基于影視色彩視角的影視創作審美取向管窺

【摘要】 電影創作中會涉及很多元素，其中，色彩是最為常見的元素。通過對色彩合理運用，不僅可促進主題表達，而且可實現客觀事物再現，并起到表情達意、渲染情境作用。基于此，本文從影視色彩運用入手，對其應用價值進行闡述，探討色彩表意功能和象征意義，并對色彩在影視作品中的基調與審美取向進行分析。

【關鍵詞】 影視色彩;運用;影視創作;審美取向

【中圖分類號】J954? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）38-0080-02

色彩在藝術領域中的應用已經擁有了較為久遠的歷史，最初主要應用于藝術領域。而隨著電影的誕生和發展開始將色彩運用到影視領域，從1906年第一部自然彩色影片誕生，色彩逐漸成為影視作品中的基本元素和常用造型語言，在突出影視畫面效果和渲染環境等方面均起到良好效果。

一、影視作品中應用色彩的意義

馬爾丹認為“色彩是運動的對立物”，也就是說，人們日常生活中見到的色彩知識表象，并非是色彩本身，因此，在進行影視制作期間，將色彩融入其中，可提升畫面繪畫感。同時由于畫面本身處于靜態，若將過多融入色彩，未能對畫面實際情況進行考慮，會使人產生畫面動態感不足的感受。另外，影視作品創作中不同色彩會給人帶來不同的情感體驗，影視作品創作中，不同角色展現的性格和精神存在差異，與之相匹配的色彩也會有所差異，從該方面而言，色彩是一種展現于外界的符號，利用色彩可更為直接感受影視作品中人物的心理與形象，其中，最為明顯的是戲曲相關作品，通過不同色彩著裝，可直觀感受人物在作品中的形象，甚至可直接反映人物的心理，同時配合作品中人物的言行，可使得畫面更加豐富和感人，可以說，在影視創作中，色彩與人物言行互為映襯，相得益彰，在作品主題展現中可起到良好的襯托作用。

二、色彩在影視作品中傳遞的情感共鳴

隨著人們在影視作品中對色彩的運用與理解，使得很多影視作品中的色彩功能，不再僅限于最初的展現畫面效果等簡單運用。在更多影視畫面中，色彩已經具備了表象和寓意作用，成為一種思想象征，同時其功能已經開始由最初單一敘事，開始逐漸增加文化寓意與性格體現等功能。影視作品通過對色彩合理的運用，不僅提升了作品畫面感，而且可讓觀眾更好地感受到表現意義下的深刻內涵與主題思想。如電影《霸王別姬》中，第一幕的場景設置在北京天橋，整體色彩以灰色與黑色等暗色調為主，突出了當時人民生活環境的苦澀，在此環境下，人們普遍存在逃避現實的思想，沉溺在娛樂活動中不愿面對悲苦的現實。而在此后的場景中，電影主角程蝶衣開始了在戲班中學習的生涯，其色彩依舊以暗色調為主，唯有一場戲出現了暖色調，即同在戲班中學習的師哥段小樓為程蝶衣主持公道，而這一場戲中的暖色調正是主角悲苦童年中的“調味劑”，利用色彩傳遞了電影與觀眾的情感共鳴[1]。

三、色彩在影視作品中扮演的象征性角色

影視作品創作期間，很多色彩都具有象征性意義，尤其是電影作品中。一般情況下，人們日常所見顏色中，紅色往往給人以熱烈、溫暖、活潑、張揚的感受，在東方更包含了吉祥、喜慶的含義;綠色則往往代表清新、健康、希望，是生命的象征，更能給人以平靜與安全的感受;白色帶給人清爽、無瑕、圣潔、簡單的感受，在東方也蘊含了死亡等不祥之意。

在影視作品中，通過使用與作品意義一致的色彩，可起到突出和象征作用。例如《辛德勒的名單》中出現的紅衣小女孩、《大紅燈籠高高掛》中反復出現的紅燈籠等形象。另外，現代電視作品中紅色多用于婚禮場面，如《上錯花轎嫁對郎》，通過紅色可突出一種歡慶氛圍。若將紅色運用于恐怖電影中，起到的效果與婚禮場面差異甚遠，甚至會增加人的恐懼感。

四、色彩在影視作品中奠定的基調

（一）環境與人物造型勾勒

在西方世界中，紫色代表著高貴、浪漫;白色代表著純潔、高尚;藍色代表著寧靜、自由、虛幻、神秘和開闊等。因此，在西方電影創作中，不僅重視對色彩視覺效果的運用，而且關注色彩象征意義的表達。以《阿凡達》為例，該作品作為一部科幻電影，不僅實現了技術上的突破與創新，而且在色彩運用方面也進行了新的嘗試。電影創作中詹姆斯·卡梅隆借助不同色彩組合的方式，營造了與地球與眾不同且色彩繽紛的外星植物和動物，通過將美術色彩與3D技術結合，逼真的視覺效果不僅使人產生無限的遐想，而且產生了置身于其中的感受，通過色彩與其他元素搭配，營造了一幅奇異且震撼畫面。

《阿凡達》所處環境為外太空中的潘多拉星球，以藍色與紫色為主要色調，突出了潘多拉星球的神秘性與虛幻性，通過創作膚色為藍色的潘多拉星球生物群，既可滿足人們對外星生物種類審美幻想的要求，而且可在一定程度上喚起人們對神秘太空世界的幻想。

生理學研究方面表明，色彩對人類可產生直接性刺激，在色彩和光線同時進入眼球后，視網膜會在第一時間對色彩產生反應，并對人們的情緒產生影響。電影中利用人類這一生理特性，并借助色彩代表的意義，使得在看到藍色潘多拉星人藍色皮膚時，便被其吸引，而此類生物具有的神秘色彩也會引發觀眾對劇情的期待，推動了故事情節發展。

另外，《阿凡達》中，靈魂樹則是潘多拉星人的文化象征，影視創作中通過塑造白色熒光形象的靈魂樹，展現了純潔、靈性以及守護神象征。

（二）表達形式與文化內涵展現

目前，電影中對色彩的應用，不僅用作物理符號方面功能，而且利用色彩象征意義表達其中蘊藏的文化內容，可引起觀眾的情感共鳴，引發觀眾對內容的思考。

在影視作品中，色彩作為一種較為形象化的表現方式，不僅可起到提升畫面視覺效果的作用，而且通過合理運用可直接反映相應的人與事，可提升作品表達形式的豐富性，這種通過影片與色彩語言相結合的方式，對展現影片中的文化內涵與突出主題均具有良好效果，可提升作品的藝術魅力，提升對觀眾的吸引力，尤其是創新性、突破性色彩運用方式。

如在《延禧攻略》中，不同色彩的服飾承擔著表意與審美功能，同時也體現著人物的性格，劇中皇后服裝通過色彩搭配，不僅體現了其知性、端莊、寬容和善良性格，而且還通過色彩暗示人物在劇中的命運。再如劇中的嫻妃，從起初清新、淡雅色彩到鄰近色藍色、紫色，再到深藍色，最后回歸最初顏色，整體而言，顏色的變化與其心路歷程和在后宮斗爭中的結果一致。整部劇摒棄了以往電視宮斗劇作品中常用鮮艷的色彩，走“莫蘭迪色”路線，根據《尚書》“以五采彰施于五色，作服”，以禮治世理念下服裝要求進行設計，采用偏暗調色和低飽和度畫面，不僅體現了配色的高級感，而且通過最傳統的中國色，吸引了大量觀眾的注意力[2]。

（三）敘述情節和增強視覺效果

現階段，一些影視作品在進行創作中，借鑒以往攝影和藝術畫面對色彩的利用方式，將其作為影片的基本元素，通過將色彩與其他要素科學組合搭建作品的基本框架，形成了電影的整體基調，而相關故事情節都在此基調中展開。如《花樣年華》中，電影創作中通過增加淺淡黃色，可使人產生一種年代久遠的視覺感受，同時伴隨著故事的發展，可逐漸使人感受到一種歲月滄桑和時光流逝的無力感，這種色彩運用可起到一種勾起往昔美好生活的回憶作用，可讓人快速地融入影片中。與之有異曲同工之妙的影片場景，如《無問西東》中王敏佳被批斗時，對色調明麗黃色調的運用，利用越發光明鮮艷背景色調，可使影片更好地展現故事年代感[3]。

（四）烘托影片氛圍與表達人物情感

電影中通過將特定色彩與藝術表現形式相結合，并從特定人物身上展現出來，便于觀眾快速讀懂人物的內心世界，即便在展現人物的心理變化時未設置旁白和內心獨白，可通過色彩依舊可以展現影片中人物當時所處的環境以及人物的內心情感。因此，在電影中，色彩經常被作為傳遞人物內心的情感介質，也是編劇、導演和觀眾在電影內涵分析中使用的共通語言。利用色彩這一無聲語言，可實現影片藝術化、信息化。以《唐山大地震》為例，影片開頭以黃色為基調，配合軍綠書包，并通過對其他色彩的和諧處理，不僅表現出了當時的社會環境，而且使人產生一種懷舊和回憶感，甚至產生回到1976年樸素、動蕩的時期。而在發生唐山大地震時，23秒畫面黃色純度減弱，更加趨近于黑白色，這種色調不僅突出了環境的驚險、緊急，而且展現了人物內心世界的恐懼與緊張。

（五）營造影片基調

在影視作品創作中，使用不同色彩恰到好處地表達情節和寓意，可使人在觀看時產生強烈的感受。如《英雄》中通過對色彩的成功運用，既營造了影片整體的基調，又突出了不同人物間的個性。影片中整個畫面以黑色為基調，起到了輔助陳述的作用，同時配合使用其他與人物性格和人生經歷貼合的色彩，不僅完美地展現了人物性格，而且起到了推動故事情節發展的作用。

色彩作為影視作品中基本的構成元素，提升了影視作品畫面語言的表達效果。同時在影視作品創作中合理使用色彩進行畫面渲染，可提升作品整體視覺效果，給觀眾良好的視覺體驗。可見，在影視創作中，運用色彩對影視作品展現具有至關重要的作用，通過不同色彩的合理搭配，不僅可有效地表達作品主題，而且可突出作品的審美價值。因此，在影視作品創作中，應加強對色彩元素的應用研究，并結合新時代影視制作的特點，將其合理應用到作品創作中，從而提升影視創作水平。

參考文獻：

[1]潘曉霞.淺析色彩語言在影視創作中的運用研究[J].長江叢刊，2018，000（003）：20-21.

[2]謝輝.色彩理論在影視作品中的視覺表現——以電視劇《延禧攻略》為例[J].綠色科技，2019，000（019）：86-87.

[3]完德才讓.電影造型語言之色彩與搭配——王家衛電影中的色彩運用分析[J].流行色，2017，000（012）：97-99.

作者簡介：汪天瀛，男，碩士，武昌理工學院，助教，影視攝影與制作專業，研究方向：電影。