紅色精神的當代詮釋與詩意抒寫

蘇勇

百年來，紅土地上無數志士仁人為著民族的解放和復興前赴后繼、鞠躬盡瘁。由是，在黨的百年華誕到來之際，江西戲劇界在省委、省政府的支持和推動下，在社會各界的關心和幫助下陸續推出了多部思想精深、藝術精湛、制作精良的紅色戲劇，以飽滿的熱情、多樣的形式向我們偉大的黨、偉大的祖國、偉大的人民致敬。

民族歌劇《山茶花開》：人民性抒寫的詩意探索

由傅勇凡導演、步川編劇、江西文演集團出品、江西省歌舞劇院創排的民族歌劇《山茶花開》展現了脫貧攻堅的偉大征程中，共產黨人無私奉獻的本色。該劇將全國眾多可敬可愛的駐村第一書記進行典型化加工，創造出一個實事求是、敢想敢干、耐心熱情而又有點憨、有點軸的具有現代發展理念的新時代共產黨員形象唐猛。該劇自公演以來，好評如潮。著名評論家仲呈祥指出：“它是主創藝術家認真學習、領悟、踐行習近平總書記關于文藝工作系列重要指示精神結出的碩果，是藝術家深入生活、深入民心、堅持現實主義精神和浪漫主義情懷相結合的結果。”[1]中國文化報副總編輯徐漣指出：該劇“大大吸收了地方戲曲、民歌、說唱的優勢，拓展了民族歌劇的藝術容量，并顯示出濃郁的贛味風情”[2]。

總的來說，該劇之所以能夠贏得好口碑，關鍵就在于它摒棄了枯燥干癟的說教套路，以及那種將貧困群眾客體化的居高臨下的呈現方式，自覺地以詩意的方式理解生活、再現生活。具體而言，表現在以下幾個方面：

首先就舞臺置景而言，舞臺的后景是錯落有致的階梯。這既是山村、山路、梯田等的符號化表達，同時也是有關攀登奮斗的隱喻，其上或奔走或駐足的是為數甚眾的茶嶺村村民（人民群眾的指稱）。這是一個由勞動群眾匯聚而成的繁忙場面，這些場面中的身體是勞作的身體，他們的美以及由這樣一種集體勞動而構造、傳遞出的關于“我們”的話語是如此自然而真切、樸素而熱烈。更為難能可貴的是，這些后景中的人們并不是單純的“看客”，他們不僅承擔了合唱的功能，也參與敘事，并且還不時奔向前景。這再清楚不過地表征著人民群眾才是歷史的創造者、承載者和見證者。唯其如此，這個舞臺方顯得厚重與深沉。

其次，從戲劇張力來看，當前主旋律戲劇在表現干群關系時經常會流于模式化、套路化、口號化等，簡單粗暴地把黨員和貧困群眾對立起來。《山茶花開》的導演和編劇顯然是有著自覺而強烈的歷史意識的，他們沒有將個別群眾的懶惰和自私一股腦兒地丟給一個叫作人性的東西，而是將他們貧困落后的根源引向歷史縱深處：幾十年前，年輕的赤腳醫生曹大旺因為沒能救活本已瀕死的患者，遭到了死者家屬曹滿財夫婦的誤解，因這一事件而被取消了行醫資格的曹大旺在夢想被褫奪的情況下，萎靡不振、落魄不堪。可以說，曹大旺以及曹滿財（榨油能手）本身都不是一無是處的懶漢，他們和當前許許多多的貧困群眾一樣，有著自我發展、自我實現的愿望和要求。在此意義上，扶貧本身也意味著今天的我們以一種人學的立場、一種理解和共情的姿態，同歷史重新邂逅并對話。那些鐫刻著歷史劃痕的身體終究被新時代的春風撫慰、治愈并重新塑造。

因此，《山茶花開》里的貧困戶不再是一般意義上需要改造的客體，而是脫貧路上潛在的行動者、主體。他們并不缺少智慧，而他們之所以缺失了行動能力，只是缺少一個從歷史的塵埃中走出或者說從一個畫地為牢的封閉自我中得到解放的契機。而在這個意義上，扶貧事業的更深層內涵在于，打破束縛人、壓抑人的有形和無形的枷鎖，使人成為創造的人、自我實現的人。

最后從戲劇結構來論，歌劇《山茶花開》使用了一種套層結構或者說復合型結構。該劇一方面是有關扶貧的大敘事。在此意義上，歷史或時代并不外在于歌劇，并不僅僅是一個背景性的存在;它同時成為推動敘事發展的原動力，并且結構了文本的面貌和走向。另一方面文本又是幾個家庭的悲歡合奏，是關于愛情、親情、希望等的倫理敘事。而這兩種結構或敘事又極為有趣地鉚合成一個關于解放、認同、民族寓言的敘事。借此，本劇呈現出一種耐人尋味的詩意品格，一種豐沛而素樸的審美情感，一種獨特而深切的中國表述。這些家庭中，四姑婆、曹大旺、曹滿財等貧困戶家庭的舞臺呈現均是以第一書記唐猛的在場為前提的。這些家庭各有各的陰霾、各有各的破落，但這是一些正在聚集力量并且能夠自我修復的家庭，而為這些家庭注入活力的則是我們的扶貧干部。這形象而有力地傳達出黨和群眾的魚水之情。更為值得一提的是，主創們還匠心獨具地呈現了唐猛一家：妻子肖燕同樣是一名扶貧干部，她和唐猛有著同樣的信念與追求。因而，由唐猛和肖燕組建起的家庭正是“橡樹”和“木棉”的詩意結合，這也正是人們心目中至為理想的愛情模樣。也正因為如此，唐猛逝世后，肖燕的悲傷詠嘆才更加地打動人。

總之，這是一部集現實性、抒情性和象征性于一體，融思想性、藝術性、觀賞性于一爐的現實主義力作。目前該劇已成功入選中宣部、文旅部和中國文聯聯合舉辦的“慶祝中國共產黨成立100周年優秀舞臺藝術作品展演”劇目，文旅部“2020年度全國舞臺藝術重點創作計劃”，2020年度江西省文藝精品創作資助項目，江西文化藝術基金2020年度重點項目，中共江西省委宣傳部、江西省文化與旅游廳“重溫百年黨史 傳承紅色基因—慶祝中國共產黨成立100周年優秀舞臺藝術作品巡演”項目等。

贛南采茶戲《一個人的長征》：革命與個人的寓言敘事

由中共贛州市委宣傳部、贛州市文化廣電新聞出版旅游局出品，贛南采茶歌舞演藝有限公司排演的贛南采茶戲《一個人的長征》，自2021年4月25日公演以來，好評如潮。該劇取材于羅宏的長篇小說《騾子和金子》，由盛和煜改編、張曼君執導。張曼君是一位在贛南成長、成熟進而走向全國的知名導演，此前她所導演的贛南采茶戲《山歌情》《八子參軍》《快樂標兵》《永遠的歌謠》均獲中宣部“五個一工程”獎。前不久，江西省十一部“慶祝中國共產黨成立100周年優秀舞臺藝術作品巡演”劇目中，入選的兩部采茶戲《八子參軍》《一個人的長征》均由張曼君執導。因而采茶戲《一個人的長征》從項目啟動到正式演出，能夠持續地引發關注和討論，似乎也不足為奇。

馬夫在戲曲舞臺上一般是作為龍套出現的，他們鮮有名姓，通常是那些扎著長靠、威風凜凜的大將軍們出場前渲染氣氛的“活道具”。而在《一個人的長征》中，馬夫成了主角。生在亂世，一個馬夫會有怎樣的傳奇？而馬夫的傳奇與中國共產黨締造的偉大傳奇之間又有怎樣的聯系？這是該劇著力表現的內容。該劇以湘江突圍、騾子回家、馬夫救美、黎平篝火、遵義遇險、瀘定行乞、草地紅星七個篇章，詩意地再現了20世紀30年代，一位名叫騾子的青年馬夫被蘇區中央銀行馬隊雇用后的經歷。途中他唯一的家當黑騾子不幸被炮火炸死，痛苦不堪的騾子意外發現了黑騾子背負著的箱子里藏有大量的黃金。騾子不為所動、堅守承諾，在紅軍戰士的掩護下，毅然踏上了追趕紅軍部隊的艱險路程，并最終被黨的理想信念所感染，加入了革命隊伍。

同《八子參軍》《紅高粱》《母親》有所不同的是，張曼君這一次放棄了她所熟悉的女性題材，將敘事對象轉向了人們很少會去聚焦的馬夫身上。在某種程度上，《一個人的長征》是江湖傳奇和紅色傳奇的交織與融和。第一個傳奇是馬夫的傳奇，這里充分體現了編劇和導演對民間邏輯或者道德力量的借重。在此意義上，我們顯然可以將這個故事單純地解讀為江湖傳奇。但如果僅僅依憑的是民間道德力量，顯然還不足以說明騾子為什么會加入中國共產黨。于是該劇就需要將此傳奇納入另一個傳奇之中，而這另一個傳奇只能是紅色傳奇。這個傳奇是由黨領導的人民軍隊所寫就，其根本內容就是為人民謀幸福、為民族謀復興。所以我們就完全能夠理解為什么古玉潔會背叛她的國民黨家庭，為什么紅軍戰士邱明亮會犧牲自己來保護騾子。

《一個人的長征》在藝術形式或舞臺呈現上亦有不少亮點，整部戲可以說既充分體現了贛南采茶戲的藝術特色，又融入了新的藝術元素，使人耳目一新。贛南采茶戲有其自身的優勢和特點：語言上幽默風趣，氣氛上輕松活潑，表演上載歌載舞。《一個人的長征》的人物形象、語言、動作設計等方面總體上是在贛南采茶戲的基本框架之內的。馬夫騾子是守信的、憨直的、善良的、機警的，在具體的行動中，又處處體現著小人物的卑微與狡黠。這樣的小人物以采茶戲的形式來表現是十分妥帖的。而且該劇開篇就是對傳統采茶戲的集中展現，如彩扇舞、矮子步、單水袖等。在具體的舞臺布局中，導演又增加了新的元素來豐富舞臺的表現力。傳統戲曲中我們通常以提喻的方式，用馬鞭來代指馬;在現代戲里我們也依舊沿用此法，例如京劇現代戲《智取威虎山》中“打虎上山”那場的馬鞭舞，既較好地突顯了楊子榮的雄心壯志，又突出了地理環境的惡劣，還襯托出楊子榮本領高強。在粵劇《還金記》（同樣根據《騾子和金子》改編）中，同樣使用的是馬鞭，并且也有一段十分精彩的馬鞭舞。顯然，如果該劇仍然使用馬鞭，其實是很難出新的。為此，張曼君對道具進行了大膽的改革，她以人偶共舞替代了現實中的騾子、馬。所謂人偶共舞指的是將騾子或馬的皮影道具與舞者的舞蹈相結合，以此來展示馬的性格和行動，既增加了舞臺表現力，又使戲劇更加生活化。而龍套化的小樹、月亮、星星等既是對傳統戲曲藝術形式的創新繼承，也是對新的藝術觀念的借鑒，因為這些龍套化的小樹、月亮、星星等并不單純是其自身，它們同時具有抒情功能和象征意味。還需一提的是，導演還使用了小合唱隊來增強藝術表現力。小合唱隊并不只是幕后伴唱，還是舞臺呈現的一部分。雖然伴唱演員很少站在舞臺中間，但他們也仍然被追光照亮。一方面這些伴唱給舞臺換景爭取了時間，另一方面也是按布萊希特的戲劇理論讓觀眾從敘事中暫時抽離出來，以便重新打量或審視劇中的人與事。

總之，贛南采茶戲《一個人的長征》思想深刻、形式活潑，既有豐富的地域特色，又融入了諸如皮影、蒙太奇等藝術手段和表現方法，可以說是現代戲在美學、思想、藝術等領域的一次大膽探索與實踐。該劇已入選文化和旅游部“慶祝中國共產黨成立100周年舞臺藝術精品創作工程（百年百部）創作計劃重點扶持項目”，中宣部、文化和旅游部、中國文聯“慶祝中國共產黨成立100周年優秀舞臺藝術作品展演”劇目，國家藝術基金“慶祝中國共產黨成立100周年大型舞臺劇和作品主題創作資助項目”，中共江西省委宣傳部、江西省文化與旅游廳“重溫百年黨史 傳承紅色基因—慶祝中國共產黨成立100周年優秀舞臺藝術作品巡演”項目等。

話劇《支部建在連上》：紅色記憶的再挖掘與新闡釋

如果說南昌起義是黨對軍隊絕對領導的發端，那么江西永新三灣改編則從政治上、組織上保證了黨對軍隊的絕對領導。支部建在連上的原則和制度正是三灣改編的重要內容，這是以毛澤東同志為代表的中國共產黨人探索建設一支新型人民軍隊的一次和偉大實踐。此后，支部建在連上成為中國人民軍隊的優良傳統，也是黨領導軍隊的重要原則和制度。毛澤東在《井岡山的斗爭》中指出：“經過政治教育，紅軍士兵都有了階級覺悟，都有了分配土地、建立政權和武裝工農等項常識，都知道是為了自己和工農階級而作戰。因此，他們能在艱苦的斗爭中不出怨言。連、營、團都有了士兵會，代表士兵利益，并做政治工作和民眾工作。”[3]“紅軍所以艱難奮戰而不潰散，‘支部建在連上是一個重要原因。”[4]因此，對于如此重大而本土的歷史題材，江西戲劇界有責任、有義務將其呈現在戲劇舞臺上。

問題在于，三灣改編這段歷史顯然已經被小說、戲劇、影視等反復地呈現或講述過了，尤其是已經有了由中國國家話劇院創排的《三灣，那一夜》（2019年），可謂是珠玉在前，我們還可以如何講述？由中共江西省委組織部、江西省委宣傳部出品，唐棟執筆、傅勇凡執導、江西文演集團制作、江西省話劇團創排的話劇《支部建在連上》給出了答案。

《支部建在連上》集中再現的是1927年9月至1928年4月這段特殊歷史時期，也有學者稱之為井岡山革命根據地初創時期。話劇以秋收起義我軍傷亡慘重，遂移師瀏陽縣文家市鎮為序曲，以井岡山朱毛勝利會師為尾聲，用生動的歷史事件注解了“支部建在連上”的內在邏輯。仲呈祥指出：《支部建在連上》是引領中華民族實現偉大復興的文藝界的指路明燈，真正學習踐行習近平總書記關于文藝工作系列重要指示，具有一種典范式的意義。這個戲會在中國當代舞臺藝術史上占有一席重要的位置，留給我們深刻的啟示。把這個戲推向全國，彰顯了文藝界的正氣。中國話劇協會主席藺永均指出：《支部建在連上》演出一百場，在全國樹起了一面旗幟、一個榜樣、一個里程碑，奠定了院團發展的正方向，邁開了院團發展的正步伐，樹立了院團發展的正能量。中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍認為：《支部建在連上》遵循歷史真實性，深刻揭示歷史的必然規律，將政治性很強的戲，完美實現了故事化、審美化、人物形象化的藝術呈現，達到的思想高度和審美高度令人感佩。[5]

《支部建在連上》之所以能夠引起如此強烈的反響，就在于該劇站位高、視野寬、格局大。該劇將政治建軍、組織建黨、革命根據地建設、思想建黨這“四個偉大開端”作為思想架構，將宏觀歷史敘事與微觀個人敘事巧妙地結合起來，從而使得觀眾在明知大事件走向的情況下，也被劇中的人物選擇和人物命運所牽動。眾所周知，秋收起義時紅軍隊伍很大一部分由工人、農民以及游民無產者構成，如果沒有黨的思想來武裝，這支軍隊是經不起考驗的。秋收起義失敗后，部隊人數銳減至千余人，軍心渙散、人心浮動;再加上長官隨意打罵士兵，惡意克扣士兵糧餉的事情時有發生，那些意志薄弱的士兵相繼逃脫。小人物劉安才最初就是這樣一位意志薄弱的普通戰士，而他能夠從一個逃兵蛻變為一名共產黨員，可以說與三灣改編的重要決策有著密切的聯系。該劇將重大歷史事件如三灣改編、水口建黨同普通戰士的心路歷程有機地結合在一起，清晰地展示了“支部建在連上”在政治上、組織上、思想上對軍隊的改造。劉安才從一個逃兵到慷慨宣誓：“犧牲個人，努力革命，階級斗爭，服從組織，嚴守秘密，永不叛黨。”這一轉變過程，既是劉安才個人在思想上的轉變，也隱喻著整個部隊在經歷了思想建黨、政治建軍的基層改造后，由農民軍隊最終成為能夠經得起各種考驗的人民軍隊。同時該劇在人物塑造上也別出心裁，通過一些具體的細節將歷史人物生活化、人性化、情感化，例如通過“分發糧食”“毛式背槍”等細節刻畫了毛澤東無私豁達的人物性格。

總之，該劇用生動的細節、巧妙的藝術構思，鮮活而真實地再現了特定而重大的歷史場景，故事情節跌宕起伏，人物鮮活飽滿，真正實現了歷史與審美、現實主義與浪漫主義的完美統一，是一部集思想性、藝術性、教育性、觀賞性于一體的紅色精品。該劇成功入選中宣部、文化和旅游部、中國文聯“慶祝中國共產黨成立100周年優秀舞臺藝術作品展演”劇目，江西省黨史學習教育活動重點推薦劇目，中共江西省委宣傳部、江西省文化與旅游廳“重溫百年黨史 傳承紅色基因—慶祝中國共產黨成立100周年優秀舞臺藝術作品巡演”項目;該劇組榮獲第24屆“江西青年五四獎章”（集體）稱號。

贛劇《血火熔爐》：全新紅色題材的深耕與突破

主打紅色與青春的大型贛劇《血火熔爐》是江西省贛劇院精心打造的獻禮劇。該劇取材于電視連續劇《少共國際師》，由姜朝皋編劇、徐明導演。中國工農紅軍少共國際師是一支由青少年組成的紅色隊伍，平均年齡不到18歲。從1933年8月成立到1935年2月撤編，時間雖然只有一年半，但是少共國際師經受住了嚴酷的考驗，為革命事業做出了杰出的貢獻。其中有不少“紅小鬼”日后都成了祖國的棟梁之材，如肖華、彭紹輝等。令人遺憾的是，這一重大題材在我們的戲劇舞臺上卻長期處于缺席狀態，贛劇《血火熔爐》的橫空出世，無疑填補了這一空白。

革命熔爐烈火熊，青春歲月鑄英雄;甘將一腔少年血，灑向長空化彩虹。贛劇《血火熔爐》所開啟的正是20世紀30年代發生于贛南蘇區的一段鮮有人提及的歷史，它讓我們看到了那個酷烈時代的少年們如何在血與火的熔煉中，從稚嫩的少年成長為具有堅定共產主義理想的人民戰士。

放眼戲曲舞臺，除卻屈指可數的少兒戲曲，很少有直接表現少年英雄的大型劇目。這是因為，一方面革命征途的確有著太多的成人英雄需要我們去表現，另一方面這也和戲曲行當有關。一般來說，在中國戲曲舞臺上，娃娃生挑大梁或者說以娃娃生為主的戲并不多見，像《小放牛》（劇中牧童一般由武丑扮演）、《打豬草》（劇中的金小毛早期也是由丑行扮演）這樣的劇目雖然展示的主要對象是少年兒童，但這些戲一般都比較短，情節也比較簡單，并且多以喜劇為主。在此意義上，《血火熔爐》的主創顯然有著較為自覺的行當意識和創新意識。該劇時長兩個多小時，有名有姓的人物達十多個，劇情則是跌宕起伏、扣人心弦。

該劇自2021年4月23日首演以來，好評不斷。總體來看，贛劇《血火熔爐》之所以受到觀眾們的喜愛，有以下幾個方面的原因。

一是該劇塑造了一系列有血有肉、個性鮮明的人物形象。贛劇《血火熔爐》為我們的戲曲舞臺增添了一個個鮮活的革命小英雄形象，比如機敏勇敢的春崽、調皮搗蛋的侯喜、細心熱情的甜妹、憨厚魯直的狗娃、深明大義的陳子涵等。該劇還塑造了優秀共產黨員萬紅梅校長的形象，她既是具有堅定共產主義信念的卓越女性的代表，又是一位愛護學生的好老師、好校長。因而在她身上既有母性、溫柔的一面，又有面對嚴峻形勢時的堅毅一面。可貴的是，這部劇在塑造人物形象時，始終秉持著一種動態的、發展的眼光，從而使人物有血有肉、栩栩如生。例如劇中列寧學校的李金良老師，他第一次出場時儼然一副老學究模樣，所教授的東西也有些迂腐。但是隨著李金良對中國共產黨的認識的逐漸加深、斗爭形勢的日漸嚴峻，他的思想也發生了重要的轉變，即由對革命的不理解到同情革命、支持革命，甚至最后為了掩護學生撤退，被殘忍殺害。

二是該劇的結構設置巧妙。該劇懸念不斷，劇情一環緊扣一環，形成了一個頗為有趣的套環結構。所謂套環結構，指的是在一個整體性的敘事中又同時雜糅著兩種或多種敘事，而這些分散的小的敘事單元最終又和文本的整體敘事是和諧統一的。《血火熔爐》雖然講述的是少共國際師的成長奮斗史，但也同時講述了生活優裕的國民黨高官之子陳子涵的政治選擇，講述了普通群眾如李金良、春崽爹等人的思想改造史。因而這部劇本身就不只是對歷史的流于表面的再現和背書，而是從精神層面探討了中國共產黨的宗旨、性質等方面的內容，并進而在邏輯上闡明了：為什么這些所謂的“黃口小兒”能夠如此篤定地追隨我們的黨？為什么國民黨高官的兒子會毫不猶豫地背叛他的家庭？為什么一個迂腐的守舊派能夠成為革命的最堅決的捍衛者？

三是該劇有著自覺的本土意識。顯然，挖掘本土文化資源已經成為當前地方戲精品戰略的重要突破口。對于江西來說，除了紅色文化，還有很多歷久彌新的傳統文化。此前，江西省贛劇院創排的《臨川四夢》《紅珠記》等之所以深受全國觀眾的喜愛，不僅僅在于弋陽腔、青陽腔本身的魅力，還在于這些戲是對于江西文化的集中展示。《血火熔爐》雖然主體部分展示的是紅色文化，但舞臺上多次回蕩在觀眾耳畔的《滕王閣序》則為我們呈現了一種傳統之韻、文化之美。同時，《滕王閣序》在文本中還具有隱喻功能，它使觀眾意識到，就是這樣一方人杰地靈的土地，彼時卻慘遭涂炭，唯有跟黨走，方能得解放。

總之，該劇作為一部誠意之作，不僅填補了題材上的空缺，還以精巧的結構、生動的人物形象、跌宕起伏的劇情感染人、打動人。該劇成功入選中宣部、文化和旅游部、中國文聯“慶祝中國共產黨成立100周年優秀舞臺藝術作品展演”劇目，中共江西省委宣傳部、江西省文化與旅游廳“重溫百年黨史 傳承紅色基因—慶祝中國共產黨成立100周年優秀舞臺藝術作品巡演”項目，2020年度江西省文藝精品創作資助項目，2020年度江西文化藝術基金資助項目，等等。

結? 語

初心筑夢，匠心鑄魂，藝心向黨。江西省戲劇界以話劇、歌劇、京劇、贛劇、采茶戲、雜技劇、木偶劇等多種戲劇樣式緬懷革命先輩、展現黨的偉大成就、謳歌黨的優良傳統。可以說，在建黨百年這樣的時間節點上，江西省用心打造的一系列紅色戲劇是有著特殊的意義的。這些戲劇不僅是黨史學習教育的絕佳素材，同時也為我們開啟了凝視歷史、現實并且嘗試與之對話的某種可能。除上述劇目外，由江西省京劇團排演的現代京劇《望紅關》、江西省雜技團創排的雜技劇《山上那片紅杜鵑》、江西省木偶劇團創作的木偶戲《紅星照我去戰斗》、撫州市文化藝術發展中心拍演的旴河高腔《忠誠》、南昌市文化藝術中心創排的南昌采茶戲《蘭妹子》、永新縣采茶劇團排演的贛西采茶戲《送郎歌》、安福縣采茶劇團排演的安福采茶戲《火紅的杜鵑》、贛州市會昌縣采茶歌舞劇院創作的會昌采茶戲《盤山魂》、鄱陽贛劇團創排的贛劇《生命至上》、遂川縣采茶劇團編排的遂川采茶戲《泣血紅印》等獻禮劇也都凝聚了江西戲劇人的心血，展現了贛鄱兒女對黨、對祖國、對人民的崇高敬意。

注釋：

[1]仲呈祥：《待到山花爛漫時—喜看民族歌劇〈山茶花開〉》，《中國藝術報》2021年4月26日。

[2]徐漣：《〈山茶花開〉：贛味濃郁的第一書記典型形象》，《中國文化報》2021年5月25日。

[3]《毛澤東選集》第一卷，人民出版社，1991年，第64頁。

[4]《毛澤東選集》第一卷，人民出版社，1991年，第65—66頁。

[5] 江西省話劇團有限責任公司：《話劇〈支部建在連上〉：傳承紅色文化基因，弘揚支部優良傳統》，《文化月刊》2021年第4期。

（作者單位：江西師范大學文學院。本文為2018 年度江西省文化藝術科學規劃項目“張曼君詩性現代戲創作特色研究”的階段性成果）