貝多芬早期鋼琴奏鳴曲演奏技巧分析與藝術(shù)特征探究
——以《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章為例

李 童

作為世界音樂史當(dāng)中的偉大藝術(shù)家，貝多芬創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的鋼琴作品，對于當(dāng)時乃至現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的發(fā)展與進步做出了偉大的貢獻。他的鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作貫穿了他一生的藝術(shù)事業(yè)，其創(chuàng)作最早開始于西方文藝復(fù)興時期，具有鮮明的時代烙印與人文精神，作曲風(fēng)格主要傾向于古典主義時期，結(jié)構(gòu)逐步達到完善；而伴隨著時代的發(fā)展，他的創(chuàng)作又開始逐漸擺脫原本古典曲式結(jié)構(gòu)的范式，進行大膽的創(chuàng)新和突破，預(yù)示了浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格的到來。貝多芬的鋼琴奏鳴曲具有豐富的藝術(shù)價值和蘊含復(fù)雜的人文情感，作品當(dāng)中傳遞著對于人性束縛的解放，對于自由、平等、博愛等新興價值觀的追求，抒發(fā)了強烈的個人情感因素與時代人文精神，具有豐富的音樂研究價值，為現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)的演奏分析、創(chuàng)作技法、情感體驗提供了重要的參考樣本。

一、貝多芬生平及創(chuàng)作

路德維希·凡·貝多芬(1770年—1827年)是西方古典音樂時期一位偉大的音樂家，被后人譽為“集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”。貝多芬的音樂作品創(chuàng)作頗豐，幾乎涉及當(dāng)時音樂創(chuàng)作的所有體裁，創(chuàng)作涉及交響樂、鋼琴奏鳴曲、弦樂作品、聲樂作品等多種類型，許多作品奉為古典音樂史中的經(jīng)典，廣為流傳，其中以鋼琴作品的創(chuàng)作尤為突出。貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲奠定了整個古典音樂時期鋼琴奏鳴曲的基本結(jié)構(gòu)與風(fēng)格特征，是古典音樂時期鋼琴作品中里程碑式的作品，具有深厚的研究價值。[1]本文選取其中《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》作為研究對象，分析與探討貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏特征。通過演奏與欣賞這首鋼琴作品，我們可以深入體會到古典主義時期的音樂風(fēng)格特征與貝多芬獨特的個人創(chuàng)作特點與情感價值。與此同時，作為音樂學(xué)習(xí)者的我們也可以從中發(fā)現(xiàn)貝多芬鋼琴創(chuàng)作之中所蘊含的演奏技巧和思想情感的表現(xiàn)方式，從而幫助我們自身提升鋼琴演奏水平和藝術(shù)修養(yǎng)。

二、《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作特點與曲式結(jié)構(gòu)

任何一部作品想要完美的進行作品演奏，表達出作品的風(fēng)格特征與情感內(nèi)涵，首先就需要對作品進行音樂分析，深入了解和認(rèn)知作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式和聲、旋律特點、情感內(nèi)涵等藝術(shù)特征，做好練習(xí)前的準(zhǔn)備工作，再進行演奏練習(xí)，對于我們作品演奏的表現(xiàn)必定事半功倍。對于貝多芬創(chuàng)作的這種具有鮮明作曲家風(fēng)格和具備豐富內(nèi)涵的鋼琴作品而言，這種分析就更為重要了。

（一）創(chuàng)作特點

《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1807年，作品代號為Op.10 No.2，屬于貝多芬早期的鋼琴音樂作品，是他所有鋼琴奏鳴曲中抒情性較強的一首作品。這首奏鳴曲是獻給貴族馮·布朗伯爵夫人的音樂作品，整部作品都傳達出一種活潑歡快、輕快爽朗的情感。作品曲式結(jié)構(gòu)較為短小精煉，共有三個樂章，每一個樂章都有其獨特的結(jié)構(gòu)與特色，組合起來有一種渾然天成的感覺。旋律極富色彩性，表達了一種積極向上的蓬勃感。[2]

貝多芬在他的鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作中運用了較為獨特的作曲手法，傳達出了新穎的主題思想，例如在這一首奏鳴曲中，第一樂章運用了變化性較強的快板，節(jié)奏清新明快，情感悠揚向上，賦予了演奏者更大的發(fā)揮空間和作品闡釋。貝多芬運用了細(xì)膩、精準(zhǔn)的音樂創(chuàng)作手法，使得這一首鋼琴奏鳴曲的音樂主題和感情思想得以充分的進行和擴展，使其整個音樂的音響效果呈現(xiàn)出了一種輕松愉悅、富有情趣的聽覺效果；在音樂的部分樂段之中又能展現(xiàn)出復(fù)雜的思想感情，使得作品具有豐富的情感基調(diào)，純粹而不單一，提升了作品的內(nèi)涵思想，給欣賞者留下了豐富的情感體驗。

（二）曲式結(jié)構(gòu)分析

貝多芬《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》共分為三個樂章，第一樂章為奏鳴曲式，采用快板(Allegro) 的速度，調(diào)式調(diào)性為F大調(diào)，節(jié)拍是2/4拍，作品分為呈示部、展開部、再現(xiàn)部，沒有尾聲。

呈示部（1-67）：可以劃分為主部、連接部、副部、結(jié)束部共四個部分。主部部分是1到12小節(jié)，包括動機a與b兩個情緒的子動機；連接部部分整體短小精煉，是13到18小節(jié)；副部部分為19到37小節(jié)，整體也比較精簡；結(jié)束部部分為38到67小節(jié)。呈示部的開始起調(diào)為F大調(diào)，在結(jié)束時的旋律的調(diào)性為C大調(diào)。作品的呈示部看似簡單，但是卻蘊含著豐富的主題動機。柱式和弦的動機在樂曲開始部分明確了作品的調(diào)式調(diào)性，作品為F大調(diào)，三連音的音樂動機繼續(xù)推動音樂發(fā)展。

展開部（68-118）：用了呈示部最后的由三個音組成的結(jié)束動機來進行發(fā)展。從68到78小節(jié)是屬于引入部分，左手的八分音符加上右手的三連音使得音樂輕松歡快；展開部的中心在77到112小節(jié)。77到94小節(jié)是第一層中心，節(jié)奏激烈并漸快，旋律進入華彩。95到112小節(jié)是第二層中心，力度變?nèi)酰魳非榫w也從激烈轉(zhuǎn)變?yōu)槭闱椤⑤p松。準(zhǔn)備句是113小節(jié)到118小節(jié)，力度更弱，為馬上到來的再現(xiàn)部做好準(zhǔn)備。

再現(xiàn)部（119-203）：F大調(diào)。與呈示部相似，主部主題建立在第119到129小節(jié)的樂句中。這里同樣也包含著兩個具有不同音樂風(fēng)格和效果的子動機。從第130到136小節(jié)，是再現(xiàn)部當(dāng)中的一個連接插部。而副部主題的再現(xiàn)為137小節(jié)至152小節(jié)，力度和速度變化更明顯，音樂的情緒愈發(fā)高漲。此后出現(xiàn)的則是一個始于第153小節(jié)、終于第169小節(jié)的連接部。最后，從第170小節(jié)開始至第203小節(jié)，則是樂曲的結(jié)束部。

三、《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》演奏難度及分析

貝多芬的鋼琴奏鳴曲不僅具備著高超的演奏技巧與創(chuàng)作手法，還蘊藏著豐富的社會哲理性和人文思辨。因此在演奏當(dāng)中許多藝術(shù)特征需要我們進行詳細(xì)的研究與分析。在貝多芬的鋼琴奏鳴曲當(dāng)中，較常使用大量極端的力度手法創(chuàng)作，正是這種激烈的力度沖突使得他的鋼琴作品具有豐富的演奏趣味和充足的藝術(shù)價值。[3]同時，貝多芬的音樂作品創(chuàng)作中時刻保持著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，其每一個作品的每一個音符、節(jié)奏和表情記號都是經(jīng)過多次嘗試與思考才完成。而正是這樣的嚴(yán)謹(jǐn)與認(rèn)真才造就了貝多芬鋼琴奏鳴曲的巨大藝術(shù)成就。因此，在演奏和分析貝多芬鋼琴奏鳴曲時，表演者需要多在演奏技巧上進行分析，對于作品的深層內(nèi)涵進行把握，經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)與思考之后，才能在最后的實際演奏當(dāng)中展現(xiàn)貝多芬音樂作品的精神內(nèi)涵與思想情感，保證演奏的完美性并能夠感染觀眾。

（一）演奏時音色的控制

音色是音樂表演過程中用來傳達情感的工具，一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者在演奏作品時想要通過鋼琴傳遞情感、塑造形象、訴說故事就必須要通過對音色的控制來表達。在關(guān)于《F大調(diào)琴奏鳴曲》這首作品時，我們在演奏中要注重對音色的調(diào)控，掌握控制音色的技巧，從而完美呈現(xiàn)這首作品的音樂特征和情感場景。在作品練習(xí)時要注重每一個細(xì)節(jié)，將手指演奏、觸鍵方法及踏板的使用完美相結(jié)合起來，最終才能呈現(xiàn)出合適的音色處理。

表演者要懂得使用聽覺去調(diào)整音色的變化，以確保達到最好的演奏效果。在演奏《F大調(diào)琴奏鳴曲》時，要適當(dāng)加快自己下鍵的速度，保證音色明亮透徹；這首作品在演奏時，其踏板運用的難度較高，需要演奏者不斷根據(jù)音樂的情感發(fā)展進行變化和調(diào)整，適當(dāng)利用踏板來對音色的處理進行調(diào)整；與此同時，演奏者還需要注意在表演時靈活使用多種觸鍵方式，增加音色的豐富性。最終通過一系列細(xì)微的技巧把握，來達到演奏時最完美的音色效果。

（二）歌唱性情緒的處理

鋼琴作品的歌唱性是指在鋼琴演奏時通過類似于人聲歌唱的音響效果，而表達出一種更加豐富的情感色彩。歌唱性在器樂作品中是一種經(jīng)常使用的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它可以表達出各種類似于人類情感的色彩，在鋼琴演奏中擔(dān)當(dāng)著十分重要的角色，對于作品情感內(nèi)涵表現(xiàn)尤為關(guān)鍵。音樂的旋律是在所有音樂要素當(dāng)中最能夠表達人類情感、模仿歌唱性特征的因素，因此才有了“旋律是音樂的靈魂”這一說法。要彈奏好音樂的歌唱性，就首先要演奏好鋼琴作品中的旋律，用自己的內(nèi)心歌唱來帶動手指進行演奏，注意下鍵的觸鍵技巧，從而才能通過旋律來描繪音樂的歌唱性情緒。[4]

在這首作品中，需要演奏者很好的表達出作品的歌唱性情緒，如圖一所示，從第一樂章十九小節(jié)，開始進入副主題部分，右手旋律多為八度音程以及和弦，旋律性較強，類似于人聲歌唱。在演奏過程中，演奏者需要將每一個音符都清晰演奏，注意旋律的線條性，表達出一種溫柔、舒緩的歌唱性情緒，從手腕到手臂要保持一種放松的狀態(tài)，手指輕貼在琴鍵上保證音色的溫柔；同時要保證手指的連貫性，每一個音符都要用力均勻；把握好力度的控制，最終營造出一種溫柔、祥和的歌唱性情感。

圖一

（三）作品節(jié)奏的把握

每一部音樂作品都有著自身獨特的節(jié)奏性，正確掌握和了解節(jié)奏是所有演奏者準(zhǔn)確闡釋音樂作品的重要部分；完整地演奏出作品的各種節(jié)奏型，是每一個表演者都需要具備的專業(yè)基本素養(yǎng)。在《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章中就包含著許多節(jié)奏型的變化與轉(zhuǎn)換，例如在圖二當(dāng)中，左手的伴奏聲部出現(xiàn)了許多三連音與四個十六分音符的轉(zhuǎn)變，節(jié)奏密集、節(jié)奏型變化迅速，對于準(zhǔn)確演奏具有相當(dāng)?shù)碾y度。在演奏練習(xí)時，我們需要以一種適中而穩(wěn)定的速度進行練習(xí)，在可以保持完整演奏之后，演奏者可以跟隨節(jié)拍器進行加速練習(xí)，慢慢逐步加速到達作品原速度。在練習(xí)時演奏者要主動去聽辨左右手的實際演奏效果，確認(rèn)雙手都是否正確把握了作品本身所要求的節(jié)奏與速度，如果演奏有誤，則需要降低練習(xí)速度重新開始練習(xí)，等待雙手都對樂曲具備了相當(dāng)?shù)氖炀毘潭戎笤龠M行加速練習(xí)，慢慢體驗雙手合奏不同節(jié)奏型的感覺。因此在這里我們可以適當(dāng)?shù)氖褂霉?jié)拍器來幫助我們進行練習(xí)，提升速度，確保練習(xí)的正確性和高效性。在練習(xí)出現(xiàn)困難時可以進行分手練習(xí)，保證每一個節(jié)奏的正確演奏。

圖二

結(jié) 語

貝多芬是世界藝術(shù)史上一位偉大的音樂家，其創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲有著極高的藝術(shù)水平，奠定了整個古典鋼琴奏鳴曲的基本結(jié)構(gòu)框架和藝術(shù)特征，是我們后世藝術(shù)工作者的研究典范和藝術(shù)樣本。本文以貝多芬的《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章作為范例，從自身鋼琴理論知識和演奏水平出發(fā)，研究和分析了其創(chuàng)作特點、曲式結(jié)構(gòu)和演奏技法。演奏者需要合理的使用多種演奏技巧，了解作品的基本結(jié)構(gòu)特征，才能夠更加完美的展現(xiàn)出這首奏鳴曲的獨特情感魅力與思想價值。■