人品決定作品 作品印證人品

鴻 瀚

《富貴平安圖》 何代鴻/作

成就一個畫家的核心因素是什么？這個問題在書畫界常年不絕于耳。當然，答案也有很多種。有人說是師承高古，有人說是技法高超，甚至還有人說是身居高位。當然，這些都沾點邊兒 ，但都不是核心因素。

重慶花鳥畫家何代鴻先生的故事給出了確切的答案。

一

幾年前，在重慶東水門旁一畫廊舉辦過一場書畫雅集，到場的多為重慶當紅書畫家。

當大家品賞某會長的作品時，只聽贊聲一片。然而，唯有一人發言時真誠地指出了作品的不足，他就是何代鴻先生。他當時的表現，瞬間贏得了筆者對他的敬仰。

因為在公正精神缺失、視批評如猛虎的當今藝術界，很多人都不敢說真話。而代鴻先生卻敢直言“犯上”， 僅此一點，就可以認定他是一位好畫家、好藝術工作者。

其實，對書畫家群體來講，當都完成了技法層面的修煉，都能準確地摹出范稿時，剩下的就是人品的比拼。沒有高尚的品格，是配不上“畫家”這個高尚稱號的。

怎樣才算有品格？就是時刻保持正向利他主義，時刻保持對事物獨到的認知，時刻堅持真理或標準。對人，不仰人鼻息，不盲目逢迎，更不溜須拍馬，在平時的生活中對朋友以誠相待，樂于助人；對書畫作品，不看作者來頭大小、職位高低，更不看頭上那些真假難辨的頭銜，唯一計較的就是作品本身的高下。面對過人之處會大加贊賞、真心擁戴，而面對不足之處則大膽直言。

凡是以高尚人品引領行動的畫家，作品呈現的必是正大氣象，這類作品也是最能經得住時間和空間考驗的，更是值得長期收藏的。

想想代鴻先生的為人，再看看他的作品，果然是他人品的忠實表達。他作品中的點點滴滴、枝枝丫丫，盡顯不流不隨、特立獨行的精神品格，也充分闡釋了畫家人品和作品之間的哲學關系。

二

畫家在選擇主攻門類時，往往有兩種形式。一種是策略型，不走尋常路，獨辟蹊徑，不碰多數人畫的體裁，靠差異化取勝。一種是挑戰型，明知山有虎，偏向虎山行，力圖在多數人畫的體裁中脫穎而出。當然，這樣要付出更多的努力。

代鴻先生就屬于后者。

當初，他確定主攻牡丹時，還是有人不太理解的。他們說牡丹這個體裁太俗，畫的人太多了。

而代鴻先生對此說法不以為然。他認為不是牡丹體裁俗，而是很多人把牡丹給畫俗了。

的確，很多人在畫牡丹時，用色不是描紅就是涂綠，題款不是“富貴滿堂”就是“國色天香”，畫者始終沒有自己的思想，也沒有獨到的技法，靠的就是簡單復制、粗暴仿臨，結果導致千人一面。

代鴻先生認為，正是因為存在這樣的狀況，他就更應該創作與眾不同的牡丹。雖然不敢妄言變革畫壇，但給賞者增添幾分新感覺還是可以做到的。

為了實現這一美好愿望，為了深入了解牡丹，代鴻先生曾在家中養過牡丹。但他總感覺盆栽牡丹沒有表現出牡丹該有的精神面貌，為了得到牡丹精神之真諦，先后幾次不遠千里到河南洛陽牡丹園寫生，畫了很多速寫稿，為日后創作積累了大量的素材。

在網絡不發達的年代，他經常去重慶圖書館翻閱有關牡丹的資料和書籍，還經常從描寫牡丹的詩詞中尋找啟迪和靈感，久而久之，積累了豐富的牡丹學養。

以上這些，都是代鴻先生下的畫外功夫。而畫內功夫，就更不必說了。

多年來，他反反復復臨摹任伯年、張書旂、王雪濤等人的作品，深得其髓。同時，又深度吸收了吳昌碩、趙之謙、齊白石、潘天壽的筆墨，再加上身邊有鄭遠彬、水華先生指教，在40年的耕耘中逐漸形成了自己的面貌！

總體來看，代鴻先生的作品厚重、大氣，用色艷而不俗、搭配得當，主要以復色為之，同時大膽借用西畫技巧，強調光的運用。在運筆上，則強調大膽落筆，細心收拾，這點在牡丹花蕊的處理上表現得淋漓盡致。

更可貴的是，代鴻先生十分注重在畫中摻入書法運筆，以達到“以書潤畫”之目的。在題款時，他更沒有停留在“某年某月某地某人畫”的層次，而是大膽用詩，款中之詩或引用、或自創，均信手拈來，盡顯他的傳統文化功底。

《滿枝黃金》 何代鴻/作