聲樂教學中的喉部訓練

〔摘要〕喉部是重要的發聲器官，對于歌唱而言，其作用尤為關鍵。在人體的生理結構中，喉部不僅承擔著發聲體的角色，更是一個重要樞紐，讓整個口咽腔體得以上下連通、共同運作，這實際上也就決定了在歌唱中保持“打開喉嚨”狀態的重要性。本文針對聲樂教學中的喉部訓練展開討論，闡述了“打開喉嚨”對于歌唱的重要性，并分析了怎樣通過日常練習以在歌唱過程中正確地“打開喉嚨”，以期為相關的教育工作者提供參考和建議，也讓喜愛歌唱的聲樂初學者能夠少走一些彎路。

〔關鍵詞〕聲樂教學；歌唱技巧；打開喉嚨；氣息控制

優美的歌唱離不開對喉嚨狀態的良好把握。正因如此，在聲樂教學的過程中，教師們常常會對學生提到“打開喉嚨”這句行話。雖然教師一再強調，然而在實際的學習過程中，部分學生對于“打開喉嚨”的概念卻缺乏準確的理解，甚至出現理解有誤的情況。這可能會導致學生在嘗試練習“打開喉嚨”的過程中，存在喉頭不穩、軟腭與懸雍垂未能正確上提、會厭沒打開等問題，最終使其聲音的共鳴與歌唱的音色受到影響。因此，本文就聲樂教學中的喉部訓練展開分析，提出一些引導學生正確“打開喉嚨”的具體方法，希望能給相關的教育工作者提供參考和幫助。

一、“打開喉嚨”在歌唱中的重要性

在聲樂學習的過程中，“打開喉嚨”可以說是一個老生常談且不可回避的重要話題。作為聲樂演唱的三要素（橫膈膜的支持、打開喉嚨和充分的頭腔共鳴）中的一個重要組成部分，其具體含義為：在歌唱的過程中，應當將喉頭保持在吸氣時的位置，同時要放松喉頭附近肌肉，使其能夠打開，避免出現擠壓的問題。通過外部觀察，能夠確定是否做到了“打開喉嚨”，而觀察重點是要看其能否做到喉結下沉。與此同時，必須明確的是，并非只要喉結處在最下面的位置就是做到了“打開喉頭”。 外部觀察只能作為一種輔助的判斷形式，關鍵還是在于喉嚨內部的真實感受。在舒展地打開喉嚨時，喉頭能夠感受到一種自然向下的拉力。與此同時，舌面也應避免退縮或用力，要做到平伸，感覺很輕松自在。立足于藝術角度來說，歌唱活動實際上就是對生活中的語言活動進行夸大，需要歌唱者發出較之于平時更亮、更高、更美的聲音。那么相應的，這也就需要將發聲器官開得更大一些，從而實現喉、咽、腔、口、鼻更好的聯合共鳴。

在歌唱的發聲過程中，如果無法保持住喉頭的穩定，就會出現聲音顫抖的情況，即常說的“羊聲”；如果歌唱時喉頭的位置偏高，聲音會變得窄亮、虛弱無力且缺乏彈性，就像是被人捏緊了喉管；如果對喉頭予以刻意、粗暴地壓低，聲音則將給人一種發空發悶、滯重搖晃之感，程度嚴重時甚至會直接損傷聲帶，導致充血、息肉病變等問題。所以要明確的是，“打開喉嚨”的關鍵是打開咽腔，從而使得喉、口、鼻得以聯結，構成一個通道，使得通過的氣息暢通無阻。在此情況下，整個咽腔會更易于產生共鳴，讓所發出的聲音變得圓潤、飽滿、優美。聲源器官包括喉與聲帶兩部分，但在歌唱時，聲帶是唯一的發聲體。聲帶處于人體頸前部的喉結處，由肌肉與軟骨構成。歌唱時依靠聲帶周圍的喉頭軟骨及肌肉來控制其伸縮和開閉。在歌唱時，讓喉嚨保持一個良好的狀態，對音域寬窄、音色優劣都有著重要影響。大歌唱家哀·密臺司婷曾這樣描述其歌唱時的感受：“我歌唱時總是感覺到自己似乎沒有喉嚨一樣。”要理解這句話，就要理解何為“打開喉嚨”，理解“打開喉嚨”的價值所在。因此，對于聲樂訓練而言，如何正確地“打開喉嚨”至關重要。

二、引導學生“打開喉嚨”的具體方法

（一）“半打哈欠”練習

“半打哈欠”這種練習方式的原理是：人在打哈欠的過程中，其舌根所處的位置非常低，同時還會自動地抬起軟腭與懸雍垂并降低喉頭的位置。此時，人會感到咽部狀態非常的通暢，而這種通暢的感覺也正是聲樂訓練中所追求的“打開喉嚨”的最佳狀態。但必須意識到，打哈欠的訓練要注意度的把握，如果過度就會導致喉結受到壓迫，從而使得整個口腔變得緊張。所以正確的訓練方式是“半打哈欠”，即通過模擬人體在剛打哈欠時吸氣的興奮狀態，在這種狀態下能夠獲得一種較為適度的舒展擴張的力量，無論是喉部、咽腔還是口腔，均可以感到比較放松、舒適。通過“半打哈欠”，能夠有效拉開口腔上下之間的距離，促使整個口腔的空間得到擴展。此時的氣息流通將變得更為順暢，發聲的共鳴通道也更為寬敞無阻，歌唱效果自然也將更佳。

（二）“吸著小舌唱”練習

教師在聲樂教學的過程中經常會訓練學生體會“不斷吸氣”，強調“如何吸就如何唱”，而這些要求就是為了讓學生能夠在歌唱時找到“打開喉嚨”的狀態。通過“半打哈欠”的練習，可以幫助其找到什么是“打開喉嚨”的感覺，但卻很難在長時間的發聲過程中始終保持“打開喉嚨”的良好狀態。因此，一方面要用好“半打哈欠”的練習方式，另一方面還可以通過“吸著小舌唱”的練習方式予以輔助，幫助學生更好地保持上腭抬起的狀態，有助于學生在發聲過程中能夠更長時間地將喉頭保持于穩定位置上，而這也正是保持“打開喉嚨”狀態的重要條件。

（三）上下頜張開練習

上下頜張開練習主要是為了幫助學生找到會厭打開的感覺，這有助于讓歌唱時的喉部氣息更為舒暢地傳至咽腔、口腔及鼻咽腔，使共鳴效果更為明顯，讓音色更佳。眾所周知，在吃飯時開口大笑很可能會導致食物嗆入氣管，這實際是因為大笑時上下頜得以張開，整個咽喉變得非常通暢，而這種通暢感也正是聲樂訓練所追求的。在具體練習時要保持下巴在一種自然、松弛放下的狀態，同時放松牙關以實現頜關節的良好打開。教師可讓學生用手指按住其耳朵前的面頰上的凹洞，這能夠有效地幫助學生明確其是否松開了上下頜。

（四）學會在胸部建立“支點”

第四種訓練方法是要找到胸腔的正確“支點”或“著力點”，聲樂演唱中的支點問題非常重要。對優秀的歌唱家在演唱時的喉嚨狀態仔細觀察就會發現，他們都是通過建立胸腔支點來幫助打開喉嚨的。著名音樂家吉諾 貝基曾經提到“在歌唱時，應當讓聲音能夠從兩根鎖骨的中間位置中發出來，聲音要深”。著名聲樂家、音樂教育家沈湘也說過“優美的聲音當是從‘嗓子眼兒’里出來的，要注意‘嗓子眼’的正確位置并不在聲帶處，而是在胸部位置，即人們常說的第二紐扣處”。 這些其實都強調了要在胸部找到支點的感覺，其也是一種幫助“打開喉嚨”的有效方式。這里所講的“支點”是指一個假設的聲帶位置，而這個胸部支點的位置應當低于實際聲帶所處的位置。只要學會在胸部建立“支點”并將注意力轉移至此位置，那么喉頭就能自然放松，并降低到合適的位置，最終成功地“打開喉嚨”。

（五）基于u、o元音的鞏固練習

在進行發聲訓練的過程中，要進一步強化和鞏固“打開喉嚨”，可以選擇以u、o這兩個元音作為訓練重點。這是因為這兩個元音在發音時，喉頭最容易處于最低的位置。要注意的是，在進行發聲時，要放松舌根、放平舌面、打開咽腔，讓喉頭可以隨吸氣而自然地下移并穩定住位置，再通過口腔發o的元音，讓口腔保持這種狀態，依靠丹田的力量將橫膈膜上拉，在呼氣時讓聲帶得以振動。此時發出的o音，音色較暗，同時能夠給人一種柔和且富有彈性的感覺。此外，為了避免出現喉頭上移的問題，可以在練習過程中結合u、o的發音來循環練習，這將能夠有效避免“打開喉嚨”所導致的副作用，真正做到在拉緊聲帶的同時穩住喉頭。基于這一方法進行練習，絕非一蹴而就，而是要將其培養成一個長期的訓練習慣，而最終所能取得的訓練效果將非常顯著。

結 語

所謂“滴水能把石穿透”，聲樂的學習也不是一朝一夕就能完成的。真正優秀的歌唱家，都離不開漫長且循序漸進的訓練過程。要想真正地學好聲樂，首先要掌握扎實的基本功。而在聲樂的基本功訓練內容中，“打開喉嚨”始終是一項核心內容。為了實現這一目標，需要教師的良好指導以幫助學生明確“打開喉嚨”的正確狀態，但更要學生基于科學合理的方法不斷進行訓練，才能最終取得良好效果。聲樂學習的發展道路有許多值得深入探究的問題，而本文所提到的“打開喉嚨”的方法雖具有一定參考價值，但也并非唯一的選擇。更重要的是，教師要在進行教學訓練的過程中，結合學生的實際情況，做到因材施教、“對癥下藥”，將理論與實際相聯系，找到最契合學生的訓練方法，方能獲得最佳的訓練效果。

參考文獻

① 蔣晨、紀蘭幽：《淺論歌唱中如何“打開喉嚨”》，《大眾文藝》，2018年，第5期。

② 郭華麗：《淺談打開喉嚨在民族唱法中的運用》，《北方音樂》，2014年，第4期。

③ 王樹龍：《解放喉嚨的歌唱》，《北方音樂》，2014年，第4期。

④ 張宜霞：《談聲樂訓練中的打開喉嚨、放低喉頭位置》，《黃河之聲》，2012年，第14期。

作者簡介

熊佳穎，女，四川巴中人，成都師范學院音樂學院講師。