揚琴重奏中的二度創(chuàng)作及合作

周雨茜

摘 要：隨著揚琴演奏形式多樣化發(fā)展，揚琴重奏藝術也得到了極大的發(fā)展，揚琴重奏作品也越來越豐富多樣。陳蕓蕓創(chuàng)作的揚琴二重奏《雪花與回憶》近年來被廣泛認可，是具有時代性的重奏作品之一。本文以該作品為例，闡述了重奏中的二度創(chuàng)作及合作，希望能給演奏者在實踐中提供幫助。

關鍵詞：揚琴重奏;二度創(chuàng)作;合作

中圖分類號：J632.51? 文獻標識碼：A? 文章編號：1673-2596（2021）06-0069-04

引言

在我國，揚琴正式進入音樂藝術院校的課堂后，對現(xiàn)代作品的需求日益增長。同時隨著時代的發(fā)展，揚琴的演奏形式越來越多樣化，重奏演奏形式也在日益發(fā)展，因此對重奏作品也有了新的需求。隨著演奏者技術水平的提高，創(chuàng)新技法越來越多，占著很大比重的移植重奏作品已經不能滿足聽眾的需求，使揚琴重奏作品的創(chuàng)作變得更加重要。揚琴二重奏《雪花與回憶》是青年揚琴演奏家陳蕓蕓回憶、感懷大學時光而創(chuàng)作的，是一首可聽性與技術性兼具的作品，該首作品的創(chuàng)作也為揚琴演奏形式的多樣性發(fā)展起到了一定的推動作用。作品分為“雪花”與“回憶”兩個不同風格的主題，形成音樂風格的對比。每個人對“雪花”和“回憶”都有各自的經歷和理解，所以當用兩架揚琴以重奏的形式，共同來詮釋樂曲要表達的畫面和意境，是需要演奏者之間高度配合和默契。同時音樂表演的基本性質就是二度創(chuàng)作，揚琴重奏也不例外，重奏中的二度創(chuàng)作，又區(qū)別于獨奏中的二度創(chuàng)作，重奏中的二度創(chuàng)作需要演奏者形成一致的二度創(chuàng)作理念從而進行合作。

一、《雪花與回憶》創(chuàng)作背景

《雪花與回憶》是中國青年揚琴演奏家陳蕓蕓寫的第一首揚琴重奏作品，于2014年5月“陳蕓蕓揚琴碩士畢業(yè)音樂會暨創(chuàng)編新作品音樂會”中首演，《雪花與回憶》是陳蕓蕓獻給自己大學時光的作品，是對自己美好青春的紀念。陳蕓蕓在被問到為什么會選擇雪花為主題形象時，她說：“雪花是晶瑩剔透的，代表純潔、美好的記憶。飄舞的雪花的形象，不僅浪漫，也唯美且古典。以雪花為主題形象，正好也是對青春記憶中美好時光的映射”。正如她為《雪花與回憶》題詩中所述：

雪花與回憶——致青春

雪，飄落，零零星星，

那無聲的白色，

滲透了回憶中的一處處美麗，

可是，雪花漫漫，

回憶似夢。

雪，起舞，紛紛揚揚，

那無聲的白色，親吻著回憶中的一處處感動，

可是雪花漫漫，

回憶何從？

《雪花與回憶》全曲由兩個主題構成：“雪花”與“回憶”，其中“雪花”主題以中國五聲音階為基礎，具有民族風格;“回憶”主題，以流行音樂元素為基礎，具有都市化風格。

二、重奏中的二度創(chuàng)作

二度創(chuàng)作是一種藝術的創(chuàng)造，它需要通過表演者的演奏來將音符轉化為音樂語言同聽眾進行交流與傾訴。樂譜對于音樂作品來說是音樂最基礎的部分，而讀譜是對演奏者最基本的要求，但在此之上還有兩層更高的要求，要求演奏者首先要對作品本身所要表達的情感內容與曲作者保持高度的統(tǒng)一，另一方面又要求演奏者對音樂作品具有自己的理解，并對一度創(chuàng)作的作品進行再次藝術創(chuàng)造，否則完全按照譜例上的強弱、速度、標記來機械地演奏，會給聽眾呈現(xiàn)沒有溫度的音樂作品。在重奏中同樣需要二度創(chuàng)作，重奏中的二度創(chuàng)作是各聲部演奏者二度創(chuàng)作的結合，這就需要每位演奏者先將自己聲部的音樂內容進行正確的梳理。

（一）正確認識音樂作品所表達的意境和情感內容

演奏者通常會遇到各種不同風格的樂曲，演奏者的二度創(chuàng)作需要以仔細讀譜和理解作品的背景及表達的內容為前提，才能在演奏時更準確地展示作品風格。

在四川曲牌《將軍令》曲譜的注釋中，介紹道：“這首曲牌常用于武將上場或戰(zhàn)斗的場面。”樂曲每一段都有小標題，如樂曲第一段的標題：【擂鼓】 引子 散板（譜例1），在譜例中就通過模仿擂鼓的節(jié)奏型和具有張力的八度合音來表現(xiàn)威武雄壯的氣勢。

譜例1：

同樣，筆者通過實踐演奏發(fā)現(xiàn)《雪花與回憶》中，作者一些演奏技法的安排是為了烘托音樂的意境與氣氛而設計的，這樣的設計可以使樂曲的主題更加鮮明，幫助演奏者可以更加準確地把握樂曲的意境和情感內容。所以演奏者在演奏前先要對作品有基本的認識和分析，可以參考陳蕓蕓為作品所提的詩，不僅有從“零零星星”到“雪花漫漫”再到“紛紛揚揚”的不同畫面感，感受作品中雪花的靈動美，還滲透了對美好回憶的感懷。文學是語言藝術，而音樂是特殊的語言藝術，陳蕓蕓把兩種語言很好地融合起來，表達內心情感，也讓演奏者在演奏前能夠預知作品的感情基調和想表達的內容。

（二）隨音樂表達內容而變化的音樂處理

音樂處理體主要現(xiàn)在強弱、節(jié)奏、音色上，它們隨著樂曲表達內容的變化而變化。

強弱上，當分解和弦或音階出現(xiàn)，譜例中又沒有明確標記強弱勢時，演奏者通常都會演奏成上行漸強、下行減弱，使旋律更生動。如在進入“雪花”主題旋律前（譜例2）揚琴Ⅱ有2個小節(jié)十六分音符分解和弦作為鋪墊，“橄欖型”的強弱處理使旋律線條更優(yōu)美，也為主題音樂的出現(xiàn)做了很好的鋪墊。“回憶”主題旋律出現(xiàn)時，揚琴Ⅰ上、下聲部各有一個八分音符分解和弦，在沒有太多節(jié)奏變化的情況下，強弱的變化會使旋律更具有律動感。并且在出現(xiàn)相同樂句連續(xù)出現(xiàn)時，如“回憶”主題中揚琴Ⅰ 出現(xiàn)的相同樂句（譜例3），通常演奏者都會根據(jù)個人音樂審美和樂曲的內容對兩個樂句進行音樂處理，使音樂的對比更加鮮明。

譜例2：

譜例3：

節(jié)奏上，根據(jù)樂曲的意境對節(jié)奏進行一定的音樂處理會使其更加流動，如在“回憶”主題的一開始，揚琴Ⅰ的兩個聲部的旋律是揚琴中常見的對位織體，如果一板一眼地進行譜例對位，會使旋律聽起來機械，在這里節(jié)奏上稍自由地變化，會使旋律的音響效果更加前衛(wèi)和都市化，更貼合“回憶”的主題形象。就像是“雪花”旋律的靈動美與“回憶”旋律的流暢美在對比中緩緩拉開帷幕，通俗易懂的音樂語言很容易喚起當代聽眾的內心共鳴。

音色上，單調的音色會使樂曲缺少色彩變化，根據(jù)樂曲所需要的不同的音響效果，結合演奏技巧需要演奏者在音色上有不同的展現(xiàn)。如“雪花”主題曲大篇幅地運用了反竹的演奏技法，一幅雪越下越大，越下越密的場景不僅通過音越來越密集來體現(xiàn)，還需要從音色的變化上來體現(xiàn)。在“雪花”主題引子結束后，進入主題句的第一句揚琴Ⅰ的旋律聲部就使用了反竹技法，使聽眾開門見山地進入“雪花”主題，在此雪花初落時可以用較松弛的音色來表現(xiàn)雪花的純凈、透明，塑造“雪，飄落，零零星星”的畫面。而在“雪花”主題的展開部中，為營造雪越下越大，越來越密集，“雪花漫漫”的場景，這部分的反竹演奏時，要奏出清脆、具有穿透力和顆粒性的音響效果，用具有緊張感的音色來表現(xiàn)。在演奏時，音色要隨著樂曲表達內容的變化而變化，正如配音演員需要用技巧發(fā)出不同的音色來詮釋不同的人物角色，音色緊扣主題形象而變化會使樂曲更有感染力。

（三）具有畫面感的想象力

演奏者用樂器作為媒介將音樂作品展現(xiàn)給聽眾，作者在一度創(chuàng)作中運用了想象力，演奏者二度創(chuàng)作中同樣也需要想象力，也就是說演奏者通過音樂作品與想象力相結合，讓傳遞的音樂具有畫面感，引起聽眾內心的共鳴。正如當演奏者在演奏具有歌唱性的旋律時心中也一定要歌唱，同樣在給聽眾塑造畫面感時也需要演奏者結合想象力在腦海中先勾勒出畫面。如“雪花”主題，生動地描繪了一幅雪越下越大的畫面，那么演奏者在演奏時就可以將想象力與自己真實的經歷結合，要有強烈的代入感去感受雪花初落、雪花漫漫、雪花紛揚的不同意境，仿佛自己置身雪景之中。另外作曲家在再現(xiàn)部分中，揚琴I的高聲部使用清麗明亮反竹演奏，再現(xiàn)晶瑩剔透的“雪花”;揚琴Ⅱ演奏回憶主題，“雪花”與“回憶”兩個主題并置出現(xiàn)（見譜例4），那么在演奏時演奏者可以先在腦海中勾勒出一幅在雪花飄零中陷入回憶的畫面，身臨其境地感知和演繹，做到從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。

譜例4：

重奏中二度創(chuàng)作是對演奏者默契的考驗，因為每個人都是獨立的個體，由于每個人性格、成長環(huán)境等因素的不同，每個人對音樂都會有自己的主觀審美和想象力，這時就需要每個個體對音樂的理解保持高度的統(tǒng)一，在音樂處理上有很好的溝通，從而一起完成對重奏作品的二度創(chuàng)作。

三、重奏中的合作

在揚琴演奏形式多樣發(fā)展的背景下，重奏是其中的形式之一。筆者認為重奏能夠提升自我專業(yè)能力，尤其是在提倡“團隊合作精神”的時代里，作為器樂演奏者，重奏的合作就更加具有必要性了。同時重奏中的合作也是建立在每個個體的二度創(chuàng)作之上，從而更好地進行合作。

（一）合作中的呼吸

呼吸是一種生理現(xiàn)象，而音樂演奏中的呼吸不僅指生理上的呼吸，還指演奏者對樂曲的分句，通常稱為氣口。不論是在大樂隊中還是獨奏中，樂曲一開始的呼吸更為重要，它決定了樂曲開始的律動和情緒，重奏更是如此。

在《雪花與回憶》的一開始，揚琴Ⅰ和揚琴Ⅱ就采用了對話式的合作，這時候演奏者氣口的承接就變得格外重要，需要準確地把握呼吸中的律動，讓旋律一出來就扣人心弦，讓聽眾有置身雪景之中的畫面感。在揚琴二重奏《覓》中也采用了對話式合作（譜例5），快速的旋律連接，需要演奏者非常默契的氣口承接。

譜例5：

正如筆者上文所述，演奏中的呼吸決定了樂曲的律動和情緒，同樣情緒的轉變隨著呼吸的律動也會改變，“雪花”主題的結束處，為了更好地承接“回憶”主題，在大篇幅的激動的長輪音之后，作者用了兩處漸慢來轉換情緒，這時候就需要二位演奏者心中保持一樣的律動來處理漸慢，那么就需要通過呼吸來表現(xiàn)，從而將二個主題很好地承接。樂曲中的呼吸很大程度上會影響節(jié)奏和速度，在獨奏中節(jié)奏有個別失誤影響并不大，但在重奏中，節(jié)奏和速度的統(tǒng)一，是最基本的要求，所以呼吸的統(tǒng)一尤為重要，它是樂曲的每個句子和段落之間從容連接的關鍵。

（二）主次關系的合作

在重奏中分為旋律聲部和伴奏聲部，伴奏聲部需要跟著旋律聲部的強弱、力度、速度來進行烘托，達到音響的平衡。徐振民先生改編的揚琴五重奏《茉莉花》的行板中（譜例6），因為只有揚琴Ⅰ為旋律聲部，其他四個聲部均在不同音區(qū)進行伴奏，那么五位演奏者在演奏時就很容易產生音響不平衡的效果，所以需要伴奏聲部控制音量、音色，突出旋律聲部的旋律，使主題音樂更加明朗。

例6：

在“雪花”主題的再現(xiàn)段，也出現(xiàn)了同樣的情況，只有揚琴Ⅰ的高音聲部充當旋律聲部，其他三個聲部都充當伴奏聲部。在演奏前，首先需要先分析作品，分清主次聲部。其次，在演奏時要注意主次聲部的力度的配合，伴奏聲部要仔細聆聽旋律聲部的變化，在音量上也要稍加控制，才能夠主次分明。

（三）聲部外的合作

聲部外的合作，主要是指演奏者們在演奏時一種無聲的交流。交流可以通過語言進行有聲的交流，也可以通過肢體動作或眼神進行無聲的交流，舞臺上更適合無聲的、聲部外的交流。不論是獨奏還是重奏，在演奏過程中舞臺表現(xiàn)力都是很重要的一部分。重奏中彼此眼神的交流，肢體動作的統(tǒng)一，都是重奏演奏中聲部外的合作。這可以使音樂作品更具有感染力，也是情感表達的一部分。

在樂曲《雪花與回憶》進入第二部分“回憶”主題時（譜例7），旋律是比較自由地，同時旋律聲部有琶音出現(xiàn)，演奏時的速度相對自由，使旋律流動具有線條感，猶如回憶流暢地涌入腦海，讓人不知不覺陷入回憶，在這樣的樂句中兩位演奏者需要有良好的溝通，兩位演奏者的節(jié)拍、律動若不通過交流難以完全一致。因此在段落之間，演奏者彼此進行眼神上的交流，通過彼此肢體的律動使氣口達到統(tǒng)一，會幫助音樂段落與段落之間的鏈接。

譜例7：

在重奏中，各演奏員“二度創(chuàng)作”的理念要保持統(tǒng)一，雖然都是獨立的個體，但是通過排練不斷地磨合、溝通、合作來達到理念的一致，才能在演奏時將情緒、速度、風格、音響效果等方面得到統(tǒng)一和平衡，從而更好地合作演奏作品。團體的合作不僅要體現(xiàn)在技術上，心理上也要相互配合，形成良性、互助的協(xié)作關系。所以說重奏中二度創(chuàng)作與合作并不是對立的關系，兩者是共同存在并相互依存的，應該統(tǒng)一于作品，既要注重每個個體的二度創(chuàng)作，又需要每個個體之間的默契合作，兩者相結合才能將作品完美的演繹。

結語

重奏是建立在獨奏技術基礎上的，但是與獨奏又有著較大的區(qū)別。在重奏中需要各聲部之間默契的配合，具有一定的合作技術和合作心理，追求聲部間的“和”與共性，不能過于突出個性，需要演奏者們不斷磨合，從強弱、節(jié)奏、音色、呼吸等都做到統(tǒng)一和共鳴，形成“你中有我，我中有你”的關系。同時，重奏中對樂曲的理論分析能夠從不同的方面對樂曲有更進一步的了解，從而幫助各位演奏者正確地理解和認識音樂作品，形成統(tǒng)一的二度創(chuàng)作。

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參考文獻：

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〔3〕米炫曄.揚琴五重奏《彼岸花》本體研究[D].北京：中央音樂學院，2017.

〔4〕楊于佳.演奏者合作能力培養(yǎng)研究——以弦樂四重奏為例[D].天津：天津音樂學院，2011.

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〔6〕孫倩茹.揚琴重奏中“和”思想的呈現(xiàn)[J].當代音樂，2020（03）.

（責任編輯 賽漢其其格）

Second Degree Creation and Cooperation in the Yangqin Ensemble

——Taking Yangqin Duet 'Snowflakes and Memories' as an Example

ZHOU Yu-qian

（Chaohu University， Chaohu 238000， China）

Abstract： With the diversified development of dulcimer playing forms， the dulcimer ensemble art has been greatly developed， and the dulcimer ensemble works are becoming more and more rich and diverse. The dulcimer duet "Snowflakes and Memories" by Chen Yunyun has been widely recognized in recent years and is one of the works of the times，taking this work as an example， this paper expounds the second creation and cooperation in the ensemble， hoping to provide help to the performer in practice.

Keywords： Yangqin Ensemble; Second Creation; Cooperation