摘要：從電影的誕生到現在已經有一百多年的歷史，隨著時代的發展和科技的進步。電影從早期的以雜耍與魔術為主的影片樣式，發展至今天的戰爭片、動作片、科幻片等豐富多彩的影片樣式。電影的藝術表現形式也在不斷地創新進步。隨著電影的藝術表現形式的突破創新，動畫也加入到電影中。成為一種新的電影藝術表現形式。

電影是一門綜合性藝術，它綜合了文學、繪畫、音樂、戲劇等藝術元素為一體。創造出一個全新的、以視覺為主的視聽形象，通過人的感官去欣賞感受。在競爭日趨激烈的電影行業中，一部優秀的影片要想吸引住大眾的眼球，影視美術則起到至關重要的因素。

關鍵詞：電影;影視美術;表現形式;綜合性藝術

引言：本文主要探討了影視美術在電影表達途徑上的主要作用與表現形式，即具象化和藝術化，從視覺沖擊力、對觀眾心理特征的影響、賦予影片形象與情節以特殊的涵義等角度分析了影視美術加工對增強電影表現力的正面作用，并提倡要不斷明確影視美術的目的、性質，將美術與其他電影美學元素綜合使用，為影片塑造總體造型，提升電影的審美情趣和文化品位。

一、影視美術的概述

影視美術是一種銀幕造型藝術。通俗的講，就是把文化劇作中所表現描述的人物、事件等文字形象通過銀幕和熒屏經過視覺藝術加工立體的展示出來[4]（50）。簡單的說，就是一部影片或電視劇在銀幕或熒屏上一切用視覺所能看到的都是影視美術的成果。

（一）影視美術的表現手法

影視美術的表現形式主要有人、景、物的造型。[6]（350指的就是人物造型、場景造型、道具造型。人物的造型即人物的形象設計：服裝、化妝和動作。場景造型即場景的空間環境：敘事空間、動作空間和心理空間。道具造型則分為陳設道具、戲用道具以及裝飾、效果和貫穿道具等等。以上三點缺一不可。

[2]（115）另一方面，通過攝影的造型藝術表現手段以及特技美術設計將被拍攝物體的構圖、光線、色彩、運動做綜合的藝術處理，最終形成銀幕上整體協調的效果。

（二）影視美術的意義及特點

如果將影視藝術比作一個龐大的機器，那么各種藝術元素就是這個機器上的零件與齒輪。[9]（48）這些藝術元素并不是單個的個體，而是為了將影片所要傳達的意境與視覺感染力更好的傳達給觀眾而完美的融合在一起。所有的一切都是為了影視創作而服務。影視美術以劇本和導演的構思為基礎，在故事創作中通過各種影視美術造型的手段為影片提供生動的豐富內涵的環境與人物。使得文學藝術更完美的展現給觀眾，美術使影視藝術得到升華。逼真的藝術畫面與第一視覺的藝術表達，這便是影視美術的現實意義與藝術內涵。

二、影視美術對故事情節的推動作用

（一）場景設計對故事情節的影響

場景設計要符合影片中的時代背景，要符合角色的命運變化，還要與導演的創作意圖相符合。也就是說，場景設計要從空間和環境等因素來尋找視覺形象，并能最終傳達文本中的構思意圖。電影中的場景設計要既能符合故事情節的發展，也能暗中推動故事情節的發展。

（二）人物造型暗示命運發展

電影美術師在對劇本文字的描述通讀后，對劇本中的人物性格和時代背景等因素的分析后，[8]（73）通過化妝和服裝造型將劇本中的人物形象轉化為銀幕上觀眾能過直接看到的具體形象。人物的化妝要與影片中角色的年齡、性格、特征還有身份背景等相符合。

（三）色彩塑造情感

光和色也是影視美術造型的兩個重要元素，一部影片的色彩至少要統一在一個基調上。不同的色彩能夠反映著不同的環境與角色的情感。色彩的恰當運用能將角色的情緒感染給觀眾，使觀眾更真實的感受到角色情緒的變化而完全融入到劇情中。光和色會隨著劇情的發展變化而變化。如角色的命運走向低谷的時候，色彩便會變成低沉憂郁的顏色。若在悲劇中運用了鮮亮歡快的色調，不僅無法表達出劇中所要表現的悲傷，更會將悲劇變成喜劇。[10]（85）隨著影視科技的發展，視覺型影視愈加的走向了大眾。處理好影片中的光和色顯得愈加的重要。

一部影片如果不是情節的需要，色彩應盡量避免龐雜，盡量使色彩統一在故事內容允許和人的視覺接受范圍內。過于繁雜的色彩使觀眾觀影的時候只會眼花繚亂使得故事的情節變得空洞。片面追求色彩與視覺的沖擊只會使影片的表達整體失控，這樣的色彩表現脫離了自己的任務。

（四）光影與氣氛營造

光影的效果是影片畫面明暗構成的效果。光影的強弱與位置都使得表現的效果發生變化。如人物的逆光使得人物顯得偉岸神圣，而更強烈的逆光則顯得人物更加神秘。光影的投射產生的明暗、縱深、光影分布都會使影片的氣氛環境發生很大的變化。所以有效的運用光影也是影視美術中不可缺失的一部分。

三、影視美術的發展現狀

當今影視的快速發展，使得影視美術專業人才缺失的現象變得更為突出。為解決這一矛盾。北京教育考試院受中國電影評論學會等11家影視行業組織委托，在北京合作開展影視藝術類專業高等教育自學考試和影視職業水平認證考試，希望通過多層次、多方面、多渠道的努力加快復合實用型人才的培養以適應電影行業所面臨的新形式。

結論

以上的論述可以看出，影視美術在影片中的表現形式有多種多樣并且至關重要。電影美術師不僅要有一定的美術基礎，還需要具備一定的畫面藝術鑒賞能力與深厚的文學修養。在通讀劇本過后能準確的分析劇本，明確劇中的時代背景。準確的設計出劇中的人物形象和場景、能夠精準的定位出影片需要的色彩和光影。在深入的了解劇本后，能與導演、演員及其他工作人員進行協商調整，才能達到創作上的一致。才能使影視美術真正的為電影服務。

參考文獻：

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[7]戴錦華.光影之隙[M].北京：北京大學出版社，2011

[8]大衛·波德維爾.電影藝術[M].北京：北京大學出版社，2003

[9]（法）巴贊.電影是什么[M].江蘇：江蘇教育出版社，2005

[10]鄭雪來.電影美學問題[M].北京：文化藝術出版社，1983

作者簡介：楊大壘（1986.3），男，漢族，山東泰安人，碩士，講師，從事舞臺美術，影視美術，戲劇，影視，美術設計，舞臺燈光，繪畫，雕塑，藝術教育等方向的研究。