從著名攝影家吳印咸作品《白求恩大夫》說開去

戴菲

1939年12月21日，毛澤東同志寫下了著名的《紀念白求恩》，讓我們知道了一位“高尚的、純粹的、有道德的、脫離了低級趣味的、有益于人民的”國際共產主義戰士白求恩大夫。

就在白求恩同志犧牲前不久的同年10月，著名攝影家吳印咸拍下了膾炙人口的紅色經典作品《白求恩大夫》。作品里白求恩大夫身披簡單的手術服，佝僂著背，正在與其他醫生一起，聚精會神地為手術臺上的戰士包扎傷口。

整幅作品以白求恩大夫和醫生們的手術為題材，著重處理了現場光影和簡陋的環境，突出了一座沒有任何醫療保護條件下的共產黨人的“戰地醫院”，以及一臺全神貫注、技藝精湛的戰地手術。

這種看似不加修飾、現實主義的創作手法是吳印咸始終倡導并踐行的藝術美學觀。實際上，在創作攝影作品《白求恩大夫》的同時，吳印咸也拍攝了同名新聞電影紀錄片。這種以真實為基礎，注重現場、關注事實、畫面效果樸素、摒棄華麗畫風的影像創作手法，既受到了當時根據地物質條件的限制，又受到了馬克思主義思想的影響，成為吳印咸秉持一生的藝術美學。

在吳印咸諸多經典攝影作品中，比如早期的《曉市》《力》《吶喊》，中期的《拓墾南泥灣》《大秧歌：兄妹開荒》和毛澤東等革命領袖的肖像，以及后期到工廠、農莊、油田、海島、草原和革命老區等地拍攝的作品等，人們都可以體會到他運用現實主義創作觀的日臻完美。

從今天的藝術創作和藝術理念回看吳印咸的整個創作歷程，人們或許會認為現實主義的手法簡單而又方便，實則卻并非如此。吳印咸的現實主義創作手法是一種外在表象，更重要的內質是他早期從上海左翼電影實踐中受到啟發，到達延安后與延安文藝風潮相結合，不斷探索、實踐，逐漸摸索出一條符合人民大眾審美、為人民大眾服務的藝術創作之路。

這種創作思想從拍攝《白求恩大夫》前就已見雛形，當看到根據地熱火朝天的革命生活后，吳印咸的內心受到了極大觸動。最深刻的思想變化出現在1942年毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》后。此次文藝座談會為后人紀念與敬仰，不僅是毛澤東同志的《講話》，而且吳印咸在會后的大合影也讓我們重新借助影像的力量，穿透時光，喚醒了歷史記憶。

毛澤東同志在《講話》中明確指出，我們的文藝作品要為無產階級服務、為廣大的人民群眾服務，摒棄那種僅僅只為資產階級一小撮貴族服務的思想;要面向現實生活、真實環境，去贊美、謳歌廣大的人民群眾;去人民群眾中生活，體驗人民群眾的疾苦，為人民群眾創作他們喜聞樂見的藝術作品。而且毛澤東同志還強調，相對于藝術作品的提高，普及是當時最為緊要的任務，要通過藝術作品去感化人民、教育人民，教導他們與我們的工作相一致，為無產階級的事業工作，創造屬于無產階級的藝術作品和藝術體系。

吳印咸一生的藝術創作和思想都是對《講話》最好的詮釋。他踐行現實主義創作觀，并非他不會非現實主義的創作手法，恰恰相反，從早期中國電影之都上 海走出來的攝影大師、著名導演吳印咸對此類創作手法更加駕輕就熟，堅持現實主義創作觀是吳印咸響應無產階級的號召，從人民的角度、從大眾的思想出發，為當時正在蓬勃向上的新社會而殫精竭慮踐行的新藝術方法。這種全新的藝術方法為吳印咸開辟了一條偉大的藝術之路，使他的作品成為新中國歷史上的紅色攝影佳作。

今天，我們紀念吳印咸以及宣傳他的作品，不僅僅是讓更多人了解他的經歷和作品，更重要的是讓新時代的藝術家們學習他不斷挑戰自我、努力積極進取、為千千萬萬的人民群眾創作藝術作品的遠大理想。像人民攝影家吳印咸一樣，只有將人民裝在心里，人民才會不斷地紀念他、懷念他;而只有將人民裝在心里，作品才會在人民的心中永遠存在、不朽輝煌。