奏響異國黑白鍵 聆聽芳華敘事曲——記鋼琴家胡雪莎

胡墨涵

古典音樂的根基在西方，基本功扎實的琴童出國深造，可以提升音樂審美能力、鑒賞能力、理解力。

對成名的演奏家來說，登上國際舞臺，音樂會遍布世界各地才正式奏響了音樂人生的交響曲，而在這之前的求學之路往往充斥著漫長、枯燥的沉淀。無論演奏哪種樂器，想要憑借天賦一蹴而就，短時間內便登峰造極無疑都是天方夜譚。曾經在美國留學的鋼琴家胡雪莎亦是如此。

胡雪莎出生于音樂世家，從小就展現出了極佳的音樂天賦。但即便如此，她仍需要在更高層次平臺進行磨煉。而這個難得的機會正好出現在她書寫芳華的年齡。

在中國音樂學院附中就讀的六年間她多次拿到國內外比賽大獎第一名，文化課成績優異，并且獲得了國家獎學金。來自匈牙利的鋼琴大師Tamas Ungar發現了胡雪莎的音樂天賦，并以全額獎學金邀請她到美國德州克里斯蒂安大學，她的9年留學之旅便從此開始。

求學之路——位于低音區的快板樂章

在前往美國求學前，胡雪莎的經歷是一段極其絢麗的華彩。

11歲以全國第一名的成績考入中國音樂學院附中，16歲代表學校取得69屆施坦威全國鋼琴比賽第一名;第十一屆伊斯曼青少年國際鋼琴比賽第四名的成績。2008年她又在伊斯曼國際鋼琴比賽獲得了第四名。

雖然胡雪莎已經斬獲多項比賽榮譽，音樂會開遍國家大劇院、中山音樂廳、北京音樂廳，但她所接觸到的音樂世界仍只是一隅而已。對她而言，在海外有著更為豐富廣博的音樂知識與演奏技巧等候著她去深 造。

如果生活皆成樂章，那么胡雪莎的求學之路就是一部低音部的疾走快板。鋼琴家們為了在低音部創造響亮、恢宏的音效，往往需要使出較大的力氣。胡雪莎同樣把大量的精力花費在學習之中。

其實在留學前胡雪莎就已經意識到了自己需要付出多少努力。為了積累大量曲目，胡雪莎在高中階段就彈完了肖邦、李斯特的全套練習曲和肖邦的諧謔曲、敘事曲，充足的準備使胡雪莎的美國教授都大為震驚。

在留學時，胡雪莎便把更多的精力投入到學習當中。對她來講，德州克里斯蒂安大學和研究生時就讀的西北大學都是綜合性大學。為了完成學業，她要花一半的時間來學習其他專業文化必修課，包括生物、化學、地理、歷史、經濟學、營養學等。

一半的時間都給了必修課，另一半的時間則需要盡量獻給音樂知識的學習以及練琴、開音樂會，求學之路同樣需要用卡準節拍的快板速度。

談起自己本科時期的生活作息，胡雪莎表示自己每日的入寢時間都不早于凌晨兩點。從清晨七點開始，她就要進行文化課學習，直到晚上八點，她才有機會練習鋼琴。即便此時已經身心俱疲，但她仍然堅持在琴房練習五個小時，直至午夜。而練習的結束還不是一天的休止符;凌晨一點，完成文化課作業又是另一首夜曲的開始。這樣的作息狀態讓她沒有時間關注生活的細枝末節。其實，對鋼琴家來說最重要的是保持曲目量和演奏的高水準。為了保證演奏技術能夠提高，她也會在課余時間插入一些間奏，利用上課時的空余時間練習一到兩個小時的鋼琴。而當需要參與重要的鋼琴演出或比賽時，她會“住進”琴房，通宵達旦地練習。

對胡雪莎而言，這一時期的刻苦正是令她產生飛躍的催化劑。作為藝術留學生，通往成功之路往往需要負重前行，而這其中的艱難困苦只有行路之人自知。胡雪莎也明白求學之路沒有輕松、愉快的法門。只有擁有堅韌不拔的毅力、持之以恒的決心，刻苦拼搏，才能得到自己夢想中的結果。

這種想法也確實在胡雪莎的求學之路上一以貫之。在留學時期，由于自己的刻苦學習，胡雪莎的學業不僅沒有落下，甚至本科、碩士研究生GPA成績都接近滿分，博士研究生畢業時GPA更達到了3.97，同時由于勤奮練習，她在鋼琴比賽中也屢獲大獎。利用周末、學業間隙時間進行的世界各地演出更是受到了觀眾的熱烈歡迎。作為鋼琴家，最令自己動容的情景恐怕是音樂會座無虛席了。經常有觀眾到后臺前來祝賀，感謝她的音樂讓他們感動到流淚，每每這個時刻，一切的艱辛、付出都值得了，而這一幕則多次出現在她留美期間的個人獨奏演出中。

音樂留學，探索不曾聽到的音域

如今的胡雪莎已是一位中國著名的女鋼琴家，然而當初留學美國學習音樂的經歷卻仍然歷歷在目。在美國學習音樂期間，先后有四名鋼琴導師對胡雪莎進行指導，讓她記憶猶新的是這四名鋼琴導師分別有四種教學風 格。

本科時期的鋼琴教授，匈牙利鋼琴大師塔瑪什·翁格就是一位中國式的導師，樂于給予學生關懷，并且時常陪同學生練習鋼琴，可以說對學生的關照無微不至。而胡雪莎研究生時期的導師艾倫·周則是典型的美國式導師，他非常鼓勵學生表達自己的觀點和想法，并且不給出標準答案。另一位俄羅斯導師鮑瑞斯·斯魯特斯基的教學方式則是一針見血地給出精準而有效的答案，幫助學生解決演奏方面的問題。胡雪莎留學時期的最后一任導師則是位意大利鋼琴家法比奧·比迪尼，他極富浪漫氣息，對于學生的包容性非常強，常常通過啟發式的教學，讓學生自己去尋找詮釋音樂的方式。

對選擇音樂領域的藝術留學生來說，如同胡雪莎會面對四位不同風格的教師，去海外留學學習音樂其實可以幫助學生觀察到音樂風格乃至文化的多樣性，明白音樂更廣泛的內涵與意義。而在這之中，教師的教學也能夠為學生帶來潛移默化的影響。

其實，胡雪莎認為海外的音樂教師更具包容性，更擅長啟發學生，讓學生表達對事物的看法。就鋼琴演奏教學而言，國內的演奏教育比較重視基本功，強調手指機能的訓練，經常細摳曲目的演奏細節。從這類教育中走出的學生可以將每個音樂小節演奏得非常漂亮。而海外的教學模式則提倡演奏者主動挖掘，去鉆研、創造屬于自己的音樂。歷屆國際鋼琴大賽的冠軍都選擇到美國的音樂學院任教，美國有非常豐厚和頂尖的古典音樂教育資源市場。

“中國是世界上琴童數量排名第一的國家，我們有七千萬的琴童，在這么一個龐大的數字下，是非常需要優秀的鋼琴教師的，古典音樂教育很有市場。而古典音樂的根基在西方，因此我建議那些基本功扎實的琴童在18歲之后出國深造，提升音樂審美能力、鑒賞能力、理解力。如果在國外學有所成一定要將知識帶回國內，讓古典音樂更加普及化，幫助更多的琴童接觸國際上先進的教學方法與理念，幫助他們成才，再走向世界。”胡雪莎說道。

留學Tips

Q： 請您為想去美國學習音樂的學生提一些建議吧。

A： 到海外學習音樂，選擇對的導師至關重要。

我建議不要只參照排名去選擇導師。如果你喜歡某位教授，可以先聽一聽他的個人專輯，閱讀他寫作的文章、書籍，觀看他個人的專訪或者在網絡上搜索他的大師課，這樣可以對導師的教學風格、理念、音樂品味、演奏水準有一個更深入的了解。可以的話，學生應該挑選一位負責任的導師。因為大部分優秀的教授同樣也是頂尖的音樂家，除了教學，他們時常要進行演出。一位非常負責任的老師，演出之余，還會為你專門補課，關心你的學業和成長。

Q：有很多鋼琴專業的學生熱愛演奏，但他們的先天條件不足，比如有些學生手指跨度很小，有些學生手指機能很差，請您給這些學生提供一些鋼琴演奏方面的建議。

A：手比較小、手指跨度小的話其實不用擔心。很幸運的是鋼琴曲目浩如煙海，鋼琴的獨奏曲目是所有器樂中最多的。如果手指跨度不大，你可以專門去挑選一些適合你的手指跨度的樂曲。

另外手指跨度小這一短板也不會阻礙你成為職業鋼琴家。歷史上有非常多的手小的鋼琴家，如西班牙鋼琴家拉羅查，她的手最多只能達到八度，但這也沒有阻礙她成為偉大的鋼琴家。

Q：您建議鋼琴專業的留學生舉辦音樂會嗎？

A：只要是鋼琴演奏專業的留學生，學校都會要求你舉辦獨奏音樂會，一般一學期舉辦一場。我受邀參加和舉辦過很多美國和歐洲各國的音樂會，開音樂會對我來說是習以為常的事情。

多舉辦音樂會肯定會為學生的簡歷增色，這代表你具備了較多的舞臺經驗。所以我鼓勵留學生盡可能地多舉辦音樂會。