培養樂感，解決“跑調”問題

陳培培

[摘? ?要]在推行素質教育的今天，音樂作為促進學生全面發展的一個重要組成部分，其地位不言而喻。為了更好地培養學生的樂感，解決“跑調”問題，文章從視唱練耳，提升音準感;動作律動，強化節奏感;借助樂器，優化音色感;鑒賞名曲，深化和聲感;對比體驗，激發共鳴感等五個方面進行分析。

[關鍵詞]初中音樂;樂感;“跑調”問題

[中圖分類號]? ?G633.95? ? ? ? [文獻標識碼]? ?A? ? ? ? [文章編號]? ?1674-6058（2021）30-0021-02

樂感是音樂教育的重要因素之一。樂感的形成一部分來自先天遺傳因素，但更重要的是依靠后天不斷的練習和積累。教師要針對學生的實際情況循序漸進、有的放矢地進行專業的教學。樂感的培養以及“跑調”問題的解決不能急于求成，必須通過教師不斷的引導和學生的個人努力。

一、視唱練耳，提升音準感

樂感難以通過教師的語言表達或教材的解釋來培養，需要學生勤加練習，通過視唱練耳發展對音樂的聽覺，提升音準感。

例如在教學《龍的傳人》時，考慮到教學內容是一首學生耳熟能詳的歌曲，于是筆者先通過播放曲目激發學生的學習熱情，使學生與歌曲產生共鳴，然后引導學生通過練習，獲得讀譜技能和音樂詞匯，使學生在音樂播放過程中能積極地使用聽覺來提升音準感。在此過程中，最重要的是準確把握音準和節奏兩者之間的關系。這需要對音階進行長期的練習，對音程不斷地進行模唱和構唱，對和弦連接進行反復的練習，對二聲部加強視唱練習。通過這些方式，結合教師的專業指導和學生的勤學苦練，就能有效提升學生的音準感。

任何教學互動都不能僅憑簡單的語言傳遞和講解進行，這就決定了學生在音樂學習過程中要通過自身對音樂課程的體會和實踐，經過不斷、反復、長期的練習，培養音準感，形成相應的樂感。

二、動作律動，強化節奏感

節奏感的培養離不開動作這一介質，動作是對節奏感最有效的表達。對于初中學生來說，活潑好動是他們的特點之一。教師在教學中可以利用學生的這一特點，讓他們通過有規律的動作或節拍來強化節奏感，從而形成一定的樂感，解決“跑調”的問題。

例如在教學《趕圩歸來啊哩哩》時，教師可以利用其歡快的旋律、強烈的節奏進行教學。在播放這首歌曲時，讓學生通過自己打拍的方式，切身感受其中的節拍和律動，體驗其中強烈的節奏感，并將這種節奏感潛移默化，形成自己的感知。作為拓展，教師可以將同樣節奏明確、旋律輕揚的《歡樂的啦啦歌》布置為作業，讓學生在沒有教師指導的情況下，僅通過自己對曲目的感受，進行打節拍。不僅如此，學生可以通過樂器強化節奏感。打擊樂器節奏感強，教師可以帶領學生組建樂隊，主要通過打擊樂器如架子鼓、手鼓等，結合曲目的旋律和節奏進行強化訓練。這樣不僅是對樂器的熟悉與強化，更是對節奏的感受與學習。

節奏感的培養方式多種多樣，教學中最常用的方式是讓學生通過自己的動作形成律動，表達出樂曲中應有的節奏，從而培養學生的節奏感。教師在教學中可選取節奏強烈的曲目，并讓學生利用手腳打節拍，促使學生形成打節奏的習慣，培養節奏感。與此同時，還可結合打擊樂器進行教學，這既加強了學生對樂器的學習，也有助于學生形成節奏感。

三、借助樂器，優化音色感

任何音樂的表達都需要樂器的配合，樂器在樂感的培養方面起著重要作用。樂器的種類有很多，主要分為吹奏樂器、打擊樂器、彈撥樂器等。教師在培養學生樂感的過程中，可以借助樂器，從傾聽、感受、模仿、運用等過程循序漸進地進行教學，讓學生將樂器所表現的音色與自身領悟到的樂感相聯系，從而優化音色感。

例如在教學《歡樂頌》后，教師可引導學生用豎笛進行有針對性的練習，使學生感受到樂器在音樂表達中的重要作用。不僅如此，同樣的樂器，還可用來進行《我和你》《念故鄉》《搖籃曲》《茉莉花》等必修曲目的教學，使學生明白不同的曲目使用相同的樂器進行演奏，會產生不同的音色。除此之外，同樣的曲目也可以采用不同的樂器進行演奏。《茉莉花》作為耳熟能詳的樂曲，除了可以采用豎笛進行演奏，還可以采用彈撥樂器，如古箏、吉他等，從而產生不同的音色效果，使學生充分感受到樂器的魅力。通過不同樂器所傳遞出的音色可以強化學生樂感，培養學生發散性的音樂思維，解決“跑調”的問題。

教師激發學生對音樂的熱情，使學生準確區分不同樂器所傳遞的音色，主動關注生活中音樂的表達方式，有利于學生在今后的音樂學習中及時準確地確定最佳樂器音色。這樣學生在熟悉樂器的同時，能潛移默化地培養音色感和樂感，解決“跑調”的問題。

四、鑒賞名曲，深化和聲感

音樂名曲以其特有的、豐富的創作情感，獨特的音樂結構，飽滿的精神內涵聞名于世。教學中教師要充分利用名曲的獨特優勢，引導學生對其進行品析、鑒賞，使學生和名曲產生共鳴，從而深化學生的和聲感。

例如在教學《雪球花》時，教師可以利用和聲的優勢進行有針對性的教學。如可將兩個及兩個以上的音按照不同的排列方式進行不同的組合，從而產生和聲，引導學生體驗和聲的魅力。不同性別的學生所發出的音不盡相同，教師要充分利用學生的這一特點，采用三度疊置或其他的方法根據一定的法則或規律進行重組，這是和聲的縱向結構，也是最直接、簡單的和聲教學。通過和聲的排練重組以及學生間的相互配合，可以提高班級的凝聚力。不同的音所構成的和聲屬于縱向結構，那么由和弦先后連接則屬于和聲的橫向運動。將課本所學的內容通過不同的和聲表達出來，結合名曲鑒賞，可以深化學生的和聲感，培養學生的樂感，解決其“跑調”的問題。

名曲鑒賞是學生學習音樂的重要途徑之一，使學生能夠直觀了解、感受前輩的創作經驗和方法。教師可引導學生在此基礎上，自己探討名曲所表達的情感和使用的技巧，體會和聲在名曲中的作用，從而達到理想的教學效果。

五、對比體驗，激發共鳴感

不同的樂曲所表達的情感不盡相同，同樣的樂曲不同的人會產生不同的感受。音樂以其特有的感染力和感召力深入人心，有的樂曲悲壯激昂，有的樂曲婉轉悠揚，有的樂曲高亢奮進，有的樂曲低沉流淌……這就需要教師帶領學生體味樂曲中的不同情感，使學生在對比體驗中，產生共鳴。

例如在教學《愛我中華》時，教師可以先給學生播放這首歌曲，讓學生感受到歌曲中高亢激昂的旋律及其表達的情感，從而與作者產生共鳴，在學習音樂的同時激發愛國之情。為了形成對比，可讓學生回憶之前學過的《茉莉花》，該曲以旋律婉轉悠揚、音調柔美溫婉等特點，使人在傾聽時身心放松，能夠迅速沉浸在旋律中;再對比《鈴兒響叮當》，這首歌節奏歡快、旋律輕揚，能讓人不由自主地產生喜悅之情;又對比《友誼地久天長》，這一曲目給人帶來深沉穩重的感覺，語調由淺入深、由低到高層層遞進，使學生體會到友誼的重要性并需要穩重認真地對待。在音樂教學中，教師可引導學生通過對比不同的旋律、音色、音律等，體會樂曲表達的不同含義和情感，并與之產生共鳴，從而培養學生的樂感，促使學生更好地學習音樂作品。

音樂以其特有的感染力和感召力使人深受震撼、力量倍增。在教學時，教師必須牢牢抓住音樂的這一特點，通過不同的音樂傳遞不同的情感，引導學生對比體驗音樂中所蘊含的思想情感，進而培養學生的精神力量和音樂思維，逐步提高學生的音樂學習能力。

由此可見，教師結合具體的音樂曲目和音樂旋律等進行音樂教學，可以加強學生對樂曲的理解和掌握，有助于他們在今后的音樂課學習中舉一反三、融會貫通。除了上文中提及的幾種方式，教師還要在具體的教學實踐中不斷思考與摸索新的教學方式，以更好地幫助學生形成正確的樂感，指導學生學習。

總而言之，要培養學生的樂感，最重要的還是讓學生從根本上認識音樂學習的重要性，掌握多種類型的學習方法，注重加強日常訓練，使學生在遇到相應音樂曲目時能夠合理、巧妙地運用平日的知識和經驗積累來進行分析。

[? ?參? ?考? ?文? ?獻? ?]

[1]? 沈娟.淺談如何培養初中音樂教學中學生的樂感與鑒賞能力[J].北方音樂，2016（5）：125.

[2]? 金美琳.幼兒音樂欣賞教育中情感體驗培養探討[J].音樂時空，2015（21）：164.

（責任編輯? ? 柳? ?紫）