低年級多聲部分步教學策略之探索與實踐

田碧霞

【摘 要】音樂教學的順序性，關系著學生音樂素養的提升，而多聲部音樂訓練作為音樂教學的重要組成部分，對提升學生音樂素養和音樂審美能力有著關鍵性的作用。因此，從低年級開始，教師就要主動引導學生接觸多聲部音樂，了解多聲部音樂的世界，使其逐步掌握多聲部音樂歌唱技巧，為后續開展合唱教學打下堅實的基礎。

【關鍵詞】多聲部分步教學 聲勢律動 卡農訓練 音程訓練

在音樂教學中，合唱教學早就成為教學的重點。在二年級的音樂教材中開始出現了一些簡單的輪唱歌曲，到了五、六年級，合唱歌曲占比超過一半以上。但由于多聲部曲目的教學難度大，課堂上的合唱教學難以得到較好實現。筆者在實踐中發現，學生合唱基本能力的培養是一個螺旋上升、階梯遞進的過程。所以，在學生第一次踏入音樂課堂時，教師就應加以關注。下面筆者從聲勢律動、卡農練習和音程訓練三個方面，具體闡述如何來培養低年級學生多聲部音樂素養。

一、聲勢律動訓練，提升學生多聲部內心聽覺與合作意識

“聲勢”是一種利用人體的動作發出聲響的手段，它將人體化作樂器，通過手腳配合擊出固定的節奏，這樣既包含了有節奏的聲音，還融合了姿勢動作，因此被稱為“聲勢”。低年級是學生身心發育加快，聽辨能力顯著增強的階段，通過之前音樂課堂學習所打下的基礎，結合學唱歌曲，筆者在教學過程中穿插了一些多聲部的聲勢練習，幫助他們穩定拍感、節奏感，從而更好地學唱歌曲。這些練習不僅可以提高學生對合唱的興趣，更能為學生今后的合唱、合奏打下良好的基礎。下面筆者以《快樂的孩子愛唱歌》這首歌為例進行闡述：

1.教學片段一

在本課的導入環節，筆者先讓學生跟著音樂的節拍輕輕踏步進教室，等學生都在自己的座位上坐下來之后，筆者讓學生來模仿筆者的動作，播放第一遍音樂時，筆者先雙手交替在腿上打出X X X X|X X X X|的節奏;播放第二遍音樂時，筆者又用手拍出同樣的節奏;接著筆者播放第三遍音樂時，學生一組拍腿，一組拍手;播放第四遍音樂時，學生交換節奏;播放第五遍音樂時，筆者跟著伴奏唱歌，并請學生用這兩種節奏為筆者伴奏。

在這個教學環節中，筆者沒有用過多的語言來描述歌曲，而是采取直觀的聲勢律動讓學生體會歌曲的情緒、速度、節拍和旋律。學生要在律動中不停地調整節奏、動作和表演形式。這種隨機性和實操性更強的訓練方式，將多聲部的訓練用游戲的方式展現出來，讓學生更好地融入多聲部的訓練，從而激發學習的興趣。

2.教學片段二

在學生唱好歌曲后，筆者又讓學生觀察筆者在歌曲中加入了什么動作。學生在仔細觀察后都流露出驚喜的表情，一個學生說：“老師居然能夠一心三用，一邊用手拍著節奏X X X X|X X X X|，一邊用腳輕踏節奏X X XX X|X X XX X|，口中還唱著歌曲的旋律，簡直太厲害了！”這時筆者打開一張圖片，在每段歌詞的下面，都標注了手和腳的節奏，學生發現這些節奏都是大家在課前練習的。“老師想請同學們也來挑戰一下‘一心三用，用手和腳的節奏給自己唱的歌曲伴奏。”筆者給學生提出要求，“注意腳的節奏要輕一點、穩一點，類似于低音的效果，手的節奏要有彈性。”學生們立刻明白了筆者的用意，開始練習，雖然一開始有點難，手腳不協調，但是他們經過不斷的練習，最終達到了良好的和聲效果。

在這個環節中，筆者拓展教學，讓原本單聲部的歌曲變為三聲部的聲勢訓練，類似于“合唱”。因為合唱是一種多聲部旋律縱橫交織發展的高層次藝術，是由多個聲部同時發聲所構成的和音效果。合唱注重各聲部間“豎”的音響關系的和諧，在這個環節中，筆者通過聲勢律動讓學生能關注各個聲部，明確每個聲部的關聯，并養成良好的傾聽習慣和控制力，為以后的合唱歌曲教學做鋪墊。

二、卡農歌唱訓練，塑造多聲部樂感與音準

卡農作為復調音樂的一種表現形式，是指同一旋律在不同時間、不同聲部的模仿，也就是輪唱。卡農不僅要學生關注歌唱節奏、速度，還要關注不同聲部間的協調性。對于低年級的學生來說，卡農是練習二聲部歌唱的絕佳選擇。卡農雖然在曲子類型上屬于同一曲調，但結合多聲部唱起來，卻能達到合唱效果。教師在進行卡農的教學時也要注意順序，要循序漸進地進行課堂設計，從而達到好的合唱效果，而不能隨便拿一首歌就用卡農來演繹。筆者以歌曲《白鴿》為例進行教學：

1.了解卡農

在學生對這首歌的旋律熟練掌握后，筆者再加入卡農，并提問： “老師是怎么唱的？”假如學生一時答不上來，筆者就重復再演唱一遍，這一遍相當關鍵，因為這時的學生會想著問題認真聆聽。這時候筆者接著說 ：“低聲部是什么時候開始演唱的？兩個聲部是怎樣進行的？”就這樣，通過節奏卡農的引導，讓學生感受在不同時段里出現的相同旋律，此起彼伏，通過節奏卡農引導學生聯想這種演唱形式。

2.師生卡農

通過第一階段的練習，筆者再提出要求 ：“演唱中不僅要聽到你們的聲音，還要聽到我的聲音。”只有師生雙方都熟練掌握音量的控制方法，演唱出來的卡農才更好聽，同時也能幫助學生調整好歌唱時的聲音位置。理想是美好的，但現實很殘酷，學生都齊刷刷跑調了。為此筆者想了很多辦法，終于在教研組前輩的指導下，理清了頭緒：先讓學生唱熟旋律，接著筆者唱低聲部，用鋼琴彈高聲部。之后筆者唱低聲部，彈高聲部，全班學生唱高聲部，但要求他們注意聽低聲部的聲音。學生唱熟后，筆者再將學生分成兩大組，一組學生跟著筆者唱低聲部，一組學生跟鋼琴唱高聲部。這個環節比較難，筆者需要彈唱分離，還要關注學生在合唱時可能出現的問題;學生要在筆者的演唱聲和琴聲中穩住自己的音準。整個過程中，筆者不僅要判斷音準、節奏、速度、音色，還要調節聲部間的均衡度。在實際操作時，筆者會根據學生的情況來調整，如讓唱高聲部的學生將聲音壓低，筆者將鋼琴聲音加大，低聲部忘了怎么唱，筆者就唱得夸張些，便于他們跟唱。

3.生生卡農

經過訓練，很快合唱便可以順利進行了，這時筆者脫離鋼琴，讓學生嘗試兩小節的無伴奏合唱，訓練他們在歌唱的時候學會關注聲部的均衡感，能夠聆聽其他聲部，注意音色融合。當然，這是基于他們已經能夠唱好的基礎上提的要求。最后筆者彈伴奏，學生完整演唱全曲，完成得很出色。

三、多手段和聲音程訓練，強化和聲色彩與聲部均衡

1.三度音程的多聲部訓練

合唱歌曲之所以好聽，就因為它是由很多音程組建起來的。通過不同形式的音程訓練，可以逐漸加深學生對音的高低、音的和諧的了解，為其今后合唱訓練打下扎實的基礎。三度音程作為音程的基礎，我們可以由此入手，從三度音程開始幫助學生建立和聲的意識，感受和聲的色彩，并能建立聲部的均衡感。如歌曲《飛吧飛吧》，在教學前，筆者先觀察歌曲，發現其合唱部分的音程基本都是三度的關系。筆者先讓學生唱do，在他們唱準唱穩之后，再用鋼琴彈mi，這樣學生和鋼琴之間就形成了一個和聲效果。這時筆者將班里的學生分成兩組，先讓一組學生唱do，唱到第四拍時請另一組學生繼續唱mi，這樣學生和學生之間就產生了一個和聲效果。學生在唱的時候，筆者時時刻刻關注他們的聲音位置，確保最后能從唱音程順利過渡到唱旋律。

2.固定音型的多聲部訓練

利用相對簡單的固定音型為歌曲伴唱，學生會更容易接受，在教學中，教師可以適當增加這樣的練習。很多歌曲中常出現各種模擬音樂的聲響，可以另起一個聲部加在主旋律中進行伴唱，這樣既提升了難度，又增加了趣味。如在歌曲《小雨沙沙》中加入第二個聲部“沙沙”，提醒學生在唱“沙沙”的時候要模仿下小雨時的那種綿綿密密的聲音，要與主旋律明亮的聲音產生對比。在二聲部唱好的情況下，筆者根據情況加入第三聲部，先引導學生想象“在下雨的時候還會發生什么呢？”，有的學生說“會打雷”，筆者又繼續追問：“打雷的聲音是什么樣的？”學生回答說：“沉悶的，聲音很長。”最后，筆者與學生一起討論總結出最適合表現雷聲的音型：隆-|隆-|，節奏確定下來后，筆者在琴上彈奏一條旋律1—|1—|1—|1—|5—|5—|5—|5—|讓學生先聽后模仿，筆者提示學生聲音要沉悶一點，類似于低音的效果。筆者利用雨聲和雷聲，和歌曲簡單地組成了一條三聲部的旋律，這么做最大的優點是照顧到了班級里不同水平的學生，無論他們能力如何，都能讓他們參與合唱。為了降低難度，筆者還嘗試讓三個聲部逐步進入，不僅降低了歌曲難度，還為歌曲增加了層次感和趣味性。

綜上所述，進行多聲部分步教學，不僅能訓練學生協作能力和創編能力，還能提升學生的音樂涵養和音樂鑒賞能力。作為教師一定要力所能及地幫助和引導學生正確、全面地學習多聲部音樂，通過持之以恒的訓練，加強學生在多聲部音樂藝術上的藝術修養，只有這樣，才能激發學生學習的動力，音樂課堂才能變成快樂的課堂。