■戴 巍,王 慧 Dai Wei &Wang Hui
(沈陽建筑大學設計藝術學院,遼寧沈陽 110168)
民國家具在過去很長時間里未能得到學術界的關注與重視,但民國家具在中國家具面貌變革和中西方藝術融合領域卻發揮了至關重要的作用。民國家具的最顯著特征是“洋為中用”,家具設計風格的演進同時受到本國傳統風格與國外優秀設計的影響,民國時期是中國歷史上矛盾與沖突最為集中的階段,政治、社會、文化、經濟等領域均發生了顯著變化,民國家具同樣不可避免地面臨繼承與沖擊的矛盾[1]。
文藝復興源自于14至16世紀的意大利。這個階段的家具設計注重厚重莊嚴,高浮雕裝飾、旋木裝飾、渦形花紋雕刻開始在家具設計中大量應用,此階段出現了很多具有古典風格的家具,例如意大利的但丁椅、法國的阿莫魯衣柜、英國的法金蓋爾椅等等[2]。民國家具在文藝復興風格的吸收和模仿方面并不顯著,但一些經典元素卻頻繁出現在民國家具之中,特別是民國照相館非常喜歡使用“但丁椅”和“薩伏那洛拉椅”等家具。薩伏那洛拉椅在左右兩邊各有五根S形腿,椅子可以折疊使用,這類造型的椅子在民國照片中頻頻亮相。扶手椅也是文藝復興給民國家具帶來的影響,例如圖1的扶手椅是南京總統府孫中山臥室中使用的椅子,椅子前后腿的連接橫棖處于較低位置,而左右腿的連接橫棖處于較高位置,這種橫棖排列方式具有非常鮮明的文藝復興特征。民國設計者會根據當時使用需求并結合自己的創意模仿文藝復興造型家具,經過調整后的家具很好地適應了民國時期的社會審美[3]。
17至18世紀是巴洛克在歐洲流行的主要階段,巴洛克藝術具有非常強烈的沖擊力,扭曲線條的大量運用以及渦卷紋樣的裝飾使得巴洛克風格時期的家具更顯豪華。高背扶手椅是巴洛克時期的經典造型,這種椅子的椅背使用了大量復雜的雕刻,凸顯出使用者的尊嚴和地位,民國的政府部門和豪宅往往會使用這種椅子[4]。例如圖2中的高背扶手椅是一張法官使用的椅子,高直的椅背上采用了非常復雜的雕刻,同時使用大量渦卷形雕刻裝飾,扶手頂端使用了球形裝飾,坐面使用了牛皮包裹并在中間增加了軟墊,相較于經典的巴洛克作品而言,民國家具對裝飾進行了精簡,選擇性借鑒巴洛克風格的裝飾元素來給家具設計增添光彩,在追求觀賞美同時也提升了家具的實用價值。

■圖1 南京總統府扶手椅

■圖2 民國扶手椅

■圖3 英國高背扶手椅

■圖4 上海石庫門的寫字臺
洛可可誕生于18世紀的法國宮廷,中國清代也在這個階段進入了發展頂峰,歐洲的皇室和上層社會也被中國的藝術作品吸引,洛可可藝術在發展過程中留下了深刻的中國烙印。許多優秀英國家具設計師借鑒中國家具設計特點,例如英國安妮女王家具樣式。洛可可家具中典型的“S”形腿就是受到明清家具“三彎腿”的影響,正因為洛可可家具具有非常典型的中國家具烙印,中國的民眾對洛可可造型的喜愛和認可也是自然而然[5]。例如圖4是上海石庫門的一張寫字臺,在臺面增加了梳妝架可以同時滿足女性梳妝和寫作的需求,這與洛可可時代流行的女性梳妝桌極度相似。洛可可特征追求的是輕盈又舒適,精致又典雅,繁瑣又細膩,裝飾題材傾向于自然,用曲線雕刻更顯女性特性,洛可可風格為女性需求服務在民國大受歡迎,深入人心。彰顯女性地位的同時,為追求安逸舒適的民國生活增色、潤色。
新古典十八世紀開始在歐洲流行。新古典主義的家具造型開始追求直線與矩形造型,腿部開始向直線型轉變,在椅背的直線上增加了圓弧和橢圓等元素。獨具特色的垂花圖案、盾形椅背、鏟形腿等等裝飾元素開始在民國家具中廣泛的應用。例如圖5中上海城隍廟藏寶樓內向兩面外側凸出的腿足,不是三彎腿狀,也并不屬于外翻馬蹄腿,但卻是非常典型的新古典主義腿形,這在民國家具中非常普遍[6]。雖中式新古典和歐式新古典家具在細節設計和元素使用上不太相同,但始終追求的還是家具舒適程度和結合時代的旋律。新古典家具為符合民國時期審美視覺融合了當時的元素,中式新古典家具改善了傳統中式家具的舒適度,顏色上多數是深暗的木質色,視覺感受出濃濃的書卷氣息。新古典的“新”加上民國傳統文化,這是來自中與外的交流融合。
機器化大生產使得歐洲工業生產和藝術創作受到了巨大的沖擊,維多利亞風格逐漸被摒棄,設計者開始嘗試喚醒民眾對于手工藝的重視,他們在設計之中對自然的動植物形態保持了高度關注,工藝美術革命和新藝術運動成為19世紀末期至20世紀初期的動力源泉[7]。工藝美術的藝術創作根基源自于洛可可風格、自然形態以及摩爾式樣風格,工藝美術將家具視為自然界的重要載體,這種自然題材及用曲線來裝飾設計被設計者吸收借鑒,變形后的植物造型開始在工藝美術中大量應用。例如圖6所示是南京梅園新村的一張茶幾,這張茶幾的腿略顯彎曲,同時在桌面下又放置了小圓形隔板并與桌腿用曲線連接,抽象的曲線仿佛植物的莖脈。
20世紀20年代開始流行的裝飾藝術運動強調裝飾和現代感,從原始藝術、立體藝術、構成藝術、現代藝術、東方審美之中吸收了大量靈感,富有包容性的裝飾藝術在西方文明和東方文化之中均能夠很好地適應與融合。裝飾藝術進入中國主要是通過19世紀初期法國來華設計師與法國歸來的留學生,此外該時期進入中國的藝林家具店、美藝公司、現代家庭等等公司均從事過裝飾藝術活動。裝飾藝術來到中國后掀起了民國家具藝術的發展新階段,裝飾藝術作品與現代藝術存在相似之處,但裝飾藝術更加強調裝飾目的,主要為上層社會提供針對性服務[8]。裝飾藝術的具體造型受到機械美學的影響而大量采用幾何和線條形狀,便于生產制作的同時,不僅帶來了功能美,更是迥異于古典美的一種前所未有的形式美。裝飾藝術追求折中主義而契合了民國設計師對中西融合的向往,對民國家具產生了非常顯著的影響。
現代主義在上世紀初期開始逐漸成熟,其復雜的背景下匯聚多個藝術流派為一體的文藝思潮。現代主義強調功能至上,形式緊跟功能。去繁就簡使用幾何造型,新藝術運動曲線向現代主義直線的轉變使得家具裝飾發生了結構和材料的變化,黑色與白色的搭配改變了家具特色。現代主義全面覆蓋了民國時期,很多設計師開始設計現代主義風格的家具。例如民國影星胡珊就曾經多次坐在鋼管椅上拍照,我們也能夠在很多老照片中覓得此類造型的椅子,這是借鑒包豪斯學生設計的“瓦西里椅”。中國傳統家具對木材非常青睞,金屬家具的出現帶給了人們全新的感受,同時也對固有審美觀點產生了強烈沖擊。鋼管家具并不是現代主義的全部,木質家具在這個階段依然占據了主導地位,受到現代主義的影響,民國時期的家具開始變得更加簡潔,家具結構得到了高度重視,外在裝飾被逐漸淡化[9]。

■圖5 上海城隍廟藏寶樓的靠背椅

■圖6 南京梅園新村茶幾

■圖7 南京夫子廟靠背椅

■圖8 南京總統府國務會議廳家具
民國階段不僅僅擁有很多現代風格的家具,同時受到現代風格的影響,很多家具開始向簡潔和實用方面轉化,這類家具同時受到多種因素的影響。例如圖7中所示的靠背椅在靠背板上出現了非常典型的幾何形裝飾圖案,圖案主要以對稱形式進行有規律的排列設計。線條長短及圓圈大小雖不一致,但這把椅子的節奏感和韻律感非常明顯,說明這個階段幾何元素開始引入到民國家具之中。圖8所示中的椅子來自于南京總統府國務會議廳,椅子設計主要采用了直線,兼具古典韻味和現代簡潔特征,家具融合并簡化了中西方的古典家具風格,同時具備了民族特色和現代風格。
傳統的繼承可以采用因襲傳統形式,也可以采用精神途徑。造型和裝飾的繼承方式能夠讓人們對傳統文化產生更加直觀的印象,但是傳統形式與現代功能之間的沖突如何解決存在明顯困難。精神繼承則注重傳統文化意境的營造,不需要使用文字語言就能夠傳遞文化氣息。精神上傳統繼承重點是要實現傳統文化的提煉,探究傳統與現代之間的契合點,實現作品形式的深度篩選,尋找其中與傳統文化的共同之處,這也對設計技巧和傳統文化擁有較為深刻的理解,精神繼承與融合的作用非常突出[10]。
造型追求的是形式感官美及功能體驗佳,當繁雜的曲線被簡單的線條所代替,當憨厚的體魄被輕盈的姿態所展示,依據審美和需求恰當的改變和創新,讓傳統賦予新鮮,讓視覺追隨功能。例如威格納在中國椅的設計過程中調整了明代圈椅,保留了圓形搭腦和非常必要的功能,亮腳、角牙、牙條等等則全部去除。
民國家具最常用的裝飾手法主要在造型的基礎上進行借鑒融合,借鑒西方的造型及紋樣,結合民國時期家具特點融合設計。例如古彭戴爾在家具風格融合過程中就采用了這種手法,將中國建筑物中的窗欞、屋頂和建筑裝飾等元素提出后融入家具[11-12]。
民國家具在發展過程中選擇了裝飾繼承傳統的方式,設計者們尋找到了傳統裝飾與現代設計的融合道路,中西方裝飾很好地融合。在西方古典風格主體家具設計過程中,設計師將葡萄紋樣、蝙蝠紋樣、繩紋等等傳統圖案用于裝飾和造型之中,中西方古典家具的裝飾共性被有效挖掘,這也使得家具在融合了不同裝飾元素后顯得非常和諧。傳統的繼承存在諸多困難,主要是因為在繼承的同時如何滿足當前的使用需求,這是所面臨的挑戰。民國時期家具設計為了更好地滿足功能與成本需求而開始向風格簡約的家具方向靠攏,傳統幾何紋樣成為主要裝飾,同時也控制了裝飾的數量,這使得民國家具更好地完成了傳統與現代的融合。
我們在進入新時期之后要積極吸收和借鑒民國家具的發展融合道路,滿足現代人審美需求的同時積極繼承和發揚民族傳統,設計符合時代需求的具有民族特色的家具作品,為人們提供更具有民族氣息和時代韻味的優秀作品。