魯迅小說藝術風格淺析

【摘要】 魯迅精神是中華民族之魂，魯迅的作品是近代文學史上的巔峰之作，是目前很多文學愛好者經常進行研究的對象之一。21世紀發展至今，由于人們生活節奏不斷加快，很少有人能靜下心來對經典進行深入挖掘與體會，這導致了人們對于魯迅先生作品當中的難點無法進行深入研究，由此可見并非魯迅作品晦澀難懂不易研讀，而是時人缺失研究經典閱讀經典的興趣。因此，本文主要對魯迅小說藝術風格進行淺析，希望能夠對現階段人們閱讀魯迅小說提供一定的推動作用。

【關鍵詞】 魯迅小說;藝術風格;分析

【中圖分類號】I210? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）17-0030-02

一、引言

魯迅的作品與其他作家的作品存在一定差別，魯迅的創作當中富含理性思維，能夠將中國民族性格當中的缺陷融入小說觀點中，并深入進行理性地貶斥，這種藝術風格是很多作品無法體會到的。魯迅的作品非常罕有的藝術風格源自魯迅先生自身冷峻熱烈的性格。從魯迅先生的作品可以體會到，其思想深遠文學造詣極高，而且善于繼承傳統歷史的精髓，并在傳統上進行適當革新。魯迅小說的創作可以說是中國古典小說向現代小說轉變的標志之一，開創了中華小說藝術的新時代。與此同時，魯迅先生的作品及藝術風格也得到了很多專家學者的推崇，為后人進行文學創作以及文學研究引領了方向。

二、魯迅小說的冷峻風格

魯迅是一位現實藝術家，在面對現實的殘酷無情，從來都不會妥協，而是敢于亮劍并毫無保留地將其全部揭露。魯迅先生始終站在人道主義的角度上，反對封建思想對底層人民的壓迫，對生活在最底層地位最卑賤的群眾百姓予以自身最深刻的同情，也對他們的愚昧表達了擔憂與痛心。為此，魯迅使用冷峻的風格來表達自身的感情，將心中最深沉的感悟轉化成為復仇的火焰，用筆對整個現實予以強烈地譏諷。

《斯巴達之魂》是魯迅根據相關歷史典籍所著的以復仇為主題的故事，故事選取了“溫泉關戰役”這一古希臘時期的著名戰役作為主要故事來源。在故事中，斯巴達三百勇士對于來犯疆土的波斯大軍進行了整整兩天兩夜的英勇阻擊，最終全軍力竭而亡。而有一名斯巴達武士因為眼疾幸免于難，但是回家之后卻發現妻子因羞憤其茍且偷生之舉自縊于家中，而該名武士也行蹤成謎。最終，該名武士被發現死于另一場戰役之中，在這場戰役中負責戰場清理的戰士發現了他的尸體也得知了其重返戰場、英勇就義的行為。通常從心理層次的角度來說，愛恨兩種情緒是基本持平的，而這兩種情緒的激烈程度達到最大值之后往往會發生互相轉換的情況。在本篇故事中，眼疾武士的妻子采用自縊的方式最終激勵了丈夫心中的復仇火焰，不正是對于國家深沉熱愛的最佳表達嗎？而魯迅敏銳地把握住了這一情緒，將這種復雜的、熱烈的感情描寫得淋漓盡致。

而《鑄劍》中也有著另一個較為出名的復仇典故，在這篇著作中，黑色是這篇小說的主旋律，整篇均透露著嚴肅悲涼的色彩。作為復仇之人，宴之敖者的黑在它的幾次出場中被凸顯得淋漓盡致，不論是用來襯托黑夜，還是用來陪襯瘦弱，抑或是時常提到的黑色眉眼妝發都是用來襯托基調的重要手段。“前面的人圈子動搖了，擠進一個黑色的人來，黑須黑眼睛，瘦得如鐵。”“待到近來時，那人的衣服卻是青的，須眉頭發都黑;瘦得顴骨，眼圈骨，眉棱骨都高高地突出來。”神秘恐怖的氛圍呼之欲出，呈現在讀者腦海中的這個形象猶如一把黑色的匕首，神秘中帶著幾分可怖。魯迅對于色彩、環境以及人物塑造方面都通過自己冰冷凜冽的手法進行塑造，一個沉心于復仇、醉心于黑暗的壯士形象躍然于紙上，效果無疑是非常到位的。

三、魯迅小說的素樸風格

在閱讀魯迅小說時，人們經常有面臨萬丈深淵、命懸一線之感。其波瀾不驚、平靜如水的表象下掩藏著波濤洶涌讓人心頭一震。與很多作家努力從語言中構筑場景不同，魯迅作品的情節大多比較樸實，語言也比較平和，但這并不影響作品結構的深度，能夠以平靜之心、簡易之勢細細描述，讓樸實無華的外表下掩藏豐富細膩的情感思想與內容意境，正是魯迅最拿手的事情。

在魯迅的著作中，讀者看到的往往是生活中最細微的場景，即使這些場景所處的時代背景足夠震撼，魯迅也從不在這大背景中多下筆墨。打開魯迅的著作，市井人物的悲歡離合是隨處可見的，他們生活中的起承轉合、起起落落，并不具備傳統意義上的戲劇性，這也讓很多讀者誤以為魯迅并不具備大場面的構架能力，對于社會層面的大環境描寫也不是十分擅長，他唯一擅長的就是描寫小眾題材以及小眾視角。

但恰恰相反的是，魯迅先生最能表達作品中所處時代背景的做法，往往是對于該背景下小眾生活的極致描寫。吳中杰在《論魯迅的小說創作》中說：“題材從來都不是取材范圍的終點，題材應該是寫作者將生活現象根據自己的三觀結合藝術手法進行融合提取的最終成果。作家的思想傾向也一定程度上決定了描寫對象的確定，而在此之上，從何種角度進行表達則更能體現作者的魅力。”

正是魯迅這種扎根于細節、著眼于市井的手法，將重大題材與市井生活的細微矛盾處理到極致，才使得魯迅小說樸實無華的主旋律得以形成。

《故鄉》通俗易懂，簡明扼要，是不可多得的名篇。在作品中，魯迅先生為讀者勾勒出一幅唯美的鄉村景象，深藍的天空，金黃的圓月，海邊沙地上的西瓜，有猹、有刺猬、有稻雞、鵓鴣、有藍背、有五彩繽紛的貝殼，還有活潑的少年閏土……這個畫面極其自然與和諧，讓讀者心生向往。

與此同時，這幅鄉村景象也是十分真實與自然，少年魯迅與少年閏土的感情也是純潔與真誠。在《故鄉》中，魯迅先生并沒有使用太多華麗的詞語來描繪景色，素樸的風格卻給讀者留下了美麗豐富的想象。

而《狂人日記》這部作品中，陰冷的月光、夜深人靜的狗吠等素樸的言語卻展現出了真實而帶有一絲恐懼的世界。魯迅先生調動了主人公的聽覺、視覺乃至心理活動，強調了真正的悲哀。在這部作品中，魯迅先生呼吁覺醒者不應該放棄，應該從真心改起，使得整部作品由素樸升華至崇高的意境，賦予了人們反抗自己悲劇命運的力量，這便是悲劇精神的由來。

四、魯迅小說的簡凝風格

簡潔與凝練是很多作家在創作過程中經常運用的風格，這種風格并不少見。從魯迅的小說中可以體會到，魯迅在寫作的過程中，在用詞方面均采用簡明的風格，力求以最簡短的篇幅來表達自身所思所想，從而引申出深刻豐富的思想內涵。

文學作品的魅力在于對細節的描寫，盡管細節微不足道極其容易被人忽視，但細節能夠側面反映出主人公的心態，彰顯出文學作品的底蘊。魯迅先生的作品當中成功塑造了各種各樣典型的人物性格，歸根結底在于魯迅先生從自己的實際生活當中，抓住并提煉出具有鮮明特征的細節，并對其進行詳細地描寫與塑造，從而使得整個形象生動豐滿。從魯迅小說當中人物的身份可以看出，這些人物都不是偉岸的英雄，也不是具有傳奇色彩的江湖豪杰，而是十分平凡、生活在社會最底層的普通人物。魯迅小說的藝術特點也是對這些生活在社會最底層人物的日常生活形態進行深刻地了解，并最終采用刻畫肖像、白描性格的方式來提煉細節以及描繪人物，這是魯迅小說簡明之美的重要表現形式，在中華歷史長河中閃耀著獨特的光芒。

《高老夫子》里關于高干亭改名有著一個較為傳神的細節。有一天，黃三無意中發現桌子上有一張關于高老夫子的聘書，于是詢問他是否已經更改了自身的名字。魯迅先生這樣描寫道：“但高老夫子只是高傲地一笑，他的確改了名字了。然而黃三只會打牌，到現在還沒有留心新學問，新藝術。他既不知道有一個俄國大文豪高爾基，又怎么說得通這改名的深遠的意義呢？所以他只是高傲地一笑，并不答復他。”關于這段描寫可以看出，魯迅先生加重了改名的深遠意義，從而針對性地指出高干亭投機新學的私下目的。然而，黃三并沒有看出其中的端倪，他居然還對黃三進行大肆地譏諷。由此可見其自欺欺人，另外，高干亭把高爾基這位偉大的作家理解成為姓“高”名“爾基”，足見自身也不懂得里面的奧秘。魯迅先生僅用了一百字不到來描繪一個改名的細節，從而揭示出高干亭的內心品格。

五、結論

綜上所述，魯迅作為中華現代文學的奠基人，其巨大的貢獻不僅僅體現在為中國文學做出了卓越的貢獻，而且還體現在憂國憂民、棄醫從文的愛國熱情。魯迅先生的創作經驗以及創作手法是當前整個國家珍貴的歷史財富，文學作品獨特的藝術魅力在當前社會發展的現實中，依舊保持時代的啟迪意義，對后人的文學創作起到了指導作用。本文通過對魯迅小說的藝術風格進行深入淺析，并從冷峻、素樸、簡凝三個風格，并列舉小說當中的案例來佐證其風格特點，由此可見，他將自己最深沉的情感和最復雜的糾葛交織在小說的藝術形式里，通過最貼合最富于表現力的方式傾訴出來，帶給讀者感動和思忖的同時也為小說藝術的殿堂增添了新的范本，有助于后人更加深入地進行文學的創作，推動中華文學的發展壯大。

參考文獻：

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作者簡介：

周小妹，女，海南三亞人，漢口學院，研究方向：漢語言文學。