透過西方淺談中國音樂劇的發展

張浩 李根

摘要：音樂劇是一種大型的綜合藝術形式，是音樂界的一種獨立音樂體裁。它最早誕生于西方國家，迄今為止已經有上百年的歷史。它的表演內容豐富多樣，是西方人民喜聞樂見的藝術形式之一，深受人們的喜愛。音樂劇經過了長期的發展，有著自己完整的一套體系。本論文就是透過西方音樂劇，來淺談中國音樂劇的發展。

關鍵詞：音樂劇;發展;中文原創

一、音樂劇的誕生

音樂劇（Musical theater）于十九世紀產生于英、美國家，二十世紀盛行于世界各地。它集音樂，戲劇、舞蹈，美術，歌曲、對白、獨白等于一身，是一種極為豐富的音樂綜合藝術形式，它更加的多元、新穎和靈活，且具有高度商業化。音樂劇中幽默、諷刺、愛情、感傷、憤怒等作為動人的組成元素，與劇情本身通過演員的聲音，動作和固定的表演形式傳達給觀眾。由于它更通俗易懂，貼切生活，自產生以來就備受各界人士關注，是世界文化藝術中的最為璀璨奪目的瑰寶之一。

音樂劇最早在英國誕生，浪漫主義以后，音樂藝術的形式越來越豐富多彩，各種各樣的音樂體裁也都應時而生。歷史上的第一部音樂劇《乞丐的歌劇》在1728年的倫敦上演，但當時并沒有音樂劇這個定義詞，所以被稱為“民間歌劇” 這部音樂劇以一首首廣為傳唱的歌曲作為劇情的穿插線，而這部音樂劇也成了美國音樂劇的啟蒙之作。十八世紀中期，這部音樂劇在美國本土上演，正是這部音樂劇的公演直接促進了美國的第一部音樂劇《黑騙子》（Black Crook）的誕生，美國人對于這一嶄新的藝術形式產生了極為熱烈的興趣，于是就出現了我們所熟知的世界著名劇場——百老匯。

二、中國音樂劇的時代背景

二十世紀初，世界發生巨大的變化，在外來文化進入中國的過程中，歐美文化思想與傳統中國的文化思想相互碰撞，產生了強烈的矛盾沖突。在思想上，對“新舊”問題的討論貫穿了整個近代史，在“變與不變”中掙扎。西方音樂與中國音樂就是在這樣一個時代背景之下開始相互交流起來，也正是在這樣的一個時代背景之下，二十世紀初，出現了許多赴國外留學的音樂家，他們遠渡重洋去學習西方專業音樂理論，比如黃自、冼星海、蕭友梅、王光祈等人。他們懷著祖國的榮譽感，和對未知的新奇感以及強烈的求知欲望，奔向歐美各國學習，為我國音樂藝術事業做出了巨大的貢獻。這就是那個重要時期，我們國家的各個方面：文學，科學，政治，藝術等都發生了巨大的改變。這個時期的音樂風格被稱為新音樂，是區別于過去中國傳統音樂一種新的藝術形式。而在這種新藝術之中有歌劇，秧歌劇，兒童歌舞劇，以及本文所要論述的音樂劇。

三、中國音樂劇的萌芽

在二十世紀二三十年代，中國音樂劇的雛形大多是被稱為歌舞劇，隨著國際藝術的交流與合作，中國藝術中也逐漸形成了具有自己音樂特色的音樂劇。那時的音樂劇大多是以歌舞相結合形式出現的，由于當時的條件有限，中國的音樂劇并不像西方音樂劇那樣有著華麗舞臺布景，管弦樂隊以及專業表演團隊等。然而，在這種極其艱苦的條件下，一些文藝家以特有的方式把西方的音樂劇，倫敦西區以及美國百老匯等介紹給身邊的朋友以及志同道合的人。有很多著名的音樂理論家和翻譯家，他們用自己的專業，以及所學的知識寫出和翻譯了很多有關西方音樂的書籍。曾留學海外的音樂家們將歐美的錄音，影像資料等等帶回了國內。在我國二十世紀的許多期刊上曾刊登過有關西方音樂劇的報道。正是這些文章向國內介紹了西方的音樂劇藝術，西方的百老匯劇場，西方的音樂劇演員。也正是如此為音樂劇在中國的誕生與發展奠定了堅實的基礎。

二十世紀，我國的一些音樂家們在理論的基礎上開始嘗試實踐創作。早期的中文原創音樂劇較為知名的有《芳草心》以及《搭錯車》等，除了這兩部音樂劇之外，還有湘潭市歌劇團所出演的《蜻蜓》、泉州歌劇團的《臺灣舞女》以及在1984年上海歌劇院所上映的《風流年華》等等 在這些早期的原創音樂劇當中，影響力最大的莫過于《芳草心》和《搭錯車》。這些早期的音樂劇，也是我國藝術家首次對音樂劇的實踐探索。雖然相對于西方國家的音樂劇來說我們的樂隊不是那么宏大，布局不是那么的華麗迷人，但這些音樂劇是這個時代的鮮明的新音樂風格，亦是中國音樂劇的良好的開端。

四、中國音樂劇的發展

（一）中國音樂劇二十世紀末的發展

1.北方音樂劇的初步發展以《山野里的游戲》為例

中國音樂劇發展的初步階段是在九十年代。這一時期音樂劇的創作達到了一個新的階段。在1990年，以文化部為主導的全國歌劇觀摩演出在湖南株洲舉行，許多著名的音樂理論家在這次歌劇研討會上發表了重要指導性講座，對理論與實踐均起到了積極的影響，出現了新的音樂劇作品，其中較為代表性的一部音樂劇在1989年哈爾濱歌劇院演出，這部劇的劇名叫做《山野里的游戲》作曲是李黎夫和彭川，由王延松、徐立根編劇。這部新生的音樂劇具有強烈的時代氣息和東北地域色彩，內容與現實生活貼切。故事的主題是與愛情相關：兩個農村戀人，他們因考試而相識，最后引發一系列的奇聞趣事。這部劇在北方地區產生了一定的影響，深受觀眾的喜愛，在俄羅斯與黑龍江省之間的地區進行了多次演出，也頗受好評。

2.南方音樂劇的初步發展以《雪狼湖》為例

二十世紀九十年代末，香港回歸時，一部著名的音樂劇《雪狼湖》在香港地區誕生。這是一部比較貼切年輕人生活的劇，以愛情悲劇為主題。主要講述了一個貧窮的花匠愛上了一位富家小姐，最后女主角為男主角犧牲的一個故事。這部劇的男主角是有著“歌神”之稱的著名歌手、演員——張學友擔任。《雪狼湖》在香港上映后引起了年輕人強烈的反應，連續在香港巡演了42場。《雪狼湖》可以說是是南方最具有代表性的音樂劇了。時隔七年，由于張學友想把這部劇帶給大陸的粉絲們，于是將《雪狼湖》這部劇改成了中文版，在2005年的大陸開始了巡演。每次在不同的城市演出后都引起了當地觀眾的巨大反響，受到了熱烈的歡迎。在大陸演出的次數甚至超過了在香港演出的次數，加上在香港演出的次數《雪狼湖》這部劇一共達到了103場，最后一場的演出是在北京做了一個完美的落幕。《雪狼湖》是香港與大陸地區的第一部廣為人知的現代原創音樂劇，這是中國音樂劇具有代表性的一部著名音樂劇。

（二）中國音樂劇二十一世紀的發展

二十一世紀初，一位著名的西方音樂劇大師安德路·勞埃德·韋伯來到了北京，并在人民大會堂舉辦了一場宏大的音樂會。在這次演出當中，上演一些西方音樂劇片段，這次音樂會的演出是西方音樂劇在中國的初次探索，也是國外音樂劇引入中國的重要開端。次年，全世界著名的音樂劇《悲慘世界》在上海大劇院進行了首演，并且取得了巨大的成功。接下來的幾年，像《貓》、《歌劇魅影》等一系列著名的音樂劇紛紛登入中國大陸。這為二十一世紀的中國音樂劇做了積極的引導。

在這樣音樂交流的背景之下，由著名作曲家三寶導演和著名編劇人關山的合作之下，創作出了具有中國本土文化的音樂劇《金沙》。這部劇講述了男女主角金和沙之間的愛情故事，通過優美的音樂和完美的舞臺呈現，再現了三千年前的古代蜀王都城的恢宏場景。這部國內原創音樂劇于零五年四月八日在北京首演，由沙寶亮、鄭棋元、李金哲、姚貝娜等擔任主要演員。演出結束以后，雷鳴般的掌聲持續不斷，深受廣大觀眾的喜愛。

在《金沙》之后時隔兩年，再次有關山三寶聯手創作出了另一部著名的音樂劇《蝶》，這部音樂劇改編于中國經典故事《梁山伯與祝英臺》，它是以一個全新的方式闡述了愛情的話題。劇中的音樂曲調頗具傳統的民族風格，加上對西方舞美編排的創新，場面恢宏，音樂雄壯而細膩，人物形象鮮明，體現了國際性與民族性的和諧融合。可以說《金沙》與《蝶》這兩部劇是二十一世紀初最為代表性的兩部音樂劇，同時也表現出了國內音樂劇正在逐步走向成熟。

結語

音樂劇從誕生至今已有一百多年的歷史，從倫敦的西區再到美國的百老匯，音樂劇在世界的藝術領域獨占一方。隨著時代的發展，人民的生活水平普遍提高，音樂劇也逐漸走進大眾的審美視野之中。而中國的音樂劇歷史也就短短的幾十年而已，國內的音樂劇也由最初的青澀慢慢開始變得越來越成熟起來。新時代的到來，也涌現出了許多優秀的音樂劇以及音樂劇演員。如《愛上鄧麗君》、《啊！鼓嶺》等，以及頗受歡迎的A角演員鄭云龍、阿云嘎等人。在新時代，我國音樂劇的發展將會越來越繁榮。

參考文獻

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（哈爾濱師范大學音樂學院 黑龍江哈爾濱 150080）