淺談?dòng)彤嬚Z(yǔ)言在東西方傳統(tǒng)繪畫中的寫意體現(xiàn)

摘要：寫意本來(lái)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的一種畫法，在國(guó)畫中，寫意畫法不苛求于用筆工細(xì)，而更著重表現(xiàn)的是神韻和抒發(fā)作者本身的情趣興致，在西方傳統(tǒng)繪畫發(fā)展中，也有寫意油畫的融合，在寫意油畫中，繪畫者較多的是根據(jù)物象瞬間的動(dòng)態(tài)，再結(jié)合自身的想象進(jìn)行繪制。在畫面的創(chuàng)作中，可以在突出物象本質(zhì)屬性的同時(shí)，較好地展現(xiàn)創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作心理。繪畫的過(guò)程從某種意義上說(shuō)，就是通過(guò)感受和感觸來(lái)挖掘自己內(nèi)心深處的某些東西，用寫意的繪畫方式著重突出個(gè)人的感受，更深層次地表現(xiàn)對(duì)藝術(shù)和自我的看法。本文對(duì)油畫語(yǔ)言在東西方傳統(tǒng)繪畫中的寫意體現(xiàn)進(jìn)行相關(guān)闡述。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn) 寫意 油畫語(yǔ)言

王維因?yàn)槠湓?shī)畫俱佳，所以后人稱他的作品為“畫中有詩(shī)，詩(shī)中有畫”，他創(chuàng)造出了“水墨淡，筆意清潤(rùn)”的潑墨山水，如今，寫意畫已是中國(guó)畫中影響最大的畫法。而在西方，19世紀(jì)后半葉的印象派則成為繪畫史上劃時(shí)代的流派，使代表傳統(tǒng)繪畫的學(xué)院派漸漸淡出藝術(shù)視野。之前繪畫創(chuàng)作需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛杌A(chǔ)，精通人體解剖和細(xì)膩的畫面表達(dá)。而印象派則打開(kāi)了藝術(shù)的新視野，把作畫者親眼所見(jiàn)的真實(shí)感受傳達(dá)給觀看者，使藝術(shù)有了新的自由和能力，藝術(shù)開(kāi)始獨(dú)立于現(xiàn)實(shí)世界，表達(dá)出極強(qiáng)的自我轉(zhuǎn)述性，從某種意義上說(shuō)，寫意性也從西方傳統(tǒng)繪畫中被表現(xiàn)出來(lái)。繪畫與創(chuàng)作者情感表達(dá)有了更深層次的聯(lián)系，雖然情緒和思想是無(wú)形的，但是繪畫創(chuàng)作是有形的，繪畫是創(chuàng)作者和觀看者溝通最直觀的橋梁，使油畫語(yǔ)言融合進(jìn)東西方傳統(tǒng)繪畫之中，作者在一幅作品中注入了自己的思想，其腦海中的一部分被用媒介和相應(yīng)手法在現(xiàn)實(shí)生活中呈現(xiàn)出來(lái)，觀者可以透過(guò)這些表象的組合觀察到作者的內(nèi)心想法，創(chuàng)作者和觀看者雙方通過(guò)繪畫無(wú)聲地交流和理解，才能賦予畫面更深刻的含義。

一、風(fēng)格的融合，直觀表現(xiàn)創(chuàng)作者的思想

我們的眼睛在觀察事物時(shí)先注意到的往往不是細(xì)節(jié)，而是整體的色調(diào)感覺(jué)，在一片藍(lán)色之中，最溫暖的橙色也會(huì)染上冷峻的氣息。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的寫意是寫意氣，這種意氣側(cè)重的是畫家從內(nèi)心深處涌出的情思和活力，繪畫既然是胸臆的直觀表達(dá)，就要隨著其表現(xiàn)需要進(jìn)行取舍和分配，在感受的基礎(chǔ)上充分展現(xiàn)畫家的主觀意識(shí)和審美觀，擁有很強(qiáng)的主觀性，既要有客觀具象的描繪，又需要抽象的概括，同時(shí)展示出畫家內(nèi)心的世界。運(yùn)用色彩表情達(dá)意，不同的色彩包含畫家不同的感情，這種用色的情感表達(dá)是在兩個(gè)層面得以實(shí)現(xiàn)的，這一切有賴于畫家對(duì)客觀事物的深入研究，同時(shí)也依賴于畫家主體情思的積極活動(dòng)。

而存在于西方繪畫史的印象主義是不依據(jù)可靠的知識(shí)，以瞬間的印象作畫，畫家抓住某一個(gè)具有特點(diǎn)的面去繪制，所以印象派的畫作也講究筆法速度，畫面的最終呈現(xiàn)更多的是考慮總體的效果，并將光和物體顏色的瞬間結(jié)合抓取至畫布之上，這種對(duì)光線和色彩的組合揣摩也達(dá)到了色彩美和光感美的兩個(gè)方向。而后印象主義不再滿足于只追求光和色的美感融合，逐漸強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作時(shí)要抒發(fā)畫家自身的情感追求，用主觀感受去塑造客觀事物。代表著后印象主義的畫家塞尚、梵高和高更，不同于印象派只追求光和色彩，他們主張重視觀念在美術(shù)中的形成，展現(xiàn)形式在畫面中的表現(xiàn)力，突出創(chuàng)作者本身的主觀個(gè)性，注意在作品中表現(xiàn)創(chuàng)作者的主觀情緒和感情。在此之前，繪畫一直以來(lái)都是側(cè)重內(nèi)容和客觀的重現(xiàn)，尤其是古典主義，直接取材于宗教故事，繪畫還處在展現(xiàn)事件的階段，沒(méi)有跳脫出來(lái)尋找藝術(shù)和美的本身，并非完全剔除內(nèi)容和形式，而是繪畫也要展現(xiàn)情感的外在表現(xiàn)，越是個(gè)性的東西其實(shí)越擁有共性的屬性，藝術(shù)也應(yīng)該挖掘自身內(nèi)在的情感思想，具有更為主觀的精神觀念和象征性的情感因素。在后印象派中，客觀物體本身的色彩已經(jīng)不再重要，轉(zhuǎn)而更注重的是用物象來(lái)表現(xiàn)人類自身的內(nèi)心情感，不似印象主義的模仿世界，而是跳脫出轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家對(duì)客觀世界的主觀感受。后印象主義已經(jīng)結(jié)束了西方傳統(tǒng)繪畫對(duì)客觀事物的再現(xiàn)，繪畫加入了畫家的主觀成分，開(kāi)始了以個(gè)性為基礎(chǔ)的自我表現(xiàn)，對(duì)于后來(lái)的抽象藝術(shù)和表現(xiàn)主義也產(chǎn)生了深厚的影響。繪畫是能直觀地將創(chuàng)作者的思想情感表達(dá)出來(lái)的介質(zhì)，和眾多的藝術(shù)表現(xiàn)形式相同，繪畫需要?jiǎng)?chuàng)作者將自身的思想植入作品中，除卻對(duì)描寫對(duì)象形式上的模仿和描繪，而著重展現(xiàn)事物的內(nèi)在實(shí)質(zhì)，不再僅僅記敘暫時(shí)現(xiàn)象和偶然現(xiàn)象，油畫語(yǔ)言以寫意化的方式融合進(jìn)東西方傳統(tǒng)繪畫，從事新的探索與發(fā)展。

二、將繪畫語(yǔ)言運(yùn)用到作品中，直接表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感

從藝術(shù)是情感的產(chǎn)物這一角度來(lái)看，在照相機(jī)還沒(méi)有發(fā)明的年代，繪畫藝術(shù)更多的還是發(fā)揮記錄畫面的功能，是承載著文學(xué)的表達(dá)，從藝術(shù)最本真出發(fā)，繪畫是極富于內(nèi)心化和個(gè)性化的，基于感覺(jué)而非基于理智。繪畫是通過(guò)繪畫語(yǔ)言去表現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心，它是一種強(qiáng)大的藝術(shù)表現(xiàn)形式，無(wú)須語(yǔ)言的交流，就可以展現(xiàn)出創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，繪畫也需要?jiǎng)?chuàng)作者自身思想的植入，才能使創(chuàng)作的畫面富有更深刻的意義，需要?jiǎng)?chuàng)作者突破事物的表象而楔入其內(nèi)在本質(zhì)，來(lái)表明精神上的反應(yīng)。

寫意這一特點(diǎn)是中國(guó)傳統(tǒng)文化獨(dú)具特色的美學(xué)組成因素，它是對(duì)形體與顏色的基本觀點(diǎn)，通過(guò)特定的內(nèi)容描繪追尋精神與心靈的共鳴，是畫家對(duì)客觀世界的描繪與內(nèi)心主觀情感表現(xiàn)的有機(jī)結(jié)合。“寫意”并不是用繪畫工具來(lái)界定的，也不是以作畫速度的快慢去衡量的，它的內(nèi)在精神才具有真正的意義。寫意強(qiáng)調(diào)的是寫意象，繪畫其實(shí)是胸臆的表達(dá)，在過(guò)程中技法也需要隨著表達(dá)的需要而發(fā)生變化，并不是照著原物去描繪，而是在自身生活感受的基礎(chǔ)上經(jīng)過(guò)心中不斷反復(fù)醞釀而形成的意象、心象。它需要展現(xiàn)畫家賦予筆下物象的審美觀和主觀意識(shí)，在寫意理念的指導(dǎo)下，不僅需要有部分具象的描繪，更需要的是對(duì)主觀思想的抽象概括，反映客觀世界的同時(shí)，展現(xiàn)畫家的內(nèi)心世界所思所想。筆者很喜歡用繪畫這種方式，作為筆者和世界的連接，無(wú)聲地表達(dá)筆者的情感。對(duì)于藝術(shù)領(lǐng)域的探索，需要更深層次的研究，而不只是表面形式的模仿，將油畫語(yǔ)言運(yùn)用在東西方傳統(tǒng)繪畫的寫意方向，并不是簡(jiǎn)單地將油畫這一材料寫意化，而是應(yīng)該注重對(duì)作畫心靈的挖掘，繪畫是需要表達(dá)創(chuàng)作者的訴求的，這需要?jiǎng)?chuàng)作者自己帶著合適的情緒創(chuàng)作，采取一些主觀的藝術(shù)處理來(lái)進(jìn)行修改。

想要?jiǎng)?chuàng)作出好的作品離不開(kāi)平時(shí)大量的練習(xí)和積累，同時(shí)，一幅好的作品離不開(kāi)情感的輸出。真正好的作品并不是編造虛無(wú)縹緲、無(wú)實(shí)體的東西，人是無(wú)法完全脫離客觀事物創(chuàng)作的，而好的作品也不是全然模仿客觀物象。如果說(shuō)在成像技術(shù)還未發(fā)明的時(shí)代，繪畫還有作為文學(xué)載體的意義，到了如今，繪畫經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展，已經(jīng)脫離了這種功能，對(duì)“思想的神秘核心”的表達(dá)，才能更好地在畫面中展示作畫者的情感，創(chuàng)作不是描繪客觀世界的過(guò)程，而是從主觀、自我、內(nèi)在的需要出發(fā)，表達(dá)作畫者的本我情感和意象感受。

關(guān)于創(chuàng)作主題的確立，在生活中，人會(huì)使自己同化于任何環(huán)境，無(wú)論再鮮明的色彩，終將被周身的場(chǎng)景吞沒(méi)，一切的熱情歸于沉默，我們?nèi)缃竦纳钍强旃?jié)奏的，通過(guò)一直以來(lái)所感受的社會(huì)中的瞬息萬(wàn)變，畫家想要表現(xiàn)沒(méi)有焦灼、沒(méi)有疑慮，只有簡(jiǎn)單的、無(wú)聲的歡愉，直至永恒，只有從畫面體現(xiàn)。創(chuàng)作是一個(gè)面對(duì)自我、認(rèn)識(shí)自我、剖析自我的過(guò)程，通過(guò)對(duì)內(nèi)心情感的梳理，在作畫時(shí)，要著重對(duì)用筆深淺和線條的把握，通過(guò)不同的材料制作出不同的肌理，在探索中前進(jìn)，發(fā)揮色彩的情感因素，不再?gòu)?qiáng)調(diào)色彩在畫面上的真實(shí)感覺(jué)。當(dāng)心情低沉?xí)r，哪怕面對(duì)明媚陽(yáng)光一切也是灰暗的，而情緒高漲時(shí)，面對(duì)慘淡的景象也會(huì)有活力產(chǎn)生，在繪畫創(chuàng)作往往中加入強(qiáng)烈的自我表現(xiàn)，抒發(fā)內(nèi)心的情感，追求強(qiáng)烈的個(gè)性。

油畫語(yǔ)言在東西方傳統(tǒng)繪畫中的寫意體現(xiàn)，從某種意義上說(shuō)是對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域的探索，需要的是更深層次的研究，而不僅僅是表面形式的模仿，需要進(jìn)一步加深對(duì)繪畫藝術(shù)的理解，感悟其中的精神內(nèi)涵，才能準(zhǔn)確地展示出想要的畫面，從而對(duì)繪畫和創(chuàng)作有更為深刻的認(rèn)識(shí)。繪畫創(chuàng)作并不是墨守成規(guī)的，繪畫發(fā)展至今終于從文學(xué)中一點(diǎn)一滴地脫離出來(lái)，使創(chuàng)作者能夠從靈魂深處挖掘和傳達(dá)，無(wú)論是何種方式和手段，都要遵從自己的內(nèi)心。藝術(shù)也不是固定的模式，它有千百種姿態(tài)，需要我們能夠在這個(gè)千變?nèi)f化的世界中，抓住自己所想所思，持之以恒地前進(jìn)。

參考文獻(xiàn)：

[1][英]約翰·華德，繪.南一，編.今日世界藝術(shù)[M].廣州：嶺南美術(shù)出版社，2000.

[2][德]馬克斯·多奈爾.歐洲繪畫大師技法和材料[M].重慶：重慶出版社，1994.

（作者簡(jiǎn)介：賈雅琪，女，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，研究方向：東西方傳統(tǒng)繪畫寫意）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）