高校寫實素描教學中照片參考的問題研究

謝業華

摘 要：在素描教學中，攝影技術出現之前一直是照著物體來作畫，而近些年照片在素描教學中成為重要的工具。由于手機的普及，學生可以通過手機拍照，或者下載相關圖片素材，很方便地通過照片參考進行作畫。而如何利用這一工具使學生更好地作畫，進而加深對寫實素描的理解，是當前素描教師應該著重思考的問題。

關鍵詞：素描教學;照片;描摹;寫實語言

基金項目：本文系湖南省普通高等學校教學改革研究項目“以工作室為導向的創新型教學實踐研究——以素描課程為例”（RKJGY1817）階段性成果。

素描一直是美術類學生大學一年級的必修課，從高中開始教師就一直強調結構素描、大關系，強調大塊面，這成為素描課堂的主旋律。這樣比較容易束縛學生對寫實素描的進一步挖掘。上好一堂寫實素描課程，能夠讓學生的素描功底進一步加強。改進課堂程序化的固有模式，讓學生在教師的引導下自主發揮，能夠讓素描教學更有效率。繪畫風格的多元化能夠讓每個學生的個性得到發揮，因此素描教學方法和手段需要更加豐富，讓學生對物體的細節把握更加得心應手。尤其大學一年級是打基礎的一年，所以練習寫實素描尤為重要。當然，學生們也不能過分依賴照片，還是需要多訓練自身的觀察能力、感知能力。這些都是在課堂上要注意的問題。針對如何處理好繪畫與照片的關系，教師和學生需要在課堂上多探討和思考。現在學生基本人手一部手機，很方便進行照片參考，但是一定要學會加工、提煉、整合，不然會造成作品沒有生氣。教師在教學過程中一定要強調作品的表現力，這樣學生在作畫的時候才有激情。在各種藝術思潮流行的西方，寫實藝術異軍突起，但是照相機發明后，寫實藝術慢慢沒落，于是藝術家尋求新的繪畫方式，從客觀走向了主觀。很長一段時間，藝術家脫離自然，走向表現、變形，尋求內心世界的安慰。但是在藝術家的努力下，照片寫實大放異彩，藝術家再次尋求對自然的描摹，客觀地表現真實的世界，這也是對當代藝術的一種反擊。

一、如何更好地利用照片進行繪畫

相機拍攝的物體細節更加清楚，因此利用照片進行寫實繪畫時能夠更加直觀地觀看到這些細節。這些細節在日常生活中是被忽視的，不容易觀察到。現在很多創作者一般就是拿照片來畫，因為照片直觀、簡單、方便，不需要在畫室安排模特，在照片上只要畫好九宮格，再對應著畫下來，就能夠更加準確地描繪客觀對象。而在畫的過程中，照片不受光線、位置的影響，使得創作者更容易畫出物體的質感，如舊的箱子、生銹的鐵。繪畫方式和繪畫形式是隨著時代的發展不斷變化著的，因此素描教學也要與時俱進。怎樣提高學生的素描寫實能力和對技法的掌握能力，讓學生的課堂作業相比高中階段有更大的提高，還是值得教師多加思考和探索的。

藝術是多元化并存的，教師不可能要求學生畫的作品一模一樣。每個學生都有自己的個性和對繪畫的不同理解，因此必須尊重學生的個性發揮。在教學過程中，每個學生對繪畫關注的側重點不同，有的線條把握準確，有的明暗理解深刻，有的能夠把細節畫得很到位。因此，教師對于不同的學生要有不同的教法，這樣學生對繪畫也更加有興趣。把照片放到課程中來，能夠讓學生對靜物和照片進行取舍，動靜結合，提高學生對畫面整體的處理能力，以及畫面的表現力。而在這一過程中，如何引導學生更進一步畫好寫實素描，需要老師多接觸西方素描和西方美術史，了解歐美藝術院校是如何安排課程的，不斷學習和吸收日新月異的藝術理論思潮，讓自己的理論知識跟上時代的步伐。這樣才能教好每一個學生，對學生起到很好的指導作用，讓學生發揮自己的優勢。在上課的時候，需要告訴學生不能對照片太過于依賴。這需要引導學生注意細節，比如物體的質感，每個物體是由不同的材質組成的，光和環境對不同的材質有不同的影響，同時要讓學生更加關注局部和整體的關系。對于如何通過細節更加完美地表現畫面，加強畫面的沖擊力，這需要更加深入地觀察物體。繪畫需要與繪畫對象進行對話，了解繪畫對象的故事，這樣才能夠更好地表現畫面。教師需要引導學生繪畫，豐富畫面的內容和畫面背后的故事，這樣才能夠激發學生在課堂上對素描課程的興趣，畫出一張好的素描作品。

一張好的寫生作品，細節的刻畫是關鍵。尤其是在室內進行寫生的時候，有的同學坐的位置比較靠后，就只能看到靜物的大概樣子，但大學階段的寫生不能還停留在高中階段，只對光影和形體進行刻畫。該如何對照片進行提煉，如何來加工、取舍讓畫面更加完整，是對學生的考驗。藝術是藝術家對生活的提煉，其中加入了藝術家的主觀思想，這樣的藝術作品才是源于生活又高于生活的。因此，在參考照片的時候，要認真觀察，提煉一些細節，舍掉一些不必要的細節，思考其對畫面整體的影響，從而使得畫面比客觀物體更加有美感，更加有韻味。首先，我們可以通過照片去思考如何構圖，相比以前用手勢做長方形來構圖，或者以速寫形式來快速構圖，照片能夠更加直觀更加方便。一個好的構圖是繪畫的第一步，也是關鍵的一步，構圖會影響到整張畫面的效果，同時也體現畫家對描繪對象的理解和對物體的取舍。好的構圖能夠提高畫面的整體感、形式感，使得作品更加符合當代的審美，進而反映對當代生活的追求。只有在構圖上仔細斟酌，才能使畫面的形式感更強，更具有沖擊力，才能更好地符合當代生活的潮流。其次，細節刻畫的好壞也會影響畫面的效果。因此，在繪畫的過程中注重構圖和細節，才能創作出好的作品，這一切源于對物體的整合，只有舍棄不必要的局部才能突出整體。繪畫時可以對中心物體進行著重刻畫，或者對一些重點物體進行精細刻畫，所以在作畫的時候得多思考，提高畫面的表現力和藝術效果，呈現出一張好的素描作品。

在畫素描的時候，首先在心里默畫，看哪些是需要重點刻畫的，多考慮畫面的整體效果，從而達到畫面的統一與和諧，這樣有利于呈現畫面的表現力和沖擊力。畫素描的時候需要有自己的想法、情感、認知。在畫寫實素描的時候除了形要準確之外，還得把細節畫好，把細節準確畫出來，從而達到逼真的效果，讓人身臨其境，其中包括描繪對象的質感把握要準確、到位。比如一個牛頭上有兩個牛角，牛頭是骨，牛角是角質物。牛頭偏灰白，牛角偏深棕。牛頭有很多縫和孔，而牛角是由一層層角質物構成，有天然的漣漪紋路。當我們注意到這些區別，在畫面上把物體的固有質感畫出來，才能稱得上是好的寫實素描。要摒棄高中時候的只注重結構和明暗關系，專注對物體的形和細節的刻畫，要明白逼真和自然是寫實素描所追求的效果。在參考照片進行繪畫時，要注意物體的各個細節，突出物體的質感和形狀，多加思考，用心去感受，使得作品更加生動形象，更加逼真。只有教師讓學生理解寫實藝術，引導他們去細致地觀察物體，構思畫面，盡量一開始整體色調較淺，然后再逐步畫細節。而這些需要學生多看，多練習，所以在教學過程中培養學生分析畫面的能力也很重要。

二、讓學生把照片當成創作對象來畫，

進一步提高教學質量

素描作為一門基礎課程，歷史很悠久，是藝術類學生必須學習的課程，對將來自己的專業課程有很大的幫助。而在素描課堂中，也存在很多問題，比如僅僅就課堂內容進行練習，缺乏與當代繪畫潮流接軌，尤其是國際交流日益密集，人員往來日趨頻繁，這樣的授課內容和方式阻礙了學生的全面發展。把照片寫實素描引入課堂中具有一定的借鑒意義，教師可以在課堂上要求學生多查閱國外各種藝術類圖片資料，這對他們在課堂上的寫生有很大幫助。如何讓學生把寫生練習作業畫成一張好的作品，是值得教師思考的問題。教師需要加強自身的修養和功底，同時還要和學生多交流、溝通、探討，克服在課堂上遇到的困難。在素描課程教學的過程中，要讓學生從起稿開始就注重構圖的完整性。要想創作出有好的內容的作品，學生需要了解社會和時代，多讀各類書籍，加強自己的文化素養，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，用心去感受這個世界，多積累人生閱歷。這樣才能夠慢慢形成自己的繪畫風格，有自己獨特的語言符號，才能夠讓別人一眼就認出自己的作品。因此，應該讓學生明白寫生與創作的關系，把觀念從寫生過渡到創作，努力提高自己的寫實水平和藝術表現力。

照相寫實主義從誕生開始，就受到很多人的歡迎，需要藝術家扎實的基本功，把筆觸融入畫面里，使人們看不到筆觸，使人工痕跡消失。畫家仔細、耐心地刻畫，對繪畫對象進行細致描摹，依照原本的模樣刻畫出來，從而使得畫面極其真實，讓觀者帶著各種疑問在畫面上瀏覽，在真實與不真實之間轉換。照相寫實，不是簡單地把圖形復制到畫板上，甚至比照片更加精細，畫面太過于逼真，與人們平時所看到的繪畫形象大不相同，大量地描繪細節，沖擊著人們的視覺感受。由于照相寫實太過于逼真，畫出所有細節，畫家在作畫的時候便很少考慮個人情感，只是對著物體刻畫、描摹，讓人看起來機械、冰冷，沒有情感。沒有主觀因素在里面。藝術家以冷淡、漠然的態度對待一切，從而使得畫面比現實更加逼真。

三、結語

素描是所有專業的基礎，基礎沒有打好，其余專業也學不好。因此，學生應多向大師學習，多臨摹，多觀察社會人生百態，深入生活，體會人生，才能畫出更加寫實的作品。而中國廣大人民群眾也喜歡寫實藝術，容易接受寫實藝術，好的繪畫作品也是對客觀現實的反映。教師要努力上好寫實素描課程，必須有正確的理論知識和嚴謹的繪畫手法，這樣才能夠培養更多優秀的學生。尤其是針對如何用好照片、處理好照片與繪畫關系的問題，需要廣大老師和學生多思考、多探索、多總結，不斷提高自己的綜合素質，多涉獵多門學科，勤加思考，畫好的作品。

參考文獻：

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作者單位：

湖南人文科技學院美術與設計學院