中西女性題材作品比較

摘要：常玉和賈科梅蒂都是二十世紀(jì)偉大的藝術(shù)家，他們從新的視角塑造了這樣一種不是傳統(tǒng)意義上的人，揭露現(xiàn)代社會的真相，給人類帶來思考，特別是女性題材作品給予了人們無限的想象空間。本文將通過兩位藝術(shù)家作品的對比來解讀女性美。

關(guān)鍵詞：女性美;常玉;賈科梅蒂

引言

西方對廣告中的女性研究如火如荼，漸漸這股風(fēng)潮也吹向了國內(nèi)學(xué)術(shù)界，隨著世界婦女大會在北京的召開，女性主義得以在中國扎根并迅速往多個領(lǐng)域滲透，其中就包括社會性別研究，而媒介作為當(dāng)時社會發(fā)展中少有的關(guān)乎娛樂及社會思潮的重要傳播工具，也受到了社會性別研究學(xué)者的關(guān)注。在現(xiàn)代社會，我們極力弘揚關(guān)于“美”的文化，特別是對于女性的審美，也隨著時代的變化，地域的不同，女性地位的更迭而有著不同的評判標(biāo)準(zhǔn)。通常來說， 藝術(shù)是藝術(shù)家審美理念的表現(xiàn)形式，許多藝術(shù)家通過作品的塑造，傳達(dá)出心中的女性美。本文將選取二十世紀(jì)初的兩位男性藝術(shù)家，分析他們作品中所詮釋的女性美。

一、藝術(shù)家背景

這兩位藝術(shù)家分別是常玉和阿爾貝托·賈科梅蒂（Giacometti·Alberto），他們兩位都在二十世紀(jì)初出生，巧的是都于 1966 年去世。據(jù)說他們還互相認(rèn)識，只是沒有什么趣聞軼事流傳下來。一位來自祖國著名的休閑之都——四川，而另一位來自中歐，有“歐洲屋脊”之稱的瑞士。二十世紀(jì)初中國的繪畫環(huán)境相對來說比較閉塞，當(dāng)時的中國正經(jīng)歷著水深火熱， 而畫壇也因守舊之風(fēng)每況愈下，可隨著“西學(xué)東漸”之風(fēng)盛行，許多像常玉一樣的學(xué)生走出國門，來到巴黎接受西方的美術(shù)教育。他的作品雖然有著中國繪畫的元素，卻與西方繪畫交融，形成了多元的繪畫形式。他雖少時家境殷實，可歷盡大起大落，仍堅持在藝術(shù)上我行我素，即使不被賞識，窮困潦倒，也抵擋不住他想要發(fā)泄的情緒表達(dá)在了畫作上。與此同時， 同樣也在巴黎蒙帕納斯的賈科梅蒂，在他狹小簡陋的工作室中，孤獨地創(chuàng)作他的雕塑作品。即使他已成名，卻依舊簡樸的過著苦修般的日子。在經(jīng)過了第二次世界大戰(zhàn)之后，他用雕塑作品表達(dá)了普遍存在于人內(nèi)心的恐懼，在戰(zhàn)火面前，人類是多么的渺小且不堪一擊。

二、作品分析

在差不多的時期，同樣兩個作為異鄉(xiāng)人的畫家，在塞納河左岸的蒙帕納斯，常玉創(chuàng)作了這幅著名的油畫《五裸女》（圖 1），雖然他身處巴黎，但創(chuàng)造出了一種特立獨行的東方審美，畫面上五個裸女嫵媚婀娜，姿態(tài)各異，形體有些許夸張，卻又不失優(yōu)雅之范。有趣的是，五個人體中，只有一位可以看到她的兩只眼睛，這可能就是作者的奇思。可以發(fā)現(xiàn)，這幅油畫與傳統(tǒng)的古典油畫相比，只有純粹的線條勾勒，而且少了陰影，畫面中最亮的部分只有這五個裸女，其他全是暗部，這就彰顯了中國式的繪畫審美，有些散點透視的效果，體現(xiàn)了一種體態(tài)豐腴之美。而賈科梅蒂的這幅雕塑作品《高個女人》（圖 2），與常玉作品中體態(tài)豐腴的裸女來說，那真是相當(dāng)干瘦了，火柴一般，仿佛一個干癟的僵尸，就連他的母親都會說：“無論如何，他都沒有做出什么美麗的東西出來！”細(xì)看這個雕塑作品，雖是靜止保持站立的一個女人體，四肢纖長，頭身比是一個靠近十頭身的比例，可以從她的肢體顯示出一種緊張、害怕，是一種凄涼慘淡的美感，但是這種站立，又表現(xiàn)出女子的堅忍品性。他的作品大都是

簡化了的人物形象特征，甚至還有一些原始的古樸氣息，這正是作者所想表達(dá)的，世界大戰(zhàn)給人民帶來的只有痛苦，普通百姓都仿佛墜入了深淵，而弱小無助的女子更是無所適從，她們只能接受命運的審判，被剝奪了肉身的形體在天地之間煢煢孑立。作品的表面并不是光滑的，而是凹凸不平的，仿佛是被鐵刺穿透，并且是一個沉悶的顏色，這更能奠定作者想傳達(dá)出嚴(yán)肅沉痛的基調(diào)，也是他在對待冷漠的斗爭和堅持。

三、總結(jié)

雖然這兩位藝術(shù)家都通過女性題材來表達(dá)了自身的想法，也都運用一種減法語言去塑造作品，但他們所追求的美卻是不一樣的。常玉突破了中國原有的繪畫方式，用看似簡單的筆法闡釋東方美，突破了傳統(tǒng)的大眾審美，同時也超越女性的美，展現(xiàn)了中國繪畫的線條美; 賈科梅蒂也突破了原有的寫實雕塑，他的作品超越了性別，表達(dá)出在生命面前，人類的無助和痛苦，不希望這種悲劇的再次發(fā)生。

無論在何時，無論在何地，都有著不同藝術(shù)家對女性人體的詮釋，不可否認(rèn)的是，這些作品都有獨特的美的地方，從不同的角度欣賞，探究它的歷史背景，創(chuàng)作緣由，更能體會到不同的美。美與丑并不是現(xiàn)象與表面，而是人物內(nèi)在的真實與本質(zhì)，只有作者的內(nèi)心深處尊重了女性，才能發(fā)掘女性美。

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作者簡介：陳佑如（1998—），女，漢，籍貫：陜西漢中，學(xué)歷：碩士研究生在讀，研究方向：壁畫，單位：南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院。

（南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院 江蘇省南京市 210013）