能以功成疏寵位 不將心賞負云霞

陳平

作為千年傳承的民族瑰寶，非物質文化遺產在歷史的長河中熠熠生輝，其中北京琺瑯廠就是一顆耀眼的明珠。云想衣裳花想容，四十余年光陰似箭，作為北京琺瑯廠首席設計師，李靜潛心于景泰藍藝術，不斷探索創新，以精雕細琢、精益求精的匠心精神開拓出當代景泰藍藝術新的生命力，她創作的藝術精品多次作為國禮饋贈外國首腦政要。在當前工業化、城鎮化的背景下，我國非物質文化遺產的保護仍然面臨諸多挑戰，一些非遺技藝后繼乏人。如何挖掘傳統技藝，推動非遺的市場價值和創新傳承，記者日前專訪了第二屆“北京大工匠”獲得者李靜。

發乎于心 踐之于行

記者：我們了解到您在北京琺瑯廠工作四十多年了，請談談當年是如何結緣景泰藍的？

李靜：1978年，根據形勢發展，北京琺瑯廠首次開設了技校并招收了第一屆學員，主要是以繪畫為專長的技師和技術工人，初衷就是為了傳承景泰藍制作技藝。我小時候就對繪畫特別感興趣，當時報名完全就是自己的愛好。

記得第一屆有340多人報名考試，最后錄取了31人，25個男生6個女生。憑借我在美術方面的愛好和天賦，幸運地考進了琺瑯廠技校進行系統的學習，后來又進入琺瑯廠進行定向的技術培養。可以說，因為自己的興趣很幸運地找到了自己事業的方向。

之后技校又招生了兩期，三期總共招了90多位學員，但是后來選擇留下來做這行的很少，大多人才都流失了。主要是因為這個行業有自身局限性，包括那時候計劃經濟下積極性沒能充分調動起來，許多學員選擇了繼續升學深造，當年我們這屆31位同學如今也只留下我和鐘連盛（北京琺瑯廠總經理）兩人了。

在從事景泰藍的開發設計工作中，我有幸得到了國家第一代景泰藍設計大師錢美華、中國工藝美術大師米振雄以及我的技校老師、中國工藝美術大師戴嘉林的悉心教誨，從他們身上我不僅學習到了設計技術，更學習到了對景泰藍藝術的熱愛和堅守。

記者：您提到了行業的局限？

李靜：上世紀80年代初期，琺瑯廠的市場還是比較火的，產品大多銷往海外，那時候職工有3000多人。1990年前后，計劃經濟開始向市場經濟轉變，我們出口的訂單少了，這時候就要去適應市場才能生存下去。到了2003年左右，琺瑯廠進行了改制，提高職工的積極性，不少老字號都經歷了這樣的發展時期。

記者：經過這么多年的積淀和升華，您對景泰藍藝術的理解認知肯定和初始時不一樣，此刻在您的眼中，真正的琺瑯美在哪里？

李靜：我認為如今多元化的元素更多了。我們這些年設計制作的景泰藍制品，很多作為國禮被政府贈送到海外，其中《盛世歡歌》還被聯合國萬國宮收藏，這些都說明它已經上升到高端的藝術層面。同時它作為裝飾裝修的元素也更多進入到諸如酒店和家庭領域，融入到現代化的生活當中，這對景泰藍的藝術美無疑有了更多的展示渠道，讓我們看到景泰藍的美正在呈現多樣化特征，它適合不同的人群、不同的層次，正在演變成一種更加大眾化的國民文化。

瓷器深受人們喜愛，可是容易打碎，木器比較單一，大理石有點冷冰冰，唯有景泰藍它是富有色彩、富有生命力的一種藝術品，承載了數百年的歷史。我們可以從一個階段的景泰藍制品看到那個時期的藝術特點、人們對美的一種追求，它都是不一樣的。

創新贏得市場

記者：需要與時俱進不斷提升，需要在包括造型、思維上的一些創新，才能賦予一個古老的技藝以新的活力。

李靜：這么多年我涉及到的題材種類比較多，但是現在回過頭看，每一個時期或是不同年齡段確實對事物的認知是不太一樣的，當你慢慢沉淀下來的時候，你的設計跟年輕的時候也會發生變化。比如2013年的時候我去了一趟廣西，對那里的山水風光有了更深刻的認識，山脈那種柔美、樹林那種靜謐，依山傍水的慢坡還有水霧，都讓我產生了一種切身的感知。我說如果有機會的話，一定要把這個東西記錄下來。從漓江回來后我確實做出來了，大概半年多時間，作品《印象》不光將漓江原始的風格呈現出來，更重要的是受到桂林山水的靈感啟發，在創作中我摒棄了一貫的瓶罐造型，首次獨創了以石頭造型作為載體，這是一次創新，將原先凸凹有致變成打磨平整的畫面，運用景泰藍的語言展現出來。

記者：您有了不同以往的一種感覺？

李靜：有些東西需要慢慢去沉淀，沉淀以后才能變成一種思想，然后再投入到創作中，這樣里面的元素會越來越豐富，因此作品會更加厚重。雖然這種感覺看不見摸不著，但確實是有生命力的，唯有這樣才能不斷地去突破、去發揚光大。

記者：市場實際上和之前也發生了變化，在這個過程中，企業是否存在一些困難，如何適應新市場開辟新領域？

李靜：這一塊我們自己是有市場調查的，我們本身也有商品部，通過來訪的客人或者網購、直播等渠道會進行市場調查，通過客戶的反饋進行分析，從上到下的會對市場有更多的了解，對于產品風格會有一些提前規劃和設計。

對于慕名而來的一些客戶我們會根據他們的需求進行定制化的設計制作。印象很深的是一名香港客戶的訂單。對方跟我們訂了1.8米、2米、2.5米、4米的四種大瓶。這種超常規的大瓶我們第一次遇到，難度更大的是題材，客戶都做了非常嚴格近乎苛刻的限定，工期還很短，從設計到制作完成只給了一年的時間。可以說，這幾對不同題材的大瓶，從我們搜集素材、設計圖紙就是一個很大的挑戰。

實際上這是很難的一件事，真的是虐心的一個過程。但也是為了企業生存發展，對我們是挑戰也好、考驗也罷，你都要去做。

最終這件事我們還是如期完成了，而且香港的客人也非常滿意。后來對方又做了幾次復購，包括安裝，對我們的工藝都是特別滿意和認可的。

記者：你們也是頭一次遇到要求如此苛刻的一位客戶吧？

李靜：是的，所以需要動腦子。因為現在來看的話，對方對我們雖然要求苛刻，但他也是慕名而至，可能在其他地方做不了或者不放心，所以交給我們來做。這里面也體現了企業的一個信譽度，我們企業從1956年建廠到現在65年了，就只做了這一件事，我們也只想做好這一件事。

所以只要是企業需要我們去努力的時候，大家從來不講什么條件、有什么怨言。包括去年夏天接的通州環球國際影城內三幅景泰藍壁畫的訂單，工期只有100天，我們幾位設計人員從早上8點干到晚上8點，大家分工配合，共同完成了這個大工程。一幅壁畫有30多平方米，三幅將近100平方米，你看里邊的細膩程度、里邊的人物，都是一筆一畫點點滴滴手工去勾勒出來的，都是基于大家的智慧和辛勤的勞動去完成的。在酒店進門處，讓人一看就覺得特別壯觀、特別有氣勢，是環球影城內唯一一個體現中國元素的文化工程。

記者：等到飽含著心血的這么一幅作品出來的時候，您覺得所有的辛苦都是值得的。

李靜：真是值得的。后來我還跟大家開玩笑，說好像是把自己辛辛苦苦養大的孩子送人了那種感覺，里面貫穿了自己很多的情感，怎樣從無到有一步步地呈現出來，點滴之間凝結著我們的心血汗水和智慧。

以初心 致匠心

記者：憑借多年積淀的實力，還有一種責任心使命感，這個市場是在不斷地擴大。

李靜：是的。首先是自己要喜歡，只有你喜歡往前延伸的時候才能去想我怎么把這件事做好了，怎樣把這個作品做得更完美一點，起碼能代表這個時期的一種水平，這是基本的出發點。因為景泰藍作品它不會變色，銅胎也不會變形，沒有人為去打壞的話它可能會一直存在下去。這樣的話我感覺什么呢？我的故事在里面，我的情懷在里面，我可以跟你講一個這個時期的故事，它就不是一種泛泛的東西。

記者：實際上它成為了一個載體，您希望它是一個精品可以流傳下去。

李靜：對，代表了當代的一種審美，能夠經得起時間的檢驗。

記者：您很好地詮釋了什么是工匠精神。如今社會節奏比較快，實際上不少老字號和一些非遺技藝正在消失或者已經消失。那么如何更好地傳承非遺您是否也有自己的思考？老字號和非遺技藝應該怎樣體現自身的商業價值或者說市場價值？

李靜：就拿飲食文化來說，里面老字號比較多，但我認為一些小吃不能簡單把它做成一種快餐文化，只是看著眼前的蠅頭小利，不想著如何作為一種事業去傳承好，比如每天要去想怎樣好好去做這件事兒，不光賺錢快，起碼是吃的能吸引人、喝的能營養人，是健康的，能讓人感覺到你的東西確實是好，并不是天天拿著錢擱自己兜里還嫌錢擱得太慢。要有那種想法，我老說你還真是死得快。

記者：就是要做精，要用心。

李靜：對，這個確實需要去好好想的。面對喧囂的市場，人來車往難免浮躁，要用平常心去做事，德行也好、做人也好，起碼要有一個底線去做事。不是說濫竽充數，也不是嘩眾取寵。不是說我吹這個事情是怎樣的，這個東西靠吹，有一天泡沫會破的。如果你說自己已經付出了很大努力但沒做成，那可能是外界給你帶來的這種阻礙。如果說你根本就沒去做，你只是看別人做老字號掙錢了，你也想著趕緊利用老字號的招牌、口碑去掙錢，不做好給做砸了，你可能轉一圈再去推另一個老字號，那么就沒有老字號一說了。所以你要把它當成自己家的事，不是光嘴頭上說說，而是要落實在行動上。這樣你就不由自主地認真下來，就想踏實下來怎么把這件事做好了。到那個程度，你的質量提高了，被大家認可被市場接受了，這樣才會越來越好，老字號和非遺技藝也得到了傳承，你可以在里面得到回報，體現自己的人生價值，這個是最重要的。

記者手記：

如今，李靜老師已經年屆六十，工作時需要借助花鏡，但在為記者挑選圖片時，她一幅幅仔細嚴選，務實嚴謹的形象躍然而出。“天清江月白，心靜海鷗知。”采訪過程中李靜數度哽咽，或許，從風華正茂到兩鬢染霜，他們一代人守著時光，耐住寂寞，以歷久彌新的匠心為時代打造精品，追求一種卓越品質的同時也詮釋了大國工匠的情懷與擔當。