融情于技，化藝入心

葉晨紅

圍繞2021年7月1日中國共產黨100周年華誕，全國眾多紅色題材文藝作品呈井噴式涌現。6月23日，江西省雜技團創排、著名雜技劇編導董爭臻編導的雜技劇《山上那片紅杜鵑》在南昌首演，以此向黨的百歲誕辰獻禮。這也是江西省雜技團創排的首部紅色題材雜技劇。

該劇以20世紀30年代初為時代背景，講述了發生在江西瑞金等地的革命斗爭故事。出身豪門的富家小姐杜鵑，思想活躍進步，為了共產主義信仰，她和同伴一道，義無反顧地離開條件優渥的家庭，從南昌來到瑞金，投身革命，參加紅軍。她多才多藝，積極參加和組織“擴紅”宣傳工作，表現出色;與敵人“還鄉團”做斗爭，在保衛群眾的戰斗中英勇犧牲。該劇塑造了杜鵑、高營長、鄭斯文、鄭梅英等眾多的英雄人物群像，贊頌了革命先烈英勇頑強、舍生忘死的革命英雄主義精神。

《山上那片紅杜鵑》一經面世，即收獲了觀眾們的驚喜和好評。許多觀眾驚嘆：“沒想到雜技還能這么好看！”首演當晚的戲票甚至到了一票難求的地步。現場掌聲、驚呼聲不斷，觀眾們時而鼓掌，時而拿起手機拍攝，忙得不亦樂乎。許多觀眾表示還想再看，并要求預約訂票。

一部紅色題材的主旋律劇目為何如此有觀眾緣？雜技劇《山上那片紅杜鵑》成功首演的背后有著怎樣的秘訣？帶著這些疑問，筆者嘗試從以下幾個方面解讀這部《山上那片紅杜鵑》。

一、濃厚的革命浪漫主義色彩

該劇分別由一序、一尾聲，加上中心部分的六幕所組成。在序和尾聲當中，由老年女紅軍鄭梅英的扮演者出場講述，用舒緩、深情的語調，以倒敘的方式，導引劇情徐徐展開，并在講述中收尾，為全劇渲染了追憶、緬懷的情感基調。

一般來說，雜技長于炫技，拙于敘事。該劇則巧妙地揚長避短，用散文詩般的結構，反復詠唱，營造了濃濃的浪漫抒情色彩，起到了四兩撥千斤的藝術效果。如第二、三幕中，女子集體的《長槍舞》《蹬斗笠+柔術》表演，與男子《集體中幡》《梭鏢技巧》等交替出現。女子表演的明快柔美與漢子們的渾厚剛勁互為對照，給觀眾以一張一弛、剛柔并濟、相映成趣的觀賞感。詩歌般行進式的敘事推進，韻律感極強，引導觀眾們沉浸于劇情之中。

第三幕中，杜鵑和高營長所演繹的《男女雙人爬竿》，將革命浪漫主義的抒情表達推向前半段的高潮。這是一段表現男女主人公之間情感的重頭戲，在長達七分多鐘的表演中，呈現了男女主人公的現實和內心、當下和回憶的雙重空間。編導設計了月光下竹林的舞臺場景，色調冷峻靜謐的舞美、燈光、煙霧組合的舞臺呈現出如夢似幻的意境。起初是女主人公杜鵑在回憶，高營長從回憶中走出，亦幻亦真。舞臺上，出現高營長在教杜鵑學習軍事的場景：男女演員在六米多高的長桿上，時而靈活地交替攀緣而上，時而男演員迅捷地俯沖直下，時而兩人穩穩地握舉在空中……革命者之間忠貞纏綿、互相信賴又相互依托的美好情感被表現得跌宕起伏，蕩氣回腸。兩位演員以他們深厚扎實的功底和全情投入的表演，一氣呵成，完美演繹。這充分說明雜技的抒情能力，不輸于任何其他姊妹藝術。

最后一幕當中，革命浪漫主義情懷的抒發更為淋漓盡致。滿臺綻開絢爛的紅杜鵑。在舒緩深情的片尾歌曲《紅杜鵑》中，四位女紅軍戰士置身于八條紅綢之上，表演難度很高的四人“綢吊頂技”。四人懸掛于綢帶之上，口銜玻璃管，玻璃管上頂著五角星，從杜鵑花海中緩緩升空，盤旋回蕩;緊接著，空中出現男女主人公在一起的雙人綢吊造型，寄托大家的美好期盼。觀眾報以熱烈的掌聲。雜技藝術的震撼視覺瑰麗呈現，動人心魄。

二、鮮明的紅色印記

江西是紅色故地、革命老區，擁有豐富的紅色文藝資源。該劇擷取20世紀30年代發生在江西的革命斗爭歷史予以展現。提起江西，提起那段歷史，人們就會想起井岡山，想起那段“為有犧牲多壯志，敢教日月換新天”的崢嶸歲月，想起艱苦卓絕、頑強斗爭的紅軍戰士們，想起壯烈犧牲、長眠于斯的革命先烈，想起為人民打江山謀幸福的革命先輩，想起送八子參軍、送郎當紅軍的父老鄉親……

正是懷著這樣一份特殊情感，編導和主創團隊匠心獨運，為該劇度身定制，設計和使用了大量的江西元素，令該劇具有了鮮明的紅色印記和地域特色。

最為典型的便是男子集體“梭鏢舞”。當年紅軍在武器還不夠完備的情況下，很多戰士使用大刀、梭鏢等冷兵器。這段梭鏢舞的設計，既吻合當年的歷史，也非常有江西特色。其二在女子“蹬斗笠+柔術”中所使用的則是江西農村生活中常見的斗笠，并還采用了當地的少數民族—畬族姑娘來演繹編斗笠送紅軍的情景。其三是特意設計了砍竹子做竹筏宣傳“擴紅”的劇情場景，“高空秋千晃管”的道具也頗具匠心地設計為竹子的外觀，令觀眾馬上聯想到江西井岡山等地的茂密竹林和涓涓河流。

杜鵑花是江西的省花。該劇《山上那片紅杜鵑》以紅杜鵑寓意當年的紅軍戰士，女主角名叫杜鵑，以紅杜鵑為意象貫穿全劇，應景且貼切。劇中十多名女演員用魔術手法變出無數枚鮮紅的五角星，“星星之火”的寓意意味深長。在開滿紅杜鵑的贛鄱大地上，先烈們英勇無畏的英雄氣概和革命信仰浩氣長存，永遠被后輩緬懷和紀念……

三、 技巧的創新運用與無痕轉化

在雜技劇中，技巧的使用十分講究，切忌出現技巧與劇情違和的情形，否則觀眾就會“跳戲”。這對導演和演員都是新的考驗。該劇編導董爭臻是一位才華橫溢并極富創新意識的雜技劇編導，他曾經開創性地主創了《渡江偵察記》《戰上海》等多部非常成功的雜技劇，對雜技、魔術、滑稽劇等技藝的熟稔，使得他對技巧的使用、轉化、解構、設計上都有著獨到之處。該劇中許多創意新穎獨特，令人眼前一亮。

在第一幕中，安排杜鵑在豪華的生日酒宴上，即席為來賓們表演“肩上芭蕾”和魔術“鋼琴懸浮”，以此交代和說明杜鵑富家小姐的身份和多才多藝的才華。第四幕中，為刻畫紅軍戰士突破封鎖線的場景，編導們將傳統的雜技“地圈”改成了一層層高高的鐵絲網，演員們在狹小的空隙中穿越、翻滾;利用改良的“椅子頂”技巧，把敵人設置的攔路樁疊羅成塔，演員攀緣至塔尖，表演頂功技巧，演繹偵察員登高瞭望的情景，詮釋紅軍斗爭環境的險惡。

讓人印象深刻的是“雙浪橋飛人”那一段，紅軍戰士們在回旋擺動的跳板之間穿插、騰躍，高高地騰空而起，又準確地穩穩落下，展示了紅軍戰士英勇無畏的戰斗英姿。類似的場景在劇中俯拾皆是。一個個絕活，引起臺下觀眾的陣陣驚呼，令觀眾在藝術欣賞中感受當年戰爭的險惡，準確而貼切。

值得稱道的是劇中杜鵑、高營長、鄭斯文、鄭梅英，以及反派人物肥龍、刁曼麗等主要人物的扮演者，他們不僅要駕馭和表演眾多的雜技技巧，還要在此基礎上，去完成很多的舞臺表演戲份—人物的臉部表情、臺步動作等。這對于雜技演員來說，完全是一個全新的挑戰。這體現了演員們的綜合素養，以及雜技演員廣闊的可塑空間。

魔術手法的巧妙設計和出現，也為該劇的情景表達和懸念呈現增添了魔幻奇特效果。

四、多種舞臺手段的綜合使用

此部雜技劇綜合運用了多種舞臺手段，如“大旋轉舞臺”的利用不僅實現了場景的迅速切換，還助推了劇情的表達，巧妙實現了類似影視劇中“蒙太奇”的剪切效果。

劇中的音樂為全劇添色，從配樂到歌曲，都很提神到位。如男聲合唱《梭鏢亮堂堂》節奏明快、氣勢雄渾，充滿陽剛之氣，且十分上口;片尾的主題歌《紅杜鵑》凄婉深情，催人淚下。演出結束，不少觀眾走出劇場還情不自禁地哼唱著“紅杜鵑、紅滿天……”

誠然，該劇還有一些需要完善之處：有的地方篇幅顯得冗長，需要精簡壓縮;男女主人公之間的感情戲需更進一步增強鋪墊和情景交代;個別的高難動作需要進一步穩定提升;等等。但是，瑕不掩瑜，原創雜技劇《山上那片紅杜鵑》具備較高的思想性、藝術性和觀賞性，是一部既叫好又叫座的經典作品。

（作者單位：江西省文聯雜技家協會）