現代音樂美學對聲樂表演藝術的啟示

張楠

山東歌舞劇院

一、音樂、音樂美學

新的時代背景下，公眾的精神文化水平以及審美水平提升較為顯著，這一點使得公眾對音樂演繹和音樂表演的要求越來越嚴格，在與參與音樂演繹的過程中，表演整個人需要調整自身的思維方式，注重個人情感以及靈魂的有效融入。表演形式中所涉及的語言描述比較單一和機械，但是對于表演者個人來說卻面臨著許多挑戰及壓力，其中音樂基礎最為關鍵，在此前提上還需要確保自身擁有良好的音樂素養，同時還能夠對音樂表演提出與眾不同的見解。在音樂表演中表演者的責任不能忽略，表演與音樂之間的有效聯系最為關鍵，另外音樂表達以及自身情感的抒發也非常重要，演唱者需要掌握不同的演奏樂器，關注對音樂作品創作過程的分析以及研究，積極實現音樂作品創作與音樂作品欣賞之間的緊密互動不同。表演者以及聽眾對音樂的理解以及看法存在一定的區別，因此音樂界也得以快速的發展，在音樂表演中所涉及的元素比較復雜，結合具體的音樂美學元素將其劃分為不同的板塊，其中音樂效果傳達是重點，這些都離不開音樂表演。

二、音樂表演中美學應用的原則和特征

（一）音樂美學在音樂表演中應用的原則

音樂表演所涉及的內容及形式非常豐富，學習者需要注重對個人音樂審美能力的培養及提升，始終堅持著最新最前沿的音樂審美觀念，其中真實性最為關鍵。表演者需要關注對表演演繹過程的進一步了解，分析音樂創作的文化背景以及歷史根源，著眼于整個音樂演繹的全過程，一方面需要注重對樂譜的單純演奏，另一方面需要盡量避免呆板簡單的演奏方式，了解聽眾的個性化需求。其中個人情感思想的融入不容忽略，這一點有助于實現生動震撼的音樂演奏，演奏者需要始終堅持與時俱進的理念，關注音樂與歷史之間的邏輯聯系，站在不同的角度實現舉一反三。音樂表演能力、表演技巧、音樂演繹與表演方式之間存在一定的聯系，表演方式非常的多樣，一方面與音樂的歷史特點存在聯系，另一方面需要注重時代風格的有效融入，關注對自身想法的深入分析以及研究，實現音樂的深層次表達以及有效演繹深化。將個人的思想情感與音樂作品的思想內涵融為一體，確保時代風格與歷史音樂之間的有機統一，良好的表演技巧是聲樂表演的基礎和核心所在，如果只關注表演技巧，無視對整個聲樂表演過程的分析及研究，就難以充分凸顯音樂的藝術性以及思想性。因此表演者需要結合音樂的具體魅力，關注對藝術表現力的逐步提升，掌握恰當可行的表演技巧，真正實現音樂作品的有效展現。音樂技巧比較復雜及多元，與藝術表達存在密切的聯系，表演者需要以演唱技巧為基礎，真正實現技巧與藝術之間的有機統一。

（二）音樂美學在聲樂表演中的特征

作為聲樂表演中的重要組成部分，音樂美學的重要性不言而喻，音樂美學具有明顯的整體美。結合整體美的集體特征分析不難發現，表演者需要注重對多種影響要素的深入分析，了解各個要素之間的相互影響及相互作用，積極實現音樂情感、音樂音色以及音樂音響之間的整合，關注對整體美之中咬字、表達、素養以及情感等各個層面的研究以及判斷。另外音樂表演整體美的體現是基礎，在此前提上還需要積極體現個性美，了解音樂作品之中的關鍵性特征，分析音樂演繹的完善標準。抓住音樂表達的技巧以及核心特點，將個人的理解以及情感融入進音樂演繹之中，充分凸顯不同作品的優勢。表演者還需要以音樂作品以及音樂價值的挖掘為依據，積極傳達創作者個人的思想以及情感，聲樂表演的協調性以及統一性最為關鍵。作為一種綜合性的藝術表演形式，聲樂表演備受關注，翻唱非常迅速，涉及多個影響因素，互動因素之間的協調平衡不容忽略。聲音與情感、聲音與音樂之間的整合是重點，這一點與聲樂合一密切相關，表演者需要注重聲情并茂，加強與聽眾之間的聯系，引起聽眾的共鳴，只有這樣才能夠更好地體現聲樂表演的重要作用及價值。

三、現代音樂美學在聲樂表演中的作用

（一）音樂美學理論是音樂創作的指導

在新的時代背景下現象學美學發展非常迅速，現代音樂美學是這一美學元素中的重要組成部分，許多著名的音樂學家在上世紀末就已經結合現象學美學進行了分析以及研究，形成了較為成熟的理論框架。對于語文音樂美學研究來說，主觀性以及客觀性分析非常關鍵，大部分學者著眼于主觀感知來進行討論，由此可以看出，聲樂與精神文明和藝術文明存在一定的邏輯聯系，是一種比較特殊的藝術表達形式。人的意志在音樂聲樂表演藝術中扮演著重要的角色，大部分的藝術創作也離不開個人的精神價值追求，是一種獨具特色的創作形式。創作者需要著眼于聲樂創作的具體流程，關注對藝術創作本質的分析以及研究，明確具體的創作依據，結合藝術創作的本質要求，以此來調整創作方向以及表演策略。如果以聲樂創作特點分析為切入點，那么不難發現不同時代的聲樂創作旋律所區別，比如建國時期則以革命為主題，不管是曲調表達還是音樂旋律的分析都非常的昂揚，具有一定的斗志和引導力。在推進改革開放之后，音樂創作則更加復雜，與西方文化實現了極為緊密地聯系，人們的音樂追求朝著現代化以及個性化方向發展，曲目比較多樣以及多元。音樂發展速度非常快，形勢更加豐富，由此可以看出人的意志對音樂的創作影響非常的深遠。在音樂創作的過程中需要注重對現象學理論的分析以及研究，以此作為理論依據和支撐，確保對癥下藥。

（二）現象學理論的應用

同一性是現象學的重要特征，在音樂美學中現象學的應用頻率比較高，是一種獨具特色的音樂形式，具有明顯的個性化特征。著眼于具體的聲樂表演流程，可以將劇本以及樂譜劃分為不同的板塊并以此作為主要參照物，兩者互相獨立，共同影響。演奏者需要根據整個音樂演奏的具體過程積極識別樂譜，完成研究任務，不同演奏者對樂譜的理解有所區別，因此實質的演繹風格差異較大。結合這一現實情況，學者以及專家提出了不同的研究結論，著眼于現象學美學來進行進一步的分析及判斷。作為音樂形式的重要記錄，樂譜的重要性不言而喻，演奏者個人的心理特征、理解能力、生長環境有所區別，對樂譜創作的影響顯而易見，音樂演奏的變化比較明顯，同時包含的內容及形式較為復雜。在音樂演奏的過程之中，實質的演奏過程以及重難點會受到個人意志的影響，進而產生轉變，對于同一部音樂作品來說，實質的演繹效果有所區別，演奏者對原作曲家的音樂理解差異較為明顯，個人的音樂理解會直接融入之其中，進而凸顯個人的演繹風格。

（三）聲樂表演中音樂的釋義學的應用意義

時代發展與美學發展保持同步，現代美學發展非常迅速，存在多個分支，釋義學則是其中非常關鍵的一大板塊。這一板塊的研究結論比較成熟，但是起步相對較晚，對現代美學的發展產生了重要的影響。在上個世紀末，釋義學美學正式進入了音樂美學表演藝術中，內容和形式更加復雜，另外聲樂表演藝術的快速發展能夠為釋義學美學提供更多的契機及平臺，因此，有的學者明確提出，聲樂表演具有明顯的時代氣息，能夠真正實現與時俱進，促進社會背景與時代風氣之間的緊密聯系及互動，充分凸顯聲樂表演的時代價值以及作用。

四、現代音樂美學對聲樂表演藝術的啟示

（一）線上學音樂學對聲樂表演藝術深度發展的啟示

現代藝術中的形容元素比較復雜，形體美、藝術美以及情感美之間的有機統一最為關鍵，著眼于現象學美學的研究結論分析不難發現，大部分的研究對象比較復雜，所涉及的藝術作品與理論之間存在一定的邏輯關系。表演者需要以藝術知識學習為基礎，鞏固自身的專業基礎，合理掌握以及深化理解的樂譜，結合自身的創造性思維，保障音樂創作的針對性以及有效性。音樂演奏者還需要深化自身對音樂知識的學習以及理解，著眼于整個音樂表演的具體過程，盡量避免各種偏差以及失誤，以創造性加工為基礎，積極展現聲樂作品的內涵以及魅力，關注對不同聲樂表演元素的深入分析以及研究。準確地表達作品之中的具體意見，積極體現不同聲樂表達的重要價值以及優勢，實現對不同音樂作品的有效詮釋，只有這樣才能夠充分凸顯現代音樂美學的重要作用，提升聲樂表演藝術質量及水準。

（二）釋義學美學對聲樂表演的理論啟示

音樂作品與人類語言之間既存在一定的相通之處，又有許多的區別和差異，難以實現文字的完美表述。其中音樂元素的展現非常關鍵，這些與情感及意義存在一定的聯系，在演奏音樂作品時，實質所傳達的意義與作品本身的情感和意義存在一定的區別，因此演奏者需要關注對音樂作品本身情感意義與價值的分析，了解不同的表演要求，關注與聽眾之間的互動，分析演奏者自身的情感表達要求，積極加強與群眾之間的交流，主動反饋聽眾的欣賞感受以及理解。因此，學者明確提出現代美學的發展與音樂作品的演奏密切相關，音樂作品演奏不再過于注重機械性地演奏，而是需要注重情感創作的有效融入，關注對研究風格的有效展現以及音樂作品的完美詮釋。

五、結語

音樂美學主要以音樂作品為基礎，積極的展示形式生動的音樂內容，表達出豐富的音樂義以及音樂內涵。其中作品內涵的分析以及研究非常關鍵，這一點需要以二度創作為核心，確保音樂作品藝術水平的綜合提升，將更多的活力以及新鮮血液融入音樂作品之中。現代音樂美學發展非常迅速，是音樂美學體系中不可或缺的一大板塊，對音樂美學完整性的提升有重要的影響。在新的時代背景之下，我國的音樂美學研究工作取得了明顯的成效，目前的研究結論非常的透徹以及成熟，備受矚目，在音樂美學藝術快速發展的過程中，音樂美學對藝術的影響顯而易見，聲樂表演方面的變動最為明顯，隨著人們生活質量以及審美能力的綜合提升，音樂藝術也實現了穩步發展。