我國朗誦藝術的歷史流變及現狀研究

摘要：本文旨在將中國朗誦的起源、歷史、發展及現狀進行一個梳理，進而闡述其歷史淵源、繼承、發展的關系，并進一步解讀其發展變化的內在原因。從時間的維度上，本文溯源上古到當代的全歷史時期;在聯系上，確立朗誦與文學、詩歌等的密切共生關系;在發展變化上，結合歷史時代特點和變化，力爭更全面、立體地解讀我國朗誦的發展變化。本文體例采用歷史斷代的方法，分析每個歷史階段的朗誦特點、淵源、風格變化和例證，使整個論述更具有現實意義。但由于此類論文及論述較少，可參考資料不多，很多是經過筆者思考總結而來，可當作一家之言。

關鍵詞：朗誦 詩歌 文學 風格

朗誦是人類表達情感、表達社會理念、傳遞文化的重要形式，中華文化是最早的朗誦藝術起源之一，經過幾千年的積淀和發展，朗誦藝術隨著人類的社會生活、歷史的發展、文學等其他藝術門類的發展，逐漸走向多元化，成為中國傳統文化的精華之一。

一、朗誦的起源——人類社會勞動與生活

（一）上古時期的詩歌流傳方式

查閱中國最早的詩歌，一般有兩首上古時期具有代表性的詩歌，一首傳說為《彈歌》，是一首遠古時期的歌謠。此詩在《吳越春秋》里曾有記載，全詩如下：“斷竹，續竹，飛土，逐宍。”描述了古人用弓和彈丸打獵的場景。另一首詩是《擊壤歌》：“日出而作，日落而息，鑿井而飲，耕地而食。帝力于我何有哉。”這是一首遠古時期人們贊頌美好生活的歌謠，是人們在勞作時唱的歌謠。傳說這些原始歌謠流傳于堯時期，當時尚無成熟的文字形成，所有詩句都是以口語化和吟誦的方式流傳。無論是《彈歌》還是《擊壤歌》都是記錄古人勞作時的情景，其開始就與人類社會勞動、生活息息相關，以口語化和吟誦方式傳誦、記錄，因此，朗誦起源于人類社會的勞動與生活。

（二）朗讀與吟唱的共源現象

在上古時期，文字的功能并未開發出來，詩歌的主要流傳方式都是口口相傳。為了收集民間的詩歌作品，了解民意，政府專門設立機構，派出人員到各地進行收集，并在此基礎上形成了《詩經》中的《風》。這些收集人員把這些詩帶到了宮廷，并讀給當權者。而詩經中的《雅》《頌》由士大夫創作并在宮廷上大聲地朗讀。在朗讀的人中，經常是由宮廷占卜者擔當。而占卜者具有獨特的口頭表達形式，即讀與唱相結合，而且更注重音律形式，因而形成了最早的吟唱。至今，一些少數民族仍然保持著古老的吟唱方式，如薩滿教巫師的吟唱就是詩歌朗誦中的活化石。

二、古代詩歌朗誦——與文學的共生和發展

（一）秦漢時期吟唱的興盛

中國古代詩歌的發展是與文學的發展密不可分的，同時也與音樂、樂器的發展相關。秦統一中國后，統一了文字和語言，促進了文學的發展，并引進了許多樂器，促進了音樂的發展，在此基礎上成立了官方專業機構“樂府”。樂府是古代音樂機關，秦代以來朝廷設立的管理音樂的官署，到漢朝時沿用了秦時的名稱“樂府”，在漢朝時是漢武帝設立的音樂機構，用來訓練樂工、制定樂譜、采集歌詞，其中采集了大量民間民歌。后來樂府成為一種帶有音樂性的詩體名稱。其中有著名的《陌上桑》《孔雀東南飛》《木蘭辭》等。由此形成了詩歌吟唱+樂器+音律的形式。由于在那個時代，中國還沒有發明記譜工具，演奏者大都是耳傳面授，音樂創作遠遠跟不上詩歌的發展。因此，作為樂府的音樂，一般形成幾個固定的樂曲模式，采集來的詩歌經過修改，適合某種樂曲模式，由此形成了許多固定的曲牌，如《漁歌子》《菩薩蠻》等。

當然，在漢朝時期，也并非所有的詩歌都進入了樂府，除民間詩歌外，還有一種非樂府的詩歌形式，有的是民間詩歌，有的是文人創作的詩歌。這些詩不受音樂限制，自由發揮，被人們稱為“古風”。這種“古風”保留了古人吟誦的表達方式。漢末及兩晉、南北朝時期的文人更喜歡這種風格。如曹操的詩歌，“竹林七賢”的詩歌，他們在吟誦時經常是無音樂、有節奏，有時擊槊，有時擊掌，有時合誦，其特有的文人風格讓后世文人的詩歌表達形成一種傳統模式。

由此，古代詩歌的口頭表達基本形成了吟唱與吟誦兩種方式。

（二）唐宋時期吟誦的廣泛普及

唐宋時期是中國詩歌的頂峰，大量著名的詩人、詞人出現，創作了浩如煙海的作品。唐詩以格律詩為主，特別是五言七言律詩大量出現。這類詩歌讀起來音韻感非常強，特別適合吟讀、吟誦。而且，由于詩歌創作多為民間文人所做，不可能有樂隊配樂進行吟唱，所以，唐詩的口頭表達一般都為吟讀和吟誦。正是這種詩歌的民間化、非宮廷化，才形成了吟讀、吟誦與吟唱的分離。唐代的詩歌已經出現一些流派，如“邊塞詩”和五代時期的“花間派”，也有被后人稱之為浪漫主義的代表李白，現實主義的代表杜甫等。但這僅僅是詩風的不同，在吟讀和吟誦上并沒有太多明顯的區別。

唐末與宋代出現的“詞”來源于漢樂府，特別是承襲了自漢樂府以來形成的許多詞牌。如我們大家非常熟悉的《滿江紅》《水調歌頭》等。詞中的長短句更適合吟誦的變化，當然也適合樂曲的變化。而這時，工尺譜的記譜方法已經發明，音樂也得到進一步普及。因此，這一時期的詩詞口頭表達，既大量保有唐時留下的傳統的吟讀、吟誦形式，又發展了樂府留下來的吟唱形式。但這種吟唱方式與漢樂府時期有所不同，它已不套用原有曲調，可以即興發揮。更為重要的是，宋代中國的詩歌出現了流派之分，如以蘇軾、辛棄疾等為代表的“豪放派”，以柳永、李清照為代表的“婉約派”，以永嘉四靈為代表的“江湖派”等。而表現在詩詞的吟誦、吟唱上也出現了一定的流派傾向。據南宋俞文豹《吹劍錄》中記載：“東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：我詞何如柳七？對曰：柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌楊柳岸曉風殘月;學士詞須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱大江東去。東坡為之絕倒。”由此可見，當時詩歌口頭表達形式的多樣性。

（三）元明清多因素嬗變時期

元明清時期，小說、戲曲等新的文學形式出現并發展，而詩詞已不如唐宋時期鼎盛，部分吟唱形式轉而發展到戲曲中。許多早期戲曲中的一些唱段就是文人寫就的詩詞，并按曲譜演唱的。如關漢卿《竇娥冤》法場一場中的“滾繡球”，包括他的散曲“黃鐘尾·銅豌豆”都是如此。

而在這一時期，“說書”這種形式開始興盛，其是一種講故事的口頭表達方式。而中國古代說書中有大量詩詞的存在，其運用的是一種準朗誦的形式，可以說是現代朗誦形式的一種稚形。

當然，原有的吟唱、吟誦等形式還在一定范圍保留，成為中華文化的一部分。

（四）古代吟唱、吟誦的語言特點

古代的語言和現代漢語有很大不同，每個歷史時代都圍繞都城形成不同的官方語言，如長安音、關中音、河洛音、金陵音等。雖然發音有所不同，但基本為五音形式，特別是“入音”變化很多，使詩歌朗誦形式多樣，富于變化。而這種“入音”在吟誦時可以形成不同的調式，并可以自由發揮。

早期的詩歌朗誦并沒什么特有的規律，特別是許多口語化的內容可以入詩，如南北朝時期的“古詩”，《木蘭辭》《孔雀東南飛》等，都是可以用口語的方式來朗誦。而當時的很多詩歌是以歌詞的形式存在，更適合演唱。

唐代以后，詩歌及朗誦更趨向文言文，基本上拋棄了口語化的方式，變成一種藝術化的表演;尤其是詩歌的格律化、詞牌化，使得古代詩歌朗誦漸成一種模式化的狀態。只有吟誦這種方式還能更為自由地發揮。

清入京后，把滿語與北京原來的帶有金陵音特點的語言改為后來的北京話，增加了zhi、chi、shi和兒化音，使語言變得直白、規整，為現代詩歌朗誦打下基礎。

三、當代中國詩歌朗誦——時代的大轉折帶來的新變化

文化是經濟社會的反映，近年來，詩文朗誦也開始有了多樣化、多元化、多風格、多表達模式的變化，各種朗誦風格隨之出現，筆者總結了大致公認的幾種風格類型。

（一）以傳媒大學為代表的傳統朗誦，也稱為“學院派”。繼承了以齊越、夏青為代表的朗誦形式，以及張頌的播音理論基礎，形成了一種莊重、大氣、字正腔圓、情緒飽滿的風格。注重聲音的技巧性表達。

（二）以北京人民藝術劇院、影視話劇演員為代表的“人藝派”。他們以表演藝術理論作為基礎，重在人物內心體驗和語言表演上，朗誦語言注重情感表達，語言追求自然和流暢。

（三）以民間朗誦愛好者為代表的“傳統派”。他們繼承了20世紀五六十年代的朗誦形式，內容以歌頌祖國為主，腔調高亢有力、激情四射。

（四）以深情的朗讀方式為代表的“朗讀派”。把朗讀和閱讀相結合，注重文學的形象表現和情感表現，更注重個人體驗和內容的情感共鳴。

（五）隨著弘揚傳統文化思潮的興起，以模仿古人吟誦的方式形成的“國學派”，挖掘中國傳統古詩詞的吟誦、吟唱方法，盡量原汁原味地進行再現，弘揚博大精深的中華傳統文化。

以上各種風格的朗誦方式沒有嚴格的界限，都在互相借鑒和融合中發展。總而言之，中國傳統詩詞的朗誦是離不開時代發展、文學的發展、詩歌發展的。不同時代有著不同的朗誦風格，而當下的朗誦風格和流派越來越多，是在繼承中發展，在發展中繼承。無論是朗誦技巧還是流派的風格多樣化，都是結合時代的創新，是對過往朗誦的創新。

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（作者簡介：張蒙蒙，女，碩士研究生在讀，河北傳媒學院，研究方向：廣播電視、播音與主持藝術）

（責任編輯 劉月嬌）