論水彩靜物畫創(chuàng)作中的藝術(shù)性

任莉 趙玉琢

摘 要：水彩畫源于西方，于19世紀末傳入中國，迄今已有100多年的歷史。隨著中國經(jīng)濟的快速發(fā)展，藝術(shù)出現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢，很大程度上推動了藝術(shù)的繁榮，使得水彩畫逐漸走進大眾視野。水彩畫種類繁多，靜物畫是其中之一，同時它也是廣大水彩畫愛好者經(jīng)常進行繪畫創(chuàng)作的類型。水彩靜物畫有著獨特的藝術(shù)性，蘊藏著寧靜之美，是一種追求“靜”的藝術(shù)形式，但它又不失活潑，畫家可以通過不同的題材和水彩繪畫技法來表達自身的情感和思想觀念。

關(guān)鍵詞：水彩靜物畫;表現(xiàn)技法;表現(xiàn)形式;色彩

水彩，顧名思義是水和色彩的結(jié)合，具有通透性，色彩明麗，非常具有藝術(shù)感染力和藝術(shù)魅力。靜物畫則是以相對靜止的物體為主要描繪題材的繪畫藝術(shù)形式。一幅完整的水彩畫要綜合構(gòu)圖、線條、色彩、筆觸、形體等要素來進行創(chuàng)作，營造畫面氛圍，賦予靜物一定的文化內(nèi)涵。本文主要從水彩靜物畫的基本技法、表現(xiàn)形式和創(chuàng)作實踐來探析其中的藝術(shù)性。

一、水彩靜物畫的表現(xiàn)技法

水彩畫的表現(xiàn)技法分為基本表現(xiàn)技法和特殊表現(xiàn)技法。傳統(tǒng)水彩畫的基本表現(xiàn)技法主要分為兩種：干畫法和濕畫法。通常一幅好的作品既會用到干畫法，同時也會用到濕畫法，通過對水的把控，可以使所描繪的對象達到畫家所想要的效果，以表達畫家的情感思想。

（一）基本表現(xiàn)技法

1.干畫法

干畫法是水彩畫中基本的繪畫方法，是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍，層層重疊，這樣反復(fù)上色以達到塑造體積感或多色覆蓋的目的，產(chǎn)生豐富的層次效果，使表現(xiàn)對象更具真實感。這種方法在畫靜物物體的轉(zhuǎn)折處時經(jīng)常用到。干畫法又具體分為層涂法、罩色法、接色法、枯筆法。其中枯筆法與中國畫中的皴擦法相似，可以產(chǎn)生一些“飛白”效果，使畫面通氣不死板。這種方法使用較多，比如在描繪一些舊物上時，畫家通常會使用枯筆法。

2.濕畫法

濕畫法也是水彩畫中常見的繪畫技法之一，它是指在水彩紙上上一層水色，不等水在紙上干就繼續(xù)上色塑造形體。畫不同的物體，畫紙的濕度是不同的，這也是濕畫法的魅力所在。不同的濕度上色，所呈現(xiàn)出來的效果也是不同的。使用濕畫法可以增加物體的厚度，使物體看起來不單薄。

（二）特殊表現(xiàn)技法

1.撒鹽法

撒鹽法是為了在畫面中做一些特殊肌理，是指趁上了色的畫紙未干時，將鹽撒下，鹽和水、顏色產(chǎn)生作用，會將顏色化開，干后產(chǎn)生雪花狀的肌理。畫面的顏色越深時，所產(chǎn)生的效果越明顯。在水彩靜物畫的創(chuàng)作中，這種方法一般用于制作畫面背景。在使用撒鹽法時，要注意對畫紙上的水分進行把控，否則無法達到想要的效果。

2.刀刮法

此方法一般用于畫一些木制物體，特別是一些老舊有裂紋的木頭。濕畫法比較柔，體現(xiàn)不出裂紋感;而干畫法較薄，很難體現(xiàn)出木制物體的體積感;刀刮法是在水快干時用刀尖在紙上刮出木制裂紋狀，可以達到想要的紋理效果，注意使用此法要用適度的輕重力度。

3.噴水法

噴水法主要是營造畫面的整體氛圍，在水彩靜物畫創(chuàng)作中經(jīng)常用于制作畫面背景?？梢栽谥跋葒娝部梢栽陬伾锤蓵r用噴水壺噴水，使水和顏色相融，使整個畫面達到和諧統(tǒng)一。

4.撒發(fā)法

撒發(fā)法是指用人的頭發(fā)來代替一些物體表面為細長針狀的毛發(fā)。畫由雜草組成鳥窩時，也可以采用撒發(fā)法?？上葘ⅧB窩形狀畫出，根據(jù)需要控制顏色的薄厚，在顏色未干時就將頭發(fā)撒上，按鳥窩形狀來撒，最后轉(zhuǎn)動水彩紙，使顏料水順著頭發(fā)流淌，形成體積感。

以上是水彩靜物畫中的一些特殊表現(xiàn)技法，除此之外，還有蠟筆法、對印法、明礬法等。

二、水彩靜物畫的表現(xiàn)形式

（一）色彩

在一幅作品中，色彩可以給人最直觀的感受，能夠直接表達創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，畫家的喜怒哀樂也能通過色彩表現(xiàn)出來。許多印象派畫家喜歡用色彩和光影來表現(xiàn)畫面，在創(chuàng)作一幅畫之前，會在大腦中先定好整體色彩關(guān)系、冷調(diào)暖調(diào)和冷暖對比，在畫靜物時還會考慮到物體周圍環(huán)境的影響。作品色彩的使用常常會帶有畫家的主觀意向，不同畫家所營造的整體色彩氛圍是不同的。特別是印象派畫家，他們所描繪的靜物帶有畫家很強的主觀意識和情感，但各個色彩之間又特別和諧，整體色調(diào)明麗清新。在創(chuàng)作靜物畫時，畫家還愛好表現(xiàn)光影，色彩和光二者之間具有密切聯(lián)系，畫家會注重處理光影效果，使整體畫面達到和諧統(tǒng)一。在美術(shù)史上著名的光影大師之一——倫勃朗的作品《夜巡》中，倫勃朗主觀地將周圍人的畫暗，用暖色刻畫小女孩，使其在人群中凸顯出來。

（二）空間構(gòu)圖

空間構(gòu)圖是水彩畫表現(xiàn)形式中的重要部分，在靜物畫創(chuàng)作過程中相當(dāng)重要。靜物畫中常見的構(gòu)圖方式有水平式構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、“S”型構(gòu)圖，每種構(gòu)圖方式所呈現(xiàn)的空間效果也是不同的。比如水平式構(gòu)圖，它呈現(xiàn)的空間感就沒有“S”型構(gòu)圖所呈現(xiàn)的空間感強烈，因此，畫家在創(chuàng)作前會根據(jù)所描繪的對象和自己的想法來決定構(gòu)圖方式的選擇。為了表現(xiàn)畫面中的空間感還可采用近實遠虛、近大遠小的繪畫方法，以此來營造畫面的空間感。在當(dāng)代水彩靜物畫中，構(gòu)圖方式多種多樣、新穎獨特，不再僅限于三種基本的構(gòu)圖方式，而是突破傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，不斷進行創(chuàng)新，推動了中國水彩靜物畫的發(fā)展。

（三）形體

對形體進行塑造是水彩靜物畫創(chuàng)作過程中的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。靜物畫主要描繪物體，描繪單個物體或多個物體。在水彩靜物畫中，對物體形體進行塑造非常重要，同時要在形體的基礎(chǔ)上，突出色彩的魅力。形體和色彩二者聯(lián)系緊密，缺一不可，它們共同構(gòu)成了畫面的整體效果，應(yīng)根據(jù)物體的形狀對其著色，使物體的形體和色彩協(xié)調(diào)。

（四）筆墨

筆墨一般用在中國畫的創(chuàng)作中，中國畫講究骨法用筆，讓線條“有血有肉”。隨著中國水彩畫的發(fā)展，筆墨語言也在水彩畫中廣泛運用。筆墨體現(xiàn)了一個畫家的個人特點和繪畫風(fēng)格，有些畫家用筆大膽、灑脫，有些畫家用筆則細致、細膩，這都能反映出一個畫家的個性特點。優(yōu)秀的繪畫者往往能夠用自然輕快的筆觸來表達內(nèi)心思想情感。例如畫家劉壽祥的水彩靜物畫，其用筆自然和諧，展現(xiàn)了畫家個人魅力和性格特征。

三、水彩靜物畫的創(chuàng)作實踐

（一）題材選擇與畫面構(gòu)思

題材選擇和素材收集是繪畫創(chuàng)作的前期準(zhǔn)備，這個過程是繪畫創(chuàng)作的前提。素材收集的方法多種多樣，可以是自身體驗，畫家若采用這種方式，創(chuàng)作參與感會更強，也可以通過查找資料收集素材。題材和素材可以展現(xiàn)畫家的情感，中國畫講究借物抒情、借物言志，水彩畫也不例外，從畫家所選的題材可以看出他們所要傳達的情感。在題材選擇和素材搜集之后便需思考畫面的布局安排，這時需考慮到構(gòu)圖、色彩、形體、筆墨等要素。可以利用寫生來鍛煉水彩畫的基本技法，對于掌握水彩靜物畫基本技法的最好的方法就是進行大量寫生練習(xí)，寫生會使繪畫者認真細致觀察描繪對象，防止過于糾結(jié)細節(jié)，并且使所描繪的物體更加生活化、真實化。因此，寫生是水彩靜物繪畫者不可忽視的工作。

（二）畫面氛圍與個性表達

要想創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的繪畫作品，需要營造畫面氛圍，使其能傳達出畫家的思想情感，要將表達畫家的思想情感作為水彩靜物畫創(chuàng)作的重要目的之一。好的作品是會與欣賞者之間產(chǎn)生共鳴的，當(dāng)欣賞者看到這幅作品時，能從畫面所表達的思想、觀點、情感中想到自身經(jīng)歷，產(chǎn)生情感共鳴。畫面氛圍的營造能體現(xiàn)出繪畫者的專業(yè)素養(yǎng)，要想營造良好的畫面氛圍，需要繪畫者感受生活，了解新時代社會的發(fā)展變化，通過繪畫作品與欣賞者進行藝術(shù)對話。水彩靜物畫的創(chuàng)作不是簡單地對物體進行再現(xiàn)，而應(yīng)融入畫家自身強烈的主觀意識，根據(jù)自己的設(shè)想主動選擇刻畫或弱化某一部分來塑造整個畫面，以達到自己想要的藝術(shù)效果。每個人的生活環(huán)境、個人經(jīng)歷都是不同的，因此使用的繪畫藝術(shù)語言也是有差異的，當(dāng)形成了自己的藝術(shù)語言時，無論畫家畫什么題材，都能體現(xiàn)出自己的個性，因此，在水彩靜物畫創(chuàng)作中要強調(diào)個性的表達。

（三）藝術(shù)意蘊與創(chuàng)新精神

藝術(shù)意蘊是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細心感受，這也是一些繪畫藝術(shù)作品具有不朽藝術(shù)魅力的原因。中國畫注重畫面意境的營造，往往具有一定的藝術(shù)意蘊，而水彩畫與中國畫在一定程度上非常相似，水彩是色彩與水的融合，中國畫則是墨與水的融合，水彩畫畫家同樣追求畫面意境的營造。在水彩靜物畫創(chuàng)作過程中，怎樣使作品更加具有藝術(shù)意蘊、如何營造畫面意境是水彩畫畫家在不斷探索的課題。筆者認為這需要一個漫長的過程，不僅需要畫家長時間積累繪畫經(jīng)驗，還需要其具有較強的領(lǐng)悟能力。繪畫大師齊白石先生認為藝術(shù)“妙在似與不似之間”，這是對繪畫寫意的獨特見解，由此可見繪畫藝術(shù)意蘊的重要性。同時，在水彩靜物畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)新精神也非常重要，畫家在創(chuàng)作過程中要堅持大膽創(chuàng)新的原則，將新時代的思想觀念融入繪畫作品之中，結(jié)合時代發(fā)展需要創(chuàng)新個人繪畫風(fēng)格，以此推動中國本土水彩畫的繁榮發(fā)展。

我國水彩畫逐漸進入大眾視野，但水彩靜物畫在大眾視野中的存在感并不強，靜物畫作為繪畫中的一個重要題材，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)特征非常值得我們?nèi)ヌ轿?、研究。中國水彩畫不是對西方水彩畫進行簡單的復(fù)制粘貼，而是在傳承西方繪畫技法的同時，融入了中國元素和民族特征，使其具有中國特色，從而推動了中國藝術(shù)的發(fā)展。水彩靜物畫能夠表現(xiàn)人們?nèi)粘Ｉ顮顟B(tài)，將生活與繪畫相融合，把生活中的常見的事物以繪畫的方式記錄下來，讓人感受到繪畫藝術(shù)的魅力。中國水彩畫藝術(shù)的發(fā)展需要每位水彩繪畫者的共同努力，一起推動中國水彩畫藝術(shù)創(chuàng)新進步。

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[3]趙常鑫.試論中國水彩靜物畫的獨特意趣[J].藝術(shù)教育，2017（23）：116-117.

作者單位：

佳木斯大學(xué)

通訊作者：

趙玉琢