論納比派表現手法在水彩畫創作中的應用

王翼菲

湖北美術學院

水彩畫經過幾個世紀的發展與探索，其繪畫的表現形式愈發多樣，相較于其他畫種，水彩畫靈動灑脫、輕薄透明的特點尤為突出，但其不易遮蓋與涂改，也使得水彩畫在創作上受限。運用綜合表現手法，吸收與借鑒其他畫種的優點對水彩畫的創作尤為重要。

創作是表達畫者情感的途徑，納比派繪畫以其絢麗的色彩，圖示的語言被人熟知，在水彩畫的創作中將納比派的繪畫語言與水彩材料本身的特性結合起來運用，不僅能拓展水彩語言的美學價值與設計思路，也可提升水彩藝術的表現魅力。

一、納比派特點與繪畫元素

納比派，法國的藝術社團，1891年出現于巴黎。納比一詞出自希伯來語，是先知的意思，該派以革新繪畫藝術為標榜，主張在理性和感性的領域里，對自然進行“重新安排”，強調創造詩意的現實，追求平面的裝飾效果和象征意義的表達，注重審辨色調及單純與變形的法則。

納比派的代表畫家博納爾 ，其繪畫在多元化的世界和藝術潮流中，以自身內心的獨立性，對繪畫進行了綜合性的探索，通過自身的觀察和體驗，在繼承印象派 色彩的基礎上，結合自身對于藝術極強的敏感性，賦予畫面象征意味及人生感悟，探索畫面結構的有序和持久。他繪畫的表現題材多為身邊的親友，畫面溫馨和諧，受印象派繪畫弱化線條的畫面處理方式，他的作品中也放棄了僵硬的繪畫輪廓，人物常常與周圍環境融為一體，強烈的情感貫穿畫面始終，他的繪畫色彩同樣受到印象派藝術的影響，但又不完全拘泥于科學性的色彩研究，更多地關注色彩與情感表達的關聯。他通常將色彩作為畫面的中心要素來表現，將色彩的表現力發揮到最大化。

細讀納比派繪畫，畫中有意味的構圖，斑斕的色彩、寫意性的筆觸、奇妙的光影，構成了納比派獨特形式語言的魅力，形成了具有濃厚裝飾性的風格，創造出了一種新的韻律感和微妙的和諧。

二、水彩的獨特性與水彩畫的創作

畫種各有特性，這特性也就是畫種獨立存在的價值。水彩畫作為以“水”與“彩”為交融媒介的產物，其水的韻味和彩的透明性應該得到強烈體現，這是區別于其他畫種的獨特藝術面貌和審美價值之根所在。水彩作品中如果忽略了“水”與“彩”的巧妙運用就勢必消減，甚至失掉了畫種的獨特的藝術魅力 。

水彩畫的獨特性被廣泛的了解在于技法的多樣，一直以來水彩畫家不斷地通過技法的研究來彌補水彩畫的局限性。市面上水彩類圖書大都是教授水彩技法，隨著水彩被越來越多的人接受，技法的研究也不斷地推陳出新，從簡單的撒鹽，油畫棒留白到現在用于制作水彩特殊技法的材料越來越多，繪畫的形式語言不斷豐富的同時，繪畫最實在本真的情意卻往往被忽視。

至于作畫技巧，我們認為是無關緊要的，至少是不太重要的。按照我們的觀點，藝術同他毫無關系，唯一的獨創性是由素描的風格和每位藝術家的特殊洞察力所構成 。藝術本身是體現生活的，筆者認為傳達給觀者的繪畫情感和思想在水彩畫的創作中更應該被重視。

藝術來自生活，來自藝術家對生活的真誠體驗和感悟，藝術家應該到大自然中去，到生活中去關注社會，體會人生，感悟大自然的博大氣息和現代科技的突飛猛進和日新月異的變化 。就水彩畫而言，水彩對于技法的探索是沒有止境的，升華內容的技法可以融入作品之中，但是盲目為了技法而技法則并不可取。

三、用水彩方式解讀納比派繪畫

水彩畫的創作題材大部分是以風景，靜物為主，寫實居多。相較于油畫，水彩畫的創作思路較窄，稍顯單一。長期以來，水彩畫一直以“小畫種”的身份存在，并沒有受到主流畫壇足夠的重視，加之水彩本身材料有一定的局限性，沒有油畫那樣更好的兼容性，水干得快，輕薄透明，不便于涂改，所以一直以來，對于水彩畫的創作離不開“小幅”和技法的限制。

對于水彩畫的創作，思路要打開，不能僅僅局限于描繪和再現事物。中國繪畫歷來主張“似與不似之間”的傳統創作意識，就這“似”與“不似”的層面而言，可否拓寬些？我想太似未必就媚俗，不似也未必即欺世 。

關于水彩畫的創作，在思路上要打開，不能僅僅局限于描繪和再現事物。拓展水彩畫的表現形式，可以從其他畫種上進行思路的借鑒和創作引導。

（一）水彩畫與油畫的相似性

油畫與水彩畫同樣起源于西方，最初水彩也是因其攜帶方便，易出效果的優點而作為油畫創作的前期準備而發展起來，兩者在繪畫思路上有一定的共性。不同于中國畫的強調“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，西洋畫重結構與光色變化，強調空間感與色彩感。水彩畫與油畫畫法頗為相似，油畫以油來調和，由深入淺塑造畫面，強調體塊關系，水彩以水為媒介調和顏料，由于水彩不常用白色，覆蓋性不如油畫，所以在繪畫步驟上由淺入深來畫。二者觀察方法也有一致性，都是強調以扎實的素描能力為基礎，強調造型結構與透視的重要性，藝術語言是相通的，繪畫的思路可以借鑒。

（二）博納爾與維亞爾作品解析

納比派繪畫繼承了印象派式的色彩感受，但又不僅僅是再現自然。其代表人物之一博納爾的繪畫通常是在觀察模特之后利用記憶來創作，這可以最大程度地保留場景中最印象深刻和打動藝術家的元素，也給畫面帶來了很多主觀性的觀念，給藝術家的創作以更大的想象空間。在他的作品中人物動態夸張，充滿隱喻，色彩豐富。白色是博納爾畫中一個不可或缺的元素，在整幅畫面中張揚而豐富的色彩與大片的白色形成一種張弛的效果，色塊與筆觸間構成了畫面的平衡關系，畫面有松有緊，具有很強的視覺沖擊力與節奏感。

納比派的另一位代表人物維亞爾 也擅長于描繪生活場景，相較于博納爾的繪畫，維亞爾在體塊塑造上更加鮮明，亮部與暗部明了概括，用筆簡潔有力，視覺沖擊力強。他更像一位圖形設計師，對形體的構造極為講究，“幾何”的概念蘊含其作品中。同樣不能忽視的便是其色彩的整體性與平面性，他傾向于通過色塊與圖案的搭配組合來增加畫面色彩的豐富性，具有歐洲特色的家居環境常出現于他的作品之中。在色彩的表現上，二者有很多相似之處。

納比派繪畫給人最直觀的感受便是色彩的豐富性，每一塊顏色是一個整體，但又富有變化，多變的色彩通過補色與對比色彩的搭配和碰撞，產生出奇妙的吸引力。在納比派的作品中，色彩具有情感性，這是其區別于印象派色彩最大的特點。色彩也應是創作中最應被重視的元素之一，怎樣用水彩畫的語言表現色彩的整體性的同時又有豐富的變化，這是要解決的一個難題。

（三）水彩畫中的水色結合

水彩畫講究一氣呵成，對畫者的能力素質要求較高，由于水彩“水”的不確定性，造型與顏色兼得就需要不斷的嘗試與經驗的積累。在用水彩畫吸收油畫觀念創作的同時也要把水彩本身的特性發揮出來，那就是“水性”。何為“水性”？水彩畫最獨特的地方便是利用水而產生的隨機效果以及色塊的虛實變化，大虛大實的效果在水彩畫中格外適用，顏色的交融、虛實結合的效果讓水彩畫更加靈動自然，這種虛實的效果剛好與博納爾運用白色的觀念相契合，增強畫面的節奏感。所以在水彩畫的創作中既要吸收納比派在造型方面的變形與色彩觀念的同時也要運用水彩本身適宜虛實結合的特性，將水彩的特點突出出來。

在博納爾的繪畫中，陽光是一個不可缺少的元素，與其相伴的便是陰影的存在。其往往將人物安排在周圍的環境中或者若隱若現地出現在大片的陰影中，這種將主體融入于畫面色塊中的手法是非常個性化的，畫面并沒有照搬現實，只是其個人的主觀表達。納比派畫家的共同之處便是對畫面有著很強的主觀性。作為觀者，會被作品本真的情感所打動，豐富的色彩運用，塑造出不同的畫面氛圍和情緒的同時引起了觀者強烈的情感感受。

繪畫是對生活的另一種方式的展現，將自己的生活體驗帶入進畫面中，主觀情感的表達在繪畫的創作中顯得尤為重要。對于水彩畫的創作，筆者也傾向于這種質樸的情感表達方式。

現當下新型的水性材料、特殊肌理及技法的研究使得水彩畫的畫面表現語言得以極大地拓展，新材料的注入可以輔助畫面的表達，豐富作品，這也引導了一部分畫家更加注重于畫面技法和肌理的探索。當代的水彩畫已經不再只具有輕薄透明的特性了，它拋除了材料的限制，這種限制也在不斷地減小，水彩也可以表現厚重、豐富的畫面效果，綜合手法的運用使水彩畫的創作增添了更多的可能性。但相較于材料的堆疊，技法的過度使用，自然總是更能打動人的，合理適度的手法運用可以豐富水彩畫的表現語言，而更本質的部分應在于將水彩畫創作的關注點更多地放在內容本身——研究構圖、色彩與情感表達上。一幅作品，創作者只有將自己最本真的東西表達出來，通過畫面將其自身的情感性和觀念性表達出來，才是真正打動人的作品。