂藝術(shù)是運用歌唱性地聲音表現(xiàn)人類喜、怒、哀、樂、愁等思想情感的藝術(shù)，不同國家、民族、時代人們對聲樂藝術(shù)的審美觀念是不一樣的，由此產(chǎn)生的聲音審美標準也迥異，不可否認民族文化性是各國聲樂藝術(shù)審美的共性特征。當今世界音樂文化交流、融合，大眾審美視野得到極大拓展。中國聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)單一審美模式已經(jīng)不能滿足廣大觀眾的審美需求，聲樂藝術(shù)面向大眾必須體現(xiàn)時代性、多元化、多樣性，情感表現(xiàn)與技巧性、藝術(shù)性與觀賞性相統(tǒng)一，藝術(shù)表現(xiàn)突破唱法界限，呈現(xiàn)唱法跨界、音色混搭、歌舞表演等新形式，舞臺綜合性演繹已成為當代聲樂藝術(shù)審美取向的主要特征。

【關(guān)鍵詞】聲樂藝術(shù)；審美觀念；唱法跨界；音色對比；藝術(shù)表現(xiàn)

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）12-130-03

【本文著錄格式】高宏菊. 當代聲樂藝術(shù)的審美取向研究[J].中國民族博覽，2021，06（12）：130-132.

縱觀當今世界，全球經(jīng)濟文化相互碰撞、交融，各國聲樂藝術(shù)各具特色、綻放異彩，中國聲樂藝術(shù)要突破傳統(tǒng)單一審美模式面向世界，審美取向必須采取開放的態(tài)度，容納各種聲樂藝術(shù)表現(xiàn)形式，采取擱置唱法優(yōu)劣觀念，打破唱法之間界限，改變單一唱法聲音審美標準；作品題材應從政治性宏大敘事融入古典詩詞、民眾生活；情感表現(xiàn)由頌歌共情融入個人情感抒發(fā)。中國聲樂藝術(shù)需要博采眾長、兼容并蓄，在交流、融合中傳承、創(chuàng)新。以下從聲樂藝術(shù)演唱方法的多元化、藝術(shù)審美心理的民族文化性、聲樂演唱形式的多樣化等方面，論述當代聲樂藝術(shù)的審美取向。

一、聲樂藝術(shù)演唱方法的多元化

中國聲樂藝術(shù)聲音訓練方法很多，如美聲、民族、通俗、原生態(tài)、戲曲、曲藝、說唱等，實際上，并不是每種唱法都能在社會上得到有效傳承，有些地方戲曲、曲藝或說唱等，已經(jīng)瀕臨消亡，生存面臨嚴峻考驗。眾所周知，中華人民共和國成立以來從“土洋之爭”，到“洋為中用”，意大利美聲唱法得到長足發(fā)展，已成為業(yè)界傳習的主要唱法，而其他唱法均受影響發(fā)展受限。俗話說：一花獨放不是春，百花齊放春滿園，中國聲樂藝術(shù)也需要這樣的生態(tài)，創(chuàng)新才是藝術(shù)發(fā)揚光大的生命力，只有唱法多元化，聲樂藝術(shù)良性生態(tài)才能枝繁葉茂、豐富多彩。

（一）聲樂唱法之間多元共存

聲樂唱法是指訓練聲音具有持久歌唱能力的手段、方法，客觀地說只要符合歌唱發(fā)聲原理、能夠聲情并茂演唱的方法都是好方法，沒有優(yōu)劣、高下之分，都應該得到有效傳承。眾所周知，中國傳統(tǒng)戲曲流傳幾百年，唱念做打等已經(jīng)形成完備的表演體系，特別是越劇不僅聲音甜美、婉轉(zhuǎn)動聽，而且表演眉目傳情、情深意切，配上華麗服飾、燈光電背景渲染，舞臺呈現(xiàn)非常夢幻、唯美，帶給觀眾視聽雙重審美體驗。戲曲傳承遇冷有歷史原因也有時代因素，筆者認為戲曲題材、內(nèi)容脫離現(xiàn)實是值得思考的，藝術(shù)必須與時代緊密結(jié)合，才能創(chuàng)造符合當代人審美品味的藝術(shù)。大家知道，歌唱家李谷一、吳碧霞、雷佳等，早年均有學習湖南花鼓戲的經(jīng)歷，傳統(tǒng)戲曲功底再進行西洋美聲唱法和中國民族唱法訓練，結(jié)果必然是博采眾長、中西貫通，各種唱法都可以靈活演繹。試想如果僅采取單一唱法訓練，能獲得這樣的學習效果嗎？可見，聲樂藝術(shù)學習必須有一個開放的態(tài)度，心理上不能排斥不同唱法，學會比較不同唱法的優(yōu)缺點，善于揚長避短優(yōu)化聲音訓練方法，這樣聲樂學習才能真正進步。美聲唱法引入國內(nèi)近百年，選手演唱外文歌參加國際聲樂比賽也頻獲大獎，說明美聲唱法訓練手段是有效的，闡釋外國作品的藝術(shù)水準也已達到國際水平。但是，如何運用美聲唱法的技巧唱好中國歌曲，才是當下聲樂訓練亟需解決的問題，畢竟傳承好中國文化才是學習美聲唱法的最終目的。流行音樂20世紀20年代源于美國傳入國內(nèi)，由于演唱口語化、音色柔美、個性張揚、載歌載舞，深得廣大觀眾的喜愛，其社會影響力遠超其他唱法，值得歌者深入研究。

（二）聲樂唱法之間相互融合

聲樂唱法之間融合是指演唱一首聲樂作品運用兩種或兩種以上唱法，通過調(diào)整歌唱呼吸氣量、共鳴腔大小、力度變化，改變聲音質(zhì)色來闡釋作品的風格、情感的一種方法。比較典型是美通唱法，即美聲和通俗融合，也稱音樂劇唱法。演唱一首歌曲先用口語化、柔和音色的通俗唱法帶入曲情、曲境，高潮或炫技部分采用美聲富有穿透力的聲音抒發(fā)情感，這樣演唱不僅拉近歌手與觀眾的距離，而且增加作品的戲劇張力和舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力。綜藝節(jié)目《聲入人心》就是代表，古典與流行融合有跨越時空的奇妙反應，讓觀眾重新認識美聲新唱的魅力。當然，這樣演唱對歌者聲音能力會有更高要求，單一通俗或美聲訓練均不能達到，專業(yè)訓練必須打破唱法界限，美聲、通俗才能二者兼得。其次是民美唱法，即民族與美聲的融合，也稱民族新唱法，主要是借鑒美聲的發(fā)聲技巧，結(jié)合中國語言演唱中國歌曲的方法，改變單一民族唱法存在的聲區(qū)不統(tǒng)一、音域不寬、真假聲結(jié)合的問題。此外，還有民通唱法，即民族與通俗的融合，既有民族唱法的韻味，又有通俗唱法的柔和音色，也是民聲新唱。綜藝節(jié)目《我是歌手》譚晶演唱的《九兒》，音樂開始用通俗柔美的音色輕聲吟唱，高潮部分情感抒發(fā)完全用民族腔體打開方式演唱，極具舞臺藝術(shù)感染力。最后是戲歌，即京劇與流行音樂的融合，《說唱臉譜》是經(jīng)典代表，傳統(tǒng)戲曲元素融入流行歌曲中，藝術(shù)跨越時空的對話，體現(xiàn)當代聲樂藝術(shù)力求創(chuàng)新傳統(tǒng)戲曲的新觀念，同時也彰顯不同時代藝術(shù)審美的差異性。當然，跨界混合還出現(xiàn)多種唱法的混合，歌手王溪展示可以用九種唱法演繹一首作品，可見，不同唱法的融合已成為當代聲樂藝術(shù)審美的一種選擇，每種唱法都不能恪守成規(guī)，而是要面對觀眾應時而變，才能換發(fā)生機。

二、聲樂藝術(shù)審美心理的民族文化性

當代聲樂藝術(shù)是多元化的時代，世界各國聲樂藝術(shù)相互交流、融合，中國聲樂藝術(shù)也在交流、碰撞中不斷發(fā)展。由于改革開放前國家經(jīng)濟落后，國人對本民族聲樂文化缺乏自信，綜藝節(jié)目歌手演唱以外文歌為潮流、時尚，中文歌為落后、土氣，豈不知這樣的聲樂藝術(shù)背離大眾的審美需求越來越遠，缺乏大眾藝術(shù)審美的共同心理基礎(chǔ)，藝術(shù)的生命力必然是曇花一現(xiàn)不能生根發(fā)芽。舞臺藝術(shù)實踐證明：“凡是成功的演唱，都是因為演唱者的情感表現(xiàn)具有強烈的時代感與民族氣節(jié)。”[1]。當下隨著國家綜合國力的提升，大國文化成為國家綜合實力發(fā)展的重要組成部分，國人重建文化自信，重新挖掘中國傳統(tǒng)文化價值，已經(jīng)成為當下音樂文化發(fā)展的共識。

（一）聲樂演唱語言的文化性

聲樂演唱語言的文化性主要指演繹一首聲樂作品，歌詞語言所蘊含的民族文化意義，選用不同語言演唱會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，采用本民族語言必然符合當?shù)孛癖姷膶徝佬睦恚哺鼙憩F(xiàn)民族文化意蘊，因此，原文演唱不管是中文還是外文都更契合聲樂作品的內(nèi)涵，彰顯作品的民族文化特性。大家知道，東方歌舞團歌唱家朱明瑛，接待外賓演唱亞非拉歌曲均是原文演唱，且佩戴民族服飾，載歌載舞表演，把不同國家的民族文化栩栩如生地演繹出來，贏得國內(nèi)外來賓、觀眾的一致認可，真正做到用文化藝術(shù)搭建不同國家的友誼之橋。當下京劇肩負大國文化外交使命，起初為了外國人能聽懂京劇，京劇團出國表演曾使用英語演唱，結(jié)果是顯而易見的，英語根本無法傳達純正京腔京韻所能帶來的真正京味。戲曲藝術(shù)語言才是文化的靈魂，所以，國人要有文化自信，只有堅信中國文化的藝術(shù)價值，才能真正傳遞中國文化的氣度、神韻。眾所周知，中國是一個多民族國家，56個民族傳統(tǒng)習俗、音樂文化和生活語言各不相同，演唱民歌用方言還是普通話？實踐證明，方言更貼近地方民眾的審美心理，演繹歌曲也更能原汁原味體現(xiàn)當?shù)孛褡逦幕厣Ｖ袊鴤鹘y(tǒng)戲曲也是一樣，曾有劇種嘗試改用普通話演唱，結(jié)果戲曲韻味大打折扣，可見，方言在地方戲曲演唱中的重要性。筆者認為戲曲改革主要是題材內(nèi)容方面要與時俱進，戲曲要保留地方特色體現(xiàn)地域民族文化特性，采用方言演唱才是從根本上傳承民族音樂文化。當然，現(xiàn)代創(chuàng)作的歌劇、音樂劇、藝術(shù)歌曲等均是采用普通話演唱，因為普通話已成為當代國人共性審美心理特征，正如20世紀風靡全球的鄧麗君的歌，除了她聲音甜潤柔美、婉轉(zhuǎn)動人外，就是中華民族共同語言、共同文化、共同審美心理特征等，才使她的歌成為海內(nèi)外華人思念故鄉(xiāng)的精神家園。2008年，中國飛船“神州七號”帶著她的金曲《但愿人長久》飛上太空，再一次體現(xiàn)民族聲樂文化的藝術(shù)價值。

（二）聲樂作品旋律的文化性

聲樂藝術(shù)是音樂旋律與歌詞的結(jié)合，音樂旋律是由音調(diào)、調(diào)式、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、音色等各種音樂要素構(gòu)成，音樂基本要素并不具有文化性，但構(gòu)成旋律就體現(xiàn)出各自不同的音樂風格，彰顯地域民族文化特性，而且優(yōu)美的旋律更易流行傳唱，就像莫扎特認為：“好的音樂可以使我忘掉最壞的歌詞。”[2]可見，音樂旋律的重要性。眾所周知，歐洲音樂是七聲大、小調(diào)體系，中國音樂主要是五聲性民族調(diào)式為主，也有六聲、七聲和大小調(diào)。意大利歌劇《圖蘭朵》，作曲家普契尼用了江蘇民歌《茉莉花》旋律，渲染作品的東方音樂色彩，效果顯而易見，東西方音樂文化差異對比鮮明。眾所周知，中國傳統(tǒng)戲曲有300多種，不同戲曲劇種各具特色，除了方言差異外，主要是戲曲唱腔的明顯不同。昆曲旋律婉轉(zhuǎn)細膩、京劇高亢明亮、越劇委婉典雅、黃梅戲婉約悠揚、豫劇鏗鏘豪邁，這些獨具特色的唱腔旋律與地域環(huán)境、民族文化、歷史傳統(tǒng)、審美心理等密切相關(guān)。中國民歌也是一樣，蒙古長調(diào)旋律高亢悠長、音域?qū)拸V，體現(xiàn)了草原廣袤遼闊的游牧民族文化特性；新疆維吾爾族木卡姆音樂熱情奔放、載歌載舞、切分節(jié)奏活潑、臨時變化音豐富，體現(xiàn)了維吾爾族地域民族文化特性；貴州侗族大歌，音樂旋律可以模擬蟲鳴鳥叫、高山流水，表演采用一領(lǐng)眾和、無伴奏、無指揮自然多聲合唱形式，表達侗族人民悠久歷史、民俗文化和藝術(shù)審美觀念，最具藝術(shù)價值的珍貴之處就是自然支聲復調(diào)，填補了世界音樂界認為“中國民歌沒有多聲部”的空白。當然，無詞歌也同樣包含特定民族的音樂文化內(nèi)涵，不能脫離一定社會的文化藝術(shù)審美觀念而存在。因此，演唱任何一首聲樂作品都要學會分析音樂旋律、調(diào)式調(diào)性，了解作品的創(chuàng)作背景、音樂風格、思想內(nèi)容等，才能更好地演繹作品蘊含的民族文化意義。

三、聲樂藝術(shù)表演形式的多樣化

聲樂藝術(shù)是用聲音塑造藝術(shù)形象，表現(xiàn)作品思想情感的藝術(shù)，歌者不同聲音色彩會帶給觀眾的不一樣的心理感受，多樣化聲音舞臺呈現(xiàn)既是藝術(shù)自身的創(chuàng)新，也是滿足不同觀眾的審美需求。當今社會觀眾藝術(shù)認知水平各異，體現(xiàn)了“人類審美意識的復雜性與差異性形成的審美相對性”[3]，舞臺表演靜與動或動靜結(jié)合均有不同受眾。然而，當代聲樂藝術(shù)最具創(chuàng)新的表現(xiàn)形式還是融合混搭，如唱法跨界、音色混搭、歌伴舞、重唱組合、載歌載舞等，已成為聲樂藝術(shù)多樣化的主要表現(xiàn)形式。

（一）不同音色的混合

音色是歌唱者嗓音具有的獨特質(zhì)色，是歌者聲音辨識度的關(guān)鍵，也是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的靈魂。由于歌唱者自然聲帶長短、厚薄不同，聲音色彩明亮、渾厚、暗淡也不一樣，聲音質(zhì)色同樣千差萬別。俗話說：未見其人先聞其聲，指的就是音色像人說話的聲音一樣具有聲紋唯一性。聲樂藝術(shù)最具科學性的聲音訓練，應該是幫助歌者找到屬于自己的獨特音色，而非模仿成“千人一腔”。事實上，當下聲樂藝術(shù)歌者聲音仍然存在同質(zhì)化現(xiàn)象，聲樂藝術(shù)審美呼喚個性而非共性，歌者善于挖掘自己嗓音的潛在質(zhì)色是最重要的。下面談一下音色混合，首先是單一音色——獨唱，即用一種極具辨識度的獨特音色演繹聲樂作品。女中音歌手降央卓瑪，被業(yè)界譽為“最美女中音”，擁有天鵝絨般醇厚的音色，溫暖細膩極富質(zhì)感，即使單一音色演唱也能給觀眾帶來純美的藝術(shù)享受。其次是男女音色混合——對唱，即兩種不同音色對比演繹聲樂作品，如廖昌永、吳碧霞演唱的《永遠愛你》，被稱為經(jīng)典男女聲對唱，男聲音色渾厚、深情與女聲高音明亮、抒情，形成鮮明色彩對比，如同歌劇男、女主人公的深情對話，大氣、深沉，舞臺表現(xiàn)極具藝術(shù)張力。此外是音色反串，李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》，用女、男聲兩種音色隨意切換形成對比，讓傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代流行音樂相互融合。人常說：藝術(shù)跨界越遠對比越強烈，帶給觀眾的視聽沖擊力也越大，這樣演繹也為弘揚傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)探出新路子。最后是多種音色的混搭，周深演唱《牛仔很忙》，一首歌用男聲、女聲、童聲、花腔、通俗等5種聲音演唱，一個人像一個樂隊在不同聲音之間靈活轉(zhuǎn)換，帶給觀眾不一樣的視聽體驗，顯示了歌者超強唱功，也豐富了聲樂藝術(shù)不同表現(xiàn)形式。

（二）演唱形式的變化

中國聲樂藝術(shù)的多元化必然帶來舞臺演唱形式的多樣化，大眾欣賞“從單一到綜合的多樣變化調(diào)配中，豐富了藝術(shù)的審美品種與表現(xiàn)力”[4]。眾所周知，中國傳統(tǒng)戲曲強調(diào)唱念做打、手眼身法步等綜合舞臺藝術(shù)表演形式，體現(xiàn)了古老戲曲藝術(shù)綜合性的美學觀念，而這種蘊含東方文化氣韻的美學觀念必然影響當代人的審美情趣。現(xiàn)代聲樂藝術(shù)正是把演唱、表演、舞蹈、器樂、舞美等融為一體的綜合性舞臺表演藝術(shù)。聲樂人才培養(yǎng)也正如金鐵霖教授所說：“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”[5]七字標準來衡量，由此可見，聲樂藝術(shù)綜合性審美觀念已成為當代聲樂藝術(shù)的審美取向。演唱形式創(chuàng)新種類：一是唱法跨界與音色對比，2021年央視春晚張也、周深演唱的《燈火里的中國》，既是民族與通俗唱法跨界對比，又是男女聲音色對比，女聲民族唱法聲音甜美與男聲通俗聲音空靈、柔和形成音色對比，體現(xiàn)了當下民族聲樂藝術(shù)的審美取向；二是民謠與搖滾融合，譚維維的《給你一點顏色》，采用華陰老腔與現(xiàn)代搖滾相結(jié)合，將民間黃土搖滾的悲涼、滄桑與現(xiàn)代人生存狀態(tài)的困境，通過歌者高亢激昂的唱腔喊出，喚醒當代人對地球家園生態(tài)環(huán)境的保護意識；三是多聲重唱組合，綜藝節(jié)目《聲入人心》男團四重唱《愛之書》等，將美聲四聲部和諧美妙、醇厚音色、唯美和聲表現(xiàn)地淋漓盡致，燃爆全場；四是獨唱與歌舞組合，關(guān)于載歌載舞表演形式，1987年春晚費翔演唱的《冬天里的一把火》，開啟了歌壇獨唱的邊歌邊舞之風，2021年春晚張藝興演唱的《畫卷》，載歌載舞表演已經(jīng)成了當下年輕人洋溢青春、抒發(fā)情感、張揚自我、最具激情的表達方式。

四、結(jié) 語

縱觀古今中外聲樂藝術(shù)的表演形式，綜合性演繹已經(jīng)成為當代人聲樂藝術(shù)表演的審美選擇，中國聲樂藝術(shù)未來發(fā)展需要寬廣的審美視野，既要面向世界又要繼承傳統(tǒng)。唯有具備開放、包容的心態(tài)才能繼往開來創(chuàng)新藝術(shù)，才能吸納世界聲樂藝術(shù)的一切優(yōu)秀的文明成果，才能在世界聲樂文化交流中彰顯東方文化的氣韻、神采。當然，中國聲樂藝術(shù)審美觀念還必須與傳統(tǒng)音樂文化相聯(lián)系，沒有脫離民族文化審美情趣的藝術(shù)，正如習近平總書記給給藝術(shù)界、社科界的箴言所說：“一個民族不能沒有靈魂”，中國傳統(tǒng)音樂文化正是民族文化的血脈、根源，只有深深扎根民族文化土壤，中國聲樂藝術(shù)才能煥發(fā)生機走向世界。

參考文獻：

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[3]修海林，羅小平.音樂美學通論[M]. 上海：上海音樂出版社，

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[4]余篤剛.聲樂藝術(shù)美學[M].北京：人民音樂出版社，2005.

[5]金鐵霖，鄒愛舒.金鐵霖聲樂教學藝術(shù)[M].北京：人民音樂出版社，2008.

作者簡介：高宏菊（1968-），女，江蘇徐州人，研究生學歷，副教授，研究方向為聲樂演唱與教學。