為善唯美 淬煉華章

寧汐

傳承經典與推出新人是上海國際音樂節的宗旨之重，36屆的舉辦經歷，使音樂節已經具有了非常大的社會影響力。所以，在去年因疫情間隔一屆之后，今年的音樂節更加引人期待，尤其是緊湊而豐富多樣的音樂會布局，使得好戲連臺，令人應接不暇，各方觀眾的專注度也大增。第37屆上海之春國際音樂節特地注重了經典的挖掘與歷史名家的致敬類音樂會，5月9日的“傳承經典 致敬大師——紀念丁善德誕辰110周年專場音樂會”就是其一，擔任主要演奏任務的朱昊冰引起了觀眾的注意。其原因，首先在于其演奏技藝的精彩，她所演奏的《春之旅》不僅表現出了多彩的和聲及多樣的鋼琴音樂織體，還展現出她細膩的民族音韻的處理及其外顯出的精湛技藝;其次是她豐富的藝術履歷，作為目前國內少見的鋼琴演奏專業博士，她的學習之路引人關注，對其現場的演奏營造了期待;再次是由于朱昊冰近年來一直致力于中國鋼琴作品演繹的特定方向追求，在發揚傳統經典文化的語境，她的方向更具潛在價值，加之她所演奏的王建中鋼琴作品專場及出版的《彩云追月》王建中鋼琴作品專輯，已在業界產生了一定影響力，對丁善德作品的演奏自然也同樣充滿期待。丁善德是中國自己培養的第一代鋼琴家，他在國立音專讀書時就首演過《牧童短笛》，并在畢業時舉行了中國最早的獨奏音樂會，他的演奏技藝在中國鋼琴藝術史上具有里程碑意義，而后來的音樂創作，亦產生了很多被譽為中國“第一”的作品。朱昊冰此次音樂會中選曲是鋼琴組曲《春之旅》及雙鋼琴版的交響曲《長征》的首演，此外還伴奏了丁先生的藝術歌曲，這些已經產生過重要影響的作品，既有表現丁先生作為愛國青年在中國抗戰勝利前夕所發出的憧憬與贊頌，也有丁先生最具學術涵量的成熟技藝的作品《長征》，這些紅色的主題在紀念建黨百年的語境，則顯現出特有的時代性價值。朱昊冰的演奏以音響情境營造，而將觀眾帶入到作品所表現的歷史場境中，這也是筆者進一步探析其藝術成就的興趣使然。

扎實技術 全面修養

朱昊冰的鋼琴技藝自然來源于其學習所獲。美麗的江南音樂之鄉無錫出生的她，其學習是從少年宮起步的，近代的無錫有很多音樂家，阿炳（華彥鈞）、楊蔭瀏、劉天華、閔惠芬、王建民、鄧建棟等，自然有著濃厚的音樂氛圍。和很多琴童一樣，她初學琴時也僅是興趣之一，試試看的初衷。很偶然的機緣，在一次考級后，她經老師鼓勵而參加了一次“珠江杯”鋼琴比賽，意外地獲得了一等獎，她也從中獲得了進取的興趣與信心。昊冰在回憶起這次經歷時還很是得意，不僅因為她經過這次經歷而改變了人生方向，還因這次比賽中有多位選手后來成為鋼琴家，如：比她小一組的就有張昊辰，曾在柴可夫斯基、肖邦及范·克萊本等多項國際重大賽事折桂。在獲獎拍照時，有人建議朱昊冰可以去考一下上海音樂學院的附中試試。“無心插柳柳成蔭”，就是因為這句話，改變了她之后的人生軌跡。初生牛犢不怕虎，喜好攻堅、挑戰的她，居然過關斬將地順利考入令她向往的音樂教育圣地——有著民國四大家族府邸及“美廬”的、環境優美的上音附中。昊冰坦言，這次挑戰成功也是她后來不斷超越自己，趕超別人的動力與信心所在。

附中的學習需要更多時間、更大量的專業性練習，很多時候是比較枯燥的，戒驕戒躁是首先要克服的心態;在注意進階訓練的科學性基礎上，她開始追求細節處理，是上音附中教學的特色。刻苦練琴占據了那段在東平路9號美麗校園的美好時光，這一段非常寶貴的歲月，也伴隨她一起成長的同學，至今都有很深的情誼，其中一些也成為了工作以后的合作伙伴。她記得那段時間除了琴房，最多出入的就是音像資料室和圖書館;她記得從圖書館借出聶高茲的《論鋼琴表演藝術》，如獲至寶，反復咀嚼;她記得在音像室里反復聆聽同一首作品的好幾個版本，力圖想去探尋其中的奧秘;她記得在高二的時候，在陳慶峰老師的指導下備戰第二屆上海國際鋼琴比賽的難以忘懷的一段經歷;她記得被從附中保送直升進入本科時的激動時刻。她尤其記得在本科期間跟隨王建中先生學習時的經歷，這也為她現在致力于中國鋼琴作品埋下了種子。

在美國新英格蘭音樂學院學習時，朱昊冰遇到了在美國享有盛譽的、最成功的教師之一的韓裔女教授卞和京（Wha Kyung Byun），卞是美國鋼琴泰斗羅素·謝爾曼（Russell Sherman）的學生，是該校“杰出教育者獎”“杰出教授獎”“杰出教學獎”的獲得者。卞教授打開了昊冰鋼琴藝術新視野，首先是緊抓演奏技術的夯實，其次是注重人格的全面塑造，內外兼修的全面修養。她在碩士階段的訓導為打開之后的未來鋼琴家之路打下了堅實而全面的基礎。

卞教授在其東方人的審美習慣中融會了西方的教學理念，繼承發展了其導師扎實技術與豐富修養的雙修理念，注重喚醒及呵護學生對音樂的熱愛，尤其注意挖掘潛能。孕育和激發自己內心深處的靈感，卞先生引導她要“憑感覺用心演奏”，要從其它藝術或生活的實際中感悟演奏的真諦，如從看芭蕾舞而理解巴赫作品的節奏律動。卞教授啟發她努力發現自己的長處與優勢，要注意敏銳聽覺的訓練，要從音樂的本源中發現并成就自己的藝術創造性，要以不斷的好奇心而發展豐富的想象力。朱昊冰在《要用心去聆聽！——鋼琴家卞和京教學理念及其啟示》（《鋼琴藝術》2018年第8期）中，深情地回憶了她的這段學習生活，文中還說到卞教授的關心無微不至，甚至還介紹她去做鋼琴家的助理而賺錢改善生活條件。

在卞教授的推薦下，朱昊冰又得以進入到博士階段的學習。她說這期間更注意多元文化發展，尤其使她再次注意到曾演奏過的中國鋼琴作品，并開始真正研究起中國鋼琴作品來。與碩士階段的觀念相似，她不僅要注意作品演奏技法的剖析與實踐，更是探究如何去挖掘背后的文化意義和文化身份，從每一首作品開始、從每一次感悟做起。這也是她能不斷在舞臺上展示演繹并能深入到課堂中的學理講解，她的演、講影響了每一位聆聽她的人，扎實的演奏技術外在地感染了觀者，全面的修養內在地觸動了心理。

鋼琴文化 民族精神

有目的地發展自己鋼琴藝術之路的特色，是朱昊冰的執念之一，在深入學習西方鋼琴文化的同時，她也深深地認識到中國作品及其文化精神挖掘的價值重要性，朱昊冰的老師也在注意發展她作為專業院校教師的能力。回國后，她也有幸進入到上海師范大學音樂學院，這里的教研氛圍使她得以全面地展現其教育才華。在校領導如林在勇書記等人的規劃下，她有了更多出席重要音樂會的機會，如前所述的“上海之春”丁善德作品音樂會，就是林書記策劃并入選“上海之春”的師大專場之一。在此之前，還有上海電臺經典947的“星期廣播音樂會”，她與王魯老師共同演繹了丁善德的作品專場，其演奏藝術通過廣播傳到更廣的氛圍，選擇民族風格的作品，采用民族音韻的演繹，是她的鋼琴文化民族化之路的特色所在。

上述特色在她近年來的中國鋼琴作品演奏和推廣活動不斷顯現，音樂會之外，她還通過講演而去解讀、傳播中國鋼琴音樂文化及其審美意義，這從她所演奏并評析的王建中先生《讀紅偶感》一文中管窺，其文剖析了作品的音樂技術及其所蘊含的中和之美。她在演奏和鋼琴專業課教學之外還為普通大學生開設了通識課程，《中國鋼琴音樂審美與文化》就是其一，她在此解讀中國鋼琴作品及其附載的中國傳統文化，在西方學習多年的她，更能理解其中對西方文化的融合與創新特色，將之用于對不同時期中國鋼琴音樂風格的解析，探究其中的中國社會和文化思潮的變遷。她的課題《海派鋼琴音樂文化》獲批為上海市哲社規劃項目，力圖從海派文化的視角而關注20世紀以來中國鋼琴音樂在上海的發展進程，梳理和總結其獨有的文化品格。

朱昊冰在教學中發現了很多學生面對中國鋼琴作品理解時的茫然，甚至是那些不知從何入手的癥結，比如如何把握好散板的演奏，甚至細化到如何彈好顫音、琶音等，這其中不僅是簡單的外在的技巧問題，還有內在的意蘊、氣韻、意境等問題，昊冰想以其深入思辨而引導學生去尋找作品的民族文化之“根”。為此，她特意閱讀了關于中國古代音樂美學思想的書籍，還有比如李澤厚《美的歷程》、宗白華《美學散步》等，雖然這些哲學家的作品對于她這一注重感性的鋼琴家來說很深，但是她愿意去“啃硬骨頭”，甚至立誓愿意一直堅持下去。通過攻堅，昊冰感覺她已經感悟到不少中國鋼琴作品背后的“秘密”。她在李澤厚《美的歷程》里關于《線的藝術》的描寫中領悟到，中國鋼琴作品所應注重的線性思維的哲理性表達，昊冰說她有信心尋找到中國鋼琴作品中的傳統文化內涵。“尋根之旅”是朱昊冰鉆研鋼琴文化中的民族精髓的途徑之一。

正是由于像她這樣的理性鋼琴家的執著追求，才使中國鋼琴作品的演繹越來越受到各方的重視并得到發展的契機。目前，“上海之春”“北京（室內）音樂節”等很多音樂節中都設有中國鋼琴作品專場，有的還是某位作曲家的鋼琴作品專場，這是鋼琴文化上升到民族精神的境界之表現。

藝術實踐 追夢華章

注重藝術實踐是朱昊冰鋼琴藝術不斷超越自己的攻堅舉措之一，說起今年的“上海之春”參演，她說其實在2004年就曾作為上海音樂學院附中的優秀畢業生，在那一屆的閉幕式上出演了鋼琴獨奏。17年后的今天，她再次參演時已是頗具影響力的鋼琴家了，且是上海之春中的主體性演出項目，在這一項目中，她還參與策劃、組織演出，發揮了青年一代在藝術實踐中的多樣身手，在傳承民族文化基礎上追逐華夏樂章，使其實踐有了更多的社會職責與文化擔當。

藝術實踐的多樣化和豐富性是朱昊冰的特色之一，除了上述言及的上海之春中的“傳承經典 致敬大師——紀念丁善德誕辰110周年專場音樂會”外，筆者在翻閱其藝術實踐履歷時，還看到她近年來參加或主演的很多重要音樂會，如：2019年11月，上海音樂學院建校92周年專場音樂會的“上音文脈”;10月，在國家會展中心，在上海進博會上，她出演了新版鋼琴曲《彩云追月》，在中外嘉賓面前展現了中國傳統音樂文化作用于鋼琴曲上的藝術魅力;4月，在上海之春國際藝術節的上師大藝術展示周開幕式音樂會上，她演奏了《黃河》鋼琴協奏曲;2018年12月：在北京國際室內樂音樂節開幕式音樂會，她演奏的《梁祝》還入選中央電視臺后來的專題展播;9月，在上海星期廣播音樂會上，她上演了紀念王建中誕辰85周年音樂會;2016年5月，在上海音樂廳，她舉行了“琴鍵上的詠嘆——留美鋼琴博士朱昊冰音樂會”;2012年4月，在美國卡內基音樂廳威爾獨奏廳舉辦了獨奏音樂會。此外，2019年3月—5月，她在四川、江蘇和云南等地連續做了多場“琴鍵上的中國”中國鋼琴作品的巡演活動，受到各地觀眾的廣泛歡迎;2018年10月，在第六屆浙江大學藝術季，她做了“傳承與融合：留美鋼琴博士朱昊冰用音樂講述中國故事”;尤其是她與王魯錄制的四手聯彈版的《彩云追月》MV，被收入中宣部“學習強國”之中，目前點擊量已超過40萬人次。繁多的藝術實踐，使朱昊冰的藝術實踐有了更為集中的學術性追求，即民族方向。

繁多的藝術實踐促使了朱昊冰的理性思考，她在《要用心去聆聽》的論文里夾敘夾議地談到了求學中的專業積累與特色。在理性認知中，她還從微觀分析入手，如對音樂的句法、結構、和聲等，進行深入辨析。她還在幾次跟隨謝爾曼上課上及聆聽他音樂會時獲得了精神境界的頓悟，如感覺鋼琴里傳出來的聲音不再是鋼琴聲，而是整個世界。博士的學習，從狹義的鋼琴技巧方面來談，力圖徹底解決彈奏中用力的問題，知道了如何“巧彈”;從廣義上來說，這還源于自信心的提升和內心的打開，以積極的態度去看待事物。另外還有除演奏以外寫作和講演的能力，寫作和講演看似不是在“練琴”，卻和如何彈琴彈得更好息息相關的。

傳承經典，開拓創新，只從朱昊冰開始意識到中國作品應該是其主攻的方向，她就開始有意識地為之積累，從博士學習期間就已開始這一學術旨趣。“合抱之木，生于毫末;九層之臺，起于累土;千里之行，始于足下。”（道德經·第六十四章）朱昊冰注意從平時積累，并扎實地走好每一步，這既得益于導師和學校對于多元文化的倡導，她說自己是幸運之神的眷顧者，王建中、羅素·謝爾曼、葉和璟等，很多人為其提供了幫助，她的第一張專輯《彩云追月——朱昊冰演奏王建中鋼琴作品集》就是由他人資助下在美國錄制的。而四手聯彈的《彩云追月》就是利用新的媒體形式而作的推演新探索，這些新形式是朱昊冰這一代鋼琴家的新銳之舉，拓展之策。“慎終如始，則無敗事”，始終如一的追求與堅持，是朱昊冰的藝術家之路順利、通達的內在之“根”。