柴可夫斯基《四季》之十一月作曲技法研究

陳勁文

摘要：本文通過對樂曲中所涉及到的俄羅斯民族樂派、俄羅斯的文化的闡述，介紹其中的作曲技法和音樂材料發展手法，為閱讀者給予參考和理論依據。對該作品的重點難點進行歸納總結，為閱讀者提供參考，本文將在作曲技法和和聲分析方面做出研究。

關鍵詞：柴可夫斯基《四季》之十一月;曲式和聲分析;材料發展手法

一、《四季》之十一月的作者及其創作背景

（一）作者簡介

柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），19世紀的俄國作曲家。他是一位多產的作曲家，涉及交響曲、歌劇、舞劇、協奏曲、音樂會序曲及聲樂浪漫曲等多種體裁，一生中創作出了很多的經典作品，主要有歌劇11部，如《黑桃皇后》等;舞劇3部：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》;交響曲6部，其最重要的是《第六交響曲》;鋼琴曲有《四季》、《兒童曲集》等，其中作品《四季》生動地反映出俄羅斯人的生活情趣及俄羅斯民間音樂語匯，其藝術價值為越來越多的人們所認可。

（二）《四季》之十一月的創作背景

19世紀俄國發生巨大的社會變革，《四季》的創作風格充滿了悲劇色彩?！端募尽返恼w風格清新流暢，但是悲涼、哀傷的音樂情緒依舊不能被掩蓋。十九世紀后期，俄羅斯以“強力集團”為代表的音樂界，他們從事搜集、整理及改編俄羅斯民歌，在創作中以俄羅斯的民間傳說、神話故事、祖國歷史等為體裁，在他們的作品中大量運用了民間的音樂語言，創作的旋律也有著民間的因素。他們的創作在19世紀影響及貢獻很大，在這種大力發展民族音樂的大環境下，獨特的俄羅斯民間旋律及韻味恰恰符合了柴科夫斯基的創作需求引起了俄國人民思想情感的強烈共鳴，柴可夫斯基創作的旋律非常的豐富，與俄羅斯民間與城市浪漫曲的音調相互聯系，十分的感人。

二、《四季》之十一月的具體分析

（一）音樂結構特征分析

這首鋼琴小品是一首使用“插部”中部的三部曲式。首先樂曲從E大調進入，呈示部為對比性三段式，中部則由G大調進入，是一個反復的樂段，整個中部的音樂，在調式調性布局、節奏、音樂風格、力度變換上都與呈示部形成鮮明對比，再現部為呈示部的變化再現。

結構圖式：

（二）曲式分析

呈示部（第1-27小節）是對比性三段式，ABA的三段曲式是這首曲子的亮點。

呈示段（第1-8小節），樂曲從E大調開始，有2小節的主題。其中包括2種主題材料，其一是主題句的第一拍由一個等分八度節奏下行二度加一個上行四度的二分音符構成，其二是第一小節的最后一拍和第二小節的第一拍是由一個上行三度加下行二度的等分八分節奏和一個二分音符構成?？楏w為同步織體與柱式和弦對稱進行，樂曲的高聲部及次中聲部的八度重復，在整個呈示段中持續進行。從節奏上看，4/4拍的節奏帶有切分節奏型的特點，但在二分音符后加入四分音符的填充打破了這種切分的節奏，第一樂句結束，第二樂句開始可以看出是第一樂句的重復進行，在第二樂句的倒數兩小節出現了變化音#A轉入#g小調，經#g小調的屬七和弦，結束在#g小調的主和弦，呈示段結束，整個呈示段為方整并行二句式。

中段（第9-17小節），第9小節開始進入了呈示部的中段，在調式調性上轉回了主調，中段的材料是呈示段音樂材料的逆行，加入了琶音的織體形成交錯的旋律進行，使樂曲的音體效果更加豐滿，與呈示段形成對比。第二小節與第三小節的音樂材料相比較，是在第2小節的基礎上做了一個音程的擴大是第二小節的變化反復，在第4小節旋律變成了二度的上行及下行的級進進行，低聲部也變成柱式和弦，第一樂句結束。第二樂句重復了第一樂句只是在后面進行了補充，加花。在15、16小節延用了第一樂句出現的三連音節奏型，對主題材料進行了加花，在17小節出現了呈示段的八度展開的手法與呈示段首尾呼應，是一個重復連接性的音調，第二樂句的補充打破了之前呈示段的方正性結構，變為并行不等長二句式，中段結束。

再現段（第18-27小節），從18小節開始樂曲進入再現段，在調式調性方面依舊是E大調回顧了呈示段的主題，運用柱式和弦，主題旋律變成了七和弦，結構與呈示段相似。在最后結束時有兩小節的補充，運用主和弦，在結尾處停在了E大調的主和弦形成收攏性結構，再現段是個增強性動力再現。

中部（第28-50小節），樂曲從G大調進入中部，主題材料為1、2小節，第一小節先是一個連續的下行級進，然后是一個上行的四度音程跳進，而第二小節運用了切分的節奏型特點，第一拍是第一小節音級的減化，之后加入了等分十六分節奏型，只是中部的核心節奏型。3、4小節從節奏上看是八度的展開手法，加入了跳音，二度的倚音裝飾音型，增強了旋律的律動性，多跳音的運用使得樂曲活潑生動，八度單音跳躍音型的技法使得馬車飛快奔馳的情景活靈活現，栩栩如生。使用八度單音跳躍音型使得音色成為明快的單音跳躍。主題與前者有著鮮明的對比，旋律帶有歌曲和舞曲的雙重特點，從而更加活潑生動。在這段樂曲中，小二度倚音的運用模仿的馬車鈴鐺的響聲十分生動，平行大小調及主屬雙持續音也在這首曲子中被頻繁使用。并且出現了G大調的屬持續和弦，對比高低聲部的旋律，可以看出它們的旋律是反向進行的，體現了和聲的立體效果，第一樂句結束，第二樂句對比第一樂句來看與前者大致相似，是在前者的基礎上做了音的省略，最后2小節做了補充以音階下行的形式結束，在調式調性方面進入了D大調。第38-47小節是前面材料的反復，是一個并行不等長二句式。第48-50小節是一個連接段，材料采用的是等分十六分節奏型，進入E大調，為再現部調性的出現做準備平穩的過渡。

再現部（第51-77小節），是動力再現，在調式調性方面，再次回歸到E大調，主旋律在中聲部，而高聲部只做了和弦的分解，，聲部的厚度加大，結構規模增大，在中段與呈示部的中段一樣，采用了琶音的織體，只是加大了和聲的密度，使其更加具有律動性。右手聲部的十六分音符的走向，其實是主題材料的加花，音樂的織體打破了同步的織體，變化更加豐富。

尾聲（第78-83小節），在尾聲部分采用的是呈示部的材料，回歸了全曲的核心材料，最后一直保持主持續音直至結束，完滿結束。

（三）和聲分析

樂曲是從E大調的I級和弦開始進入，其后的樂句仍然是以保持I級和弦的分解而進行，呈示段第4小節第四拍的#a音使用的恰到好處，音樂在聽覺上仿佛在一瞬間進入E大調的屬調，在呈示段的倒數2小節音樂轉入#g小調，經屬七和弦（E大調）整段的旋律特點十分鮮明。中段在調性上回歸到了E大調，音樂的織體與呈示段形成明顯的對比，在中段的第二樂句結尾處（第17小節）有一個小節擴充，打破了樂段的方整性。中段的第12小節的和聲連接V→VI→V7/II→V低聲部多采用半音階級進進行，非常平穩，速度漸慢，

A段依舊沿用A段主題，在曲調上沒有什么變化，仍然是E大調，是A段的變化再現，和聲上加入了在烘托主題的旋律，主題旋律加入了七和弦，聲部的厚度加大，因此使得樂曲更加富有感染力。再現段結束后有兩小節補充，在結尾處出現了屬和弦的持續進行，并在最后結束在主和弦的上，形成了V→I的終止式進行，呈示部結束。

中部是由G大調進入，在調性、節奏、音樂風格上都和呈示部有著顯著的不同，因此巧妙地形成了鮮明的對比。在中部因為有跳音以及倚音的加入進而主題較為活躍，音樂情感既活潑又浪漫。

跳音與小二度倚音地恰當運用使得這個樂段流光溢彩，中部是以G大調的II級音開始，在開始的第一個和弦G大調的II級成了臨時主和弦，使得呈示部和中部的連接變得更加的自然，具有邏輯性。在全曲的第35小節的第4拍V7/V的使用比較有特點，具有雙重功能性，它既能與第36小節第一拍的V級和弦做連接推動的作用，又能與重復樂段的最后一小節（46小節）第一拍的III級和弦推動音樂再現。在第二次連接時進入G大調的III級和弦，也就是E大調的V級和弦，這樣使連接句的V/VI（G大調）和弦的進入更加平穩的進入再現部，為整個再現部的進入做好了準備。

再現部為呈示部的變化再現，依舊是E大調的進入，旋律聲部轉換到了低聲部和次中聲部。A段主旋律在次中聲部響起之后，給聽眾留下印象之后再次回歸到E大調，但是在高音聲部只做了分解和弦，二者相互呼應相互點綴。第60-73小節，即前8小節與A相同，并沒有做很大的變動，但巧妙的在最后做了6小節的補充（尾聲），使樂曲自然完滿結束。

（四）音樂材料及其發展手法分析

樂曲從E大調開始，有2小節的主題。其中包括2種主題材料，其一是主題句的第一拍由一個等分八度節奏下行二度加一個上行四度的二分音符構成，其二是第一小節的最后一拍和第二小節的第一拍是由一個上行三度加下行二度的等分八分節奏和一個二分音符構成，是等分逆分的節奏。之后的3、4小節則是主題材料的變化反復，之前說呈示段是一個方整并行二句式，所以第5-8小節的是前一樂句的反復，音樂材料來源于主題句，在第8小節出現了具有連接性特點的材料，使得平穩進入中段。它是以貫穿進入的形式進入，根據中段材料的發展手法來看，它的材料來源于主題材料一、二，中段的材料是主題材料的逆行，然后加入琶音的織體，與呈示段的材料形成對比，使得音樂更加的豐富。整個中段也是由兩個樂句構成，可以很明顯的看出，第二樂句是第一樂句的反復，在第16、17小節出現了連續的級進下行，第17小節則是一個材料的補充，重復連接性的音調，中段結束。進入再現段之后，材料還是呈示段的材料，旋律變成了七和弦的進行，并且改變了之前呈示段的同步織體，低聲部為三連音的節奏型，聲部厚度加大，節奏發音點密度大于呈示段，結構的規模增大。在結構形式上打破了之前方整性二句式的特點，再現段的第二句仍然是重復第一句，在結尾處增加了2小節的連接性音調。

第28小節開始，樂曲從G大調進入中部，主題材料為1、2小節，音樂材料是以4度的關系發展，第一小節先是一個連續的下行級進，然后是一個上行的四度音程跳進，而第二小節運用了切分的節奏型特點，第二小節的第一拍是第一小節音級的減化，之后加入了等分十六分節奏型，這是中部的核心節奏型，3、4小節從節奏上看是八度的展開手法，加入了跳音，二度的倚音裝飾音型，增強了旋律的律動性。中部是由2個重復的樂段構成，每個樂段有2個樂句，都是以重復的手法展開，后一樂句的材料都來源于前一樂句，以4+6的句法形式，形成并行不等長二句式，第48-50小節是連接段，連接段的材料來源于呈示段的主題材料，節奏型的轉換為平穩過渡到再現部做準備，

樂曲在再現部回歸到E大調，材料都是呈示部的材料，基本反復了呈示部的材料，主旋律在中聲部，而高聲部只做了和弦的分解，，聲部的厚度加大，結構規模增大，在中段與呈示部的中段一樣，采用了琶音的織體，只是加大了和聲的密度，使其更加具有律動性。右手聲部的十六分音符的走向，其實是主題材料的加花，在中段改八分為十六分以及三連音，綜上所述是動力再現的體現，在尾聲部分，音樂材料聚集了呈示部和中部的主題材料，呼應了全曲，最后一直保持主持續音直至結束，完滿結束。

總結

文章的重點為作品的作曲技法分析，但又分析了作品的創作背景，還從音樂結構特征，曲式分析、和聲分析、音樂材料及其發展手法等進行分析。柴可夫斯基的樂曲中，雖然傷感，但是又將這種傷感深入樂曲的靈魂，表現了一種若有若無的空靈的憂郁氣質。鋼琴小品《十一月——在馬車上》以其新穎的藝術構思、縝密的邏輯構建和獨特的藝術風格，特別是對國家人民的關心和對生活的熱愛，必將長久地保持其藝術生命力，永久的流傳下去，成為不可超越的傳奇。

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