馬思聰思鄉曲的藝術創作分析

趙佩珺

引 言

馬思聰被譽為“中國小提琴第一人”，從小酷愛音樂，對小提琴更是天賦異稟，早年留學法國的經歷讓他深深體會到游子在異國他鄉輾轉流離、顛沛漂泊之苦，也深深地體會到對故鄉的無限思念。在跟隨比內鮑姆學習作曲之后，將這種思鄉之情融入到他的音樂創作中，同時融合河套民歌元素創作了曠世之作《內蒙組曲》，一經演出享譽整個音樂界。馬思聰在作曲、小提琴演奏和音樂創作方面造詣頗深，堪稱小提琴創作演奏領域中的“泰山北斗”。

一、創作背景

《思鄉曲》是《內蒙組曲》的第二章，在海內外享譽盛名，說是馬思聰的代名詞一點也不夸張。1937年日本帝國主義入侵東北三省犯我國土，華夏大地生靈涂炭、戰火紛飛，為了躲避戰亂，無數家庭流離失所，背井離鄉，馬思聰和家人也不例外。在顛沛流離之時綏遠一首只有八小節的民歌《城墻上跑馬》深深吸引了他，在嘗盡四處漂泊、動蕩不安、背井離鄉的滋味之后，這首帶著草原民族特點的民歌激發了馬思聰的創作靈感，《思鄉曲》就此誕生，這首極具東方色彩的帶著草原民族特有的風格融入了西方小提琴的演奏之中，兼具東西方藝術特色，是東西方藝術交融的集大成者。

二、曲式結構解讀

《思鄉曲》共有99小節，以“如歌似的行板”為主旋律，以《內蒙組曲》中的音調為素材，套用了《城墻上跑馬》的爬山調，將小提琴猶豫的氣質與內蒙民歌以長調見長的特質有機結合，表達出遠離家鄉悲傷憂郁之情和對家鄉故土深深思念的綿長情義。

整首作品的曲式結構具有五部再現曲式特點：

A + B + C + D + A’

通過對樂句進行擴展實現“a+a b c+c+連接句d+e+連接句a+a+結尾”的五部再現曲式，既保留了原來《城墻上跑馬》的曲調，也實現了主旋律的擴展，達到曲式結構完整性的目的，同時凸顯了馬思聰音樂創作的自由性。

其中A（1-16小節）前8小節為主題樂段，第4小節開始D商調，羽音，9-16小節為變化重復，B（17-25小節）此樂段為4+5結構，前8小節為4+4形式，后一小節停留在高和弦五音上，為下面轉入G宮調做預備。C（26-48小節）9+9+5形式，26-34小節是樂段及重復，35-43小節以高八度重復前9小節，最后作為連接句的5小節為下面轉入E宮調做鋪墊。也有學者將上述A、B、C三部分整合作為《思鄉曲》的第一大部分，這部分表達的感情基調是游子對家鄉濃濃地思念之情，帶著濃重的思鄉的悲傷情緒，由此作品進入第二大部分，轉為E宮六聲加變宮的調式結構，情感也發生變化，一改第一部分悲傷的情感基調，給人豁然開朗、振奮精神、對未來美好生活無限憧憬之感。D（49-75小節）此部分加入了雙音，與A部分形成力度、速度、節奏、情緒方面的鮮明對比，隨著雙音的演奏，力度加強、速度加快、情緒高漲，到59小節進一步加強，情緒到達新的高度，71-75小節為連接句，調式從E宮轉為C宮，為下面轉回D調做鋪墊。第三大部分A’(76-99小節)為縮減再現部分。前8小節重復，4+4對比性樂段，96小節為四度雙音進行，同時有多個泛音出現，使樂曲力度呈現減弱趨勢，最后兩小節減到最弱，回復原速，結束部分在a羽調的屬和弦，整個音樂得到升華，結尾部分主旋律翻高八度，運用泛音、雙音使樂章明亮溫暖，結尾處的弱化又使人回想起對家鄉無限思念欲言又止的濃厚情義。

三、演奏技法與情感處理

（一）演奏技法及情感處理

《思鄉曲》整曲用到揉弦、運弓、滑指、換把等演奏方法和技巧，在不同樂段運用不同的技巧，配合不同樂段調式變化、情緒轉承，實現對作品的情感表達，演繹小提琴憂傷、優美的動人旋律，體會小提琴與中國民族化旋律的文化碰撞。

A（1-16小節），小提琴D線上演奏兩遍主題旋律，但兩次有所不同，1-8小節第一次出現主題旋律，要求左手柔軟而放松，采取輕柔演奏的方式，緩緩慢慢像涓涓細流般淌出游子對故鄉的思念之情，此處需注意第3小節運用了西方樂器演奏中較少出現的同指滑音，左右手運動要協同配合從E音滑到G音時弓子不要往下壓，避免重音的出現，使樂曲富有情感不單調。9-16小節重復第一部分主題樂句，但在技術上與第一次出現主題旋律的處理方式不同，此時應該表達更為強烈的思鄉情緒，所以聲音要稍強，但為了表達情緒的增加，揉弦要更加細膩，表達思鄉感情的濃厚。

B（17-25小節）是主題旋律的變奏與擴展，通過中低音來表達流動的旋律，與之前相比速度沒有變化，但運弓時間要稍長，將纏綿幽怨、依依不舍的情感表現出來，20小節的三連音每個音都要拉清楚，25小節延長、放慢，為下面樂句的出現留有懸念。

C（26-48小節）仍屬呈現部分，但旋律發生變化，一改之前平和緩慢的節奏，A弦奏出音色明亮高亢，此時弓速應稍快，左手揉弦也要適當加快，力度相應加大，旋律起伏較大，昂揚奔放的跳進音調表達情感的激烈變化。需要注意的是第44小節前有兩個泛音需要用同一小手指把位換弦完成，這樣有回聲的效果，47、48小節速度放慢，在快結束的時候給聽眾營造余音繞梁、無限遐想和期待的氛圍，為下面樂句的開設提前造勢。

D（49-75小節）這一部分出現了第三個旋律，也是全曲的高潮部分，速度為“piu mosso”更加活躍，力度也更強，在這一部分隨著三度、五度、六度雙音的接連出現旋律和情感都發生了變化，在保證音準的前提下運用干凈、果斷的雙音換把描繪親人見面的激動場面。演奏這部分時要非常注意雙音的技法，例如：演奏三度雙音時，手指放松移動中不出現滑音，務必保證弓子在移動過程中兩音之間的距離，保持弓子平衡且偏向下面的聲部，有旋律時側重旋律練習，慢慢加入長音。

第59、60小節出現力度很強的雙音，第61、62小節用較強的力度演奏低八度前兩小節旋律。（如譜例1）

譜例1

第63到75小節為連接句，63小節到70小節不同于71到75小節，因為在第73小節轉為高音飽和色調，第74小節又回歸原速，慢慢結束。D部分在明快的民族調式基礎上充分演繹了游子回到闊別已久的故鄉后與親人團聚的情感，充滿了對未來美好生活的憧憬和期待，所以在力度、速度、情緒飽和度方面都不同于前面幾部分。

A’(76-99小節)部分兩次再現主題旋律，但第二次不同于第一次加了裝飾音，在演奏中要看重這些裝飾音，盡量放慢速度，以展現內心復雜的情感，增加民族特色，而92-99小節出現了多個泛音，樂曲力度逐漸減弱但情感得到升華，最后再a羽調的屬和弦結束，給人余音繞梁、回味無限的遐想。

（二）容易出錯的技術分析

1、滑音的技術分析

滑音是拉弦樂器左手技法之一，分為同指滑音和異指滑音兩種，使用滑音能夠豐富音色，提升樂感，起到裝飾的作用，在演奏中經常出現滑指不到位、過分注重過渡音、深指速度較慢、左右手配合不好等問題。以《思鄉曲》第1-5小節為例，（如譜例2）第2小節中有同指滑音，演奏者需注意左手把位控制，避免滑指不到位，異指滑音是先滑到另一個把位，然后換指，如果有過渡音需要關注過渡音的長度。如第4小節過渡音，在演奏過渡音時，切記要迅速帶過，起到過渡音的作用，而不是過分關注，影響效果；在第5小節中的la是2指，re是3指，換把時需迅速將指下滲，切換把位，所有過程需要保證弓子的勻速行進和左右手的協調配合。所以在演奏此樂段時應該非常熟悉左手拇指在不同把位的位置，有過渡音時注意過渡音的長度，一帶而過、干凈利索，切換把位時到位且迅速。

譜例2

2、雙音的技術分析

《思鄉曲》大量運用三度雙音來體現節奏、速度和力度，雙音即在相鄰的弦上同時奏出兩個音，而演奏中經常出現右手弓不能始終保持在一個水平面導致的弦高不同而致使一根弦發音，另一根弦不發音。如第49小節有兩個雙音，都用2指，下方音用4指，實現2、4指同時演奏較為困難，還要加入移指，非常容易出現音準偏差，同時涉及到2指、4指的移指，在演奏時避免出現滑音，保持好兩音間的距離，左手手指放松柔軟。還有一種情況是如果旋律與長音分別占不同旋律時，如果弓子沒有側重旋律部分，容易出現長音間斷、旋律不連貫的情況，如第53小節，這時應該時弓子側重旋律部分，長音均勻持續。在第53小節還涉及到同指按兩音的問題，前音是fa，后音為旋律部分，需要將同一指按弦，手指向下按住1弦，指尖則輕觸2弦，達到指同音不同的效果，此過程中弓子要保持在兩弦之上均勻發音。所以在演奏此曲雙音時需特別注意兩音間距離、弓子的平衡度以及旋律與長音的先后關系，把握同指兩音的技巧，熟練巧妙準確地走出作者所要表達的感情。

3、泛音的技術分析

泛音有自然泛音和人工泛音兩種，前者是手指輕觸音符發音處，發出類似口哨的聲音，后者一般用1、4兩指或2、3指實需配合發出明亮清晰的音色，起到提亮樂曲的、升華情感的作用。演奏中如果不熟練或者技巧掌握不到位，容易出現1指輕、4指重或者兩指力度都不到位的情況，樂曲音準不清晰、音色刺耳。

《思鄉曲》結尾部分使用到雙音泛音，雙音泛音的正確使用基于演奏者良好的左手手型，以及對兩音間距離和方向有精準的把握，才能在演奏中非常熟練精準地找到音位，演奏出雙音泛音的效果。

4、換把的技術分析

換把是通過左手靈活地移動位子演奏出更多的音或者是同一個音隨著把位的移動音色不同，從而演奏出更為豐滿飽和的樂曲。在演奏第77小節時，換把時容易出現音位把握不準，或出現滑音，導致聲音不干凈，或音準不夠。通過練習各把位音階熟練掌握換把時不同音位的固定位置，做到換把時干凈利索然后配合音準達到較好的演奏效果。

在演奏這首作品時整體要把握調式、節奏、音色和情緒等幾方面。在調式上深入理解河套民歌的民族特點，此曲基本套用了內蒙民歌的調式，在節奏方面不宜太快，要嚴格按照樂譜演奏，不要炫技或省事，作品主題部分呈現的是游子多年離家對親人牽腸掛肚的思念和對家鄉深深思鄉之情，太快或太慢的速度都不足以表達這一細膩的情感，到后面夢中與親人相見之后的激動可以增加力度和速度以及雙音和弦的相互配合，刻化久縫親友和對未來美好生活憧憬的感情，加之小提琴音色的干凈透明，尤其是重復主題旋律時音色的明暗、虛實更好地渲染了作品的情緒變化。

結 語

馬思聰一曲《思鄉曲》開啟了小提琴民族化、中國化之路，此曲不僅是馬思聰早年背井離鄉留學法國內心真實情感的展現也是當時國內無數普通大眾內心顛沛輾轉、無家可歸、思念故土的情感表達，在他的音樂創作中，處處能體現中西方音樂的差異與交融，將民歌元素巧妙地揉入小提琴演奏中，既能將小提琴的婉轉優美彰顯出來，也能將民族特色發揮的淋漓盡致。■