20世紀40年代“新歌劇” 的發展對于我國民族歌劇創作的影響

【摘要】 20世紀40年代“新歌劇”背景下所誕生的歌劇《白毛女》的創作經驗與范式一直影響至今。《白毛女》的上演是中國民族歌劇首次以完整形態出現，在中國歌劇發展史上具有不可磨滅的里程碑式的意義。本文對歌劇《白毛女》進行分析，試圖闡釋20世紀40年代“新歌劇”時期民族歌劇的創作經驗與范式對于我國民族歌劇創作的發展有哪些意義。

【關鍵詞】 民族歌劇;《白毛女》;新歌劇;歌劇發展

【中圖分類號】J617? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）22-0084-02

一、中國民族歌劇的簡述

歌劇是歷史悠久的大型藝術題材，集戲劇性、表演性、藝術性等因素構成的綜合性藝術形式，對于群眾藝術文娛生活有著較大的影響繼而被人們所重視。20世紀50年代前后開始在我國流行并廣泛傳播，故一些音樂家在這一時期開始進行這個領域的深層探索。在這期間，這種源自于西方的舞臺藝術與我國本民族音樂、文化相互交融繼而產生了中國歌劇，在其創作過程中放大其中的民族性，包括在民族民間音樂元素的運動、中國戲劇音樂結構形式的加入、中國民族音樂的演唱技法以及中國民族民間故事的本土化闡述等，基于這些創作特點，中國民族歌劇繼而產生。在中國歌劇中將民族性放在首要創作位置的歌劇形式就是中國民族歌劇。在中國歌劇創作初期所產生的一些優秀作品如《白毛女》《江姐》《沂蒙山》等均屬于中國民族歌劇的范疇。

20世紀20年代開始，我國的音樂家就已經開始歌劇的創作，例如黎錦暉的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》《葡萄仙子》《月明之夜》《小小畫家》，邱望湘、沈醉等人的學生歌劇《天鵝》《面包》等;30年代張昊的《上海之歌》、向隅的《農村曲》、聶耳的《揚子江暴風雨》、冼星海的《軍民進行曲》等;40年代黃源格的《秋子》、錢仁康的《大地之歌》、鄭志聲的《鄭成功》等。但在其創作的過程中如何將我國的社會現實尤其是民族革命斗爭實踐與歌劇這種綜合性較強的藝術體裁相結合，以及將豐富的中國傳統民族音樂尤其是戲劇音樂以及我國群眾欣賞習慣相結合等問題并沒有得到徹底地解決。20世紀40年代以后，隨著新秧歌運動和秧歌歌劇的創作實踐逐漸找到歌劇這種藝術體裁可以在我國正確且快速發展的正確途徑，既中國民族歌劇的發展與流行。1945年4月由賀敬之、丁毅作詞編劇，馬可、張魯、李煥之、翟維等人作曲的歌劇《白毛女》在延安成功演出，開啟了我國民族歌劇創作的一個嶄新時代。

二、歌劇《白毛女》對于民族歌劇創作的主要貢獻

歌劇《白毛女》通過劇中的人物關系，循序漸進地概括了當時我國農村中基本的階級矛盾以及普遍存在的階級斗爭，即地主與農民之間的兩個對立階級。具體反映了地主階級對于農民階級的迫害與壓迫，記述了農民階級的血淚生活。作者借喜兒以及楊白勞這兩個典型人物的生活遭遇來證明只有在共產黨的領導下與地主階級進行堅決的斗爭，從而得到真正的解放與翻身。歌劇《白毛女》在內容上真實地反映了時代背景下的農民階級的現實生活，指明了農民階級反抗壓迫的正確方向。在劇本上充滿浪漫主義唱段，從側面反映了此劇的藝術性高度如“白毛仙姑”的傳奇式情節，最后將其哲理高度升華至“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”。在藝術成就上，《白毛女》用音樂細致地刻畫了劇中人物，將黃世仁、楊白勞、喜兒的個性用音樂呈現出來，并且用音樂將人物的心理變化刻畫了出來。對于黃世仁與楊白勞這一對具有強烈戲劇沖突的兩個人物，用音樂做了恰到好處的妥善處理。沒有簡單的丑化反面人物，而是試圖凸出這些反面人物處在不同階級的本性所產生的心理狀態。音樂不僅吸取民歌的音調作為各個主要人物的音樂基礎而且還利用說唱、戲曲音樂等民間音樂基調將這些不同種類、風格的音樂融合，根據劇情的發展需要進行改編、二次創作，從而符合人物特點以及情節需要。

（一）民族歌劇創作體系的形成

歌劇《白毛女》自1945年創作至今已有76年時間，自此我國對于民族歌劇創作已形成了一種符合中國大眾審美、具有民族特色的創作范式與體系。在傳播“紅色”價值觀的同時又不失民眾對于娛樂性的訴求，所以在創作的過程中，作曲家對于民族風格的刻畫非常重視，以此實現對于“革命化”“群眾化”和“民族化”多重視角的闡述。為滿足群眾對于這種藝術形式欣賞和鑒別的習慣，我國民族歌劇很多選用具有民族唱法或者戲曲表演能力的演員作為主角，旋律的創作以及音樂的表現在歌劇的編寫中占主要位置，所以很多早期的歌劇創作均為旋律的創作，而很多的和聲創作、編曲配器都是由他人來完成。由于在當時大環境下創作出歌劇具有這些規律，故總結為運用民族唱法以及民族器樂所產生出的“民族音色”、運用民樂、民歌的旋律素材所產生的“民族旋律”以及中國式戲劇詠嘆常用的“戲曲板腔體”。距今這三種創作“套路”常用于中國民族歌劇創作中。

中國民族歌劇的創作思路所形成的創作體系、范式，一直影響之后的每一代作曲家、音樂評論家以及我國民眾對于這種西方的綜合性較強的音樂體裁的認知均有某種定式的影響。好的劇本產生出膾炙人口的故事，好的旋律誕生出廣為流傳的唱段，好的演員歌頌出喜人的音樂旋律，這些均成了中國民族歌劇中常見的藝術評論，是此類藝術形式走向成熟的標志之一。民族歌劇的創作思路、范式的優勢在于為后人的創作提供了可以借鑒的成熟框架以及創作經驗，但也是把“雙刃劍”，方便創作者的同時也容易使得創作的思維固定甚至是束縛，導致在所謂“現成的思路”下影響創作者個性的創作認知以及獨立創作作品的精神發揮，對于中國民族歌劇創作要有清醒的認知。

（二） 中國民族歌劇的歷史貢獻

中國自古以來就是文化大國，無論是經濟、政治、文化均屹立過世界之巔。中國民族歌劇自誕生以來，一直為我國革命事業所影響，伴隨著中國革命道路以及中國文化發展一路前行。隨著《白毛女》等歌劇的成功，真正地將群眾的喜聞樂見與革命形勢發展需要有深度的結合了，同時反映出反封建思想內容。將“反對封建階層壓迫”和“農民階層的發展”等基本需求反映的較為徹底，將“舊社會的腐朽黑暗”與“新中國的光明偉岸”用音樂的載體進行陳述，其歷史價值顯而易見。中華人民共和國成立后，這些經典的劇目不僅有教育民眾的作用，其文化傳播力更使得“牢記過去、直面未來”的思想層次具有更加長遠的生命力。通過音樂塑造形象是歌劇最常用的手法，我國民族歌劇通過民族唱法、民族旋律和戲曲板腔體等方式來塑造一個個活生生的社會人物，用這些不同人物的鮮明個性反映出最直接的社會矛盾。在藝術層面拉近西方藝術體裁與我國人民群眾欣賞習慣的距離，使得這種綜合性較強的西方藝術體裁在我國得到更好的發展與傳播。自歌劇《白毛女》創作至今，我國音樂家不斷地探索、追求和積累，不僅豐富了我國民族歌劇創作經驗，而且也為我國民族音樂站上世界舞臺貢獻出了不可忽視的力量。

三、中國民族歌劇音樂創作經驗對于當今的影響

隨著我國文化發展水平的日益進步，當今優秀的民族歌劇作品層出不窮。值得注意的是，民族歌劇作品如《白毛女》《江姐》等作品仍影響著當代民族歌劇的創作。在《沂蒙山》《馬向陽下鄉記》《呦呦鹿鳴》等當代作品中仍然可以看出經典民族歌劇創作范式、曲式結構的影子。民族歌劇創作不僅有其傳承，同時在多領域受到音樂家的關注與重視。如郭文景的《狂人日記》《駱駝祥子》《夜宴》等歌劇，同樣可以看到民族歌劇的身影。在借鑒西方音樂創作技法的同時結合我國民族性音樂特征，這種“黑與白”“東方與西方”的文化撞擊為我國當代民族歌劇的創作甚至是其他領域音樂創作提供了方向。

隨著時代的進步與發展，我國無論是大眾藝術欣賞水平還是對于西方音樂文化的接受程度均與之前有著天壤之別，在此時代下，我國民族歌劇音樂的創作需要創新與突破，開辟出符合這個時代較高藝術追求的中國民族歌劇新的篇章。我國古代有著豐富的藝術文化遺產，有著具有歷史價值、藝術價值的文化體裁與內容。我們是否可以提煉出具有中國特色的、可以代表著新時代精神的音樂旋律，我國民族歌劇除了固定范式是否可以開辟出新的藝術框架與方向？這需要音樂人共同的努力。

兼容并蓄、博采眾長一直是我國文化發展的特點之一。“絲綢之路”的開啟，使得我國與異域經濟文化進行良性的交流，促使我國音樂文化獲得了進步與發展。這也體現著我國音樂文化的廣大包容性。改革開放至今，我國經濟發展飛快，同樣藝術文化的需求量也日益擴大。就歌劇這一藝術體裁而言，吸收其音樂技術、創作經驗的同時，結合我國自身博大精深的藝術內涵，使得我國民族歌劇在新時代的背景下全面創新與改善，全方位地進入新的民族歌劇創作領域。

四、結語

中國經濟發展迅速，對于豐富的文化藝術作品的需求越來越大。中國民族歌劇經歷長時間的發展與打磨已經成為中國藝術走向世界的途徑之一。所以打造精品歌劇、創作民族性作品有助于推動我國整體藝術水平的提高。歌劇《白毛女》是“新歌劇”運動中最為優秀的作品之一，它的誕生不僅為我國帶來了民族歌劇創作的范式，也開啟了中國歌劇創新之路的大門，為我國民族音樂創作提供了標桿。

作者簡介：

周琛昊，男，漢族，河北唐山人，碩士研究生，主要研究方向：民族音樂。