箏曲《戰臺風》審美特征分析

董坤

摘 要：《戰臺風》是一首經典的古箏作品，具有很高的藝術性和技術性，使用搖指、掃搖、掛奏等手法，描繪了一幅碼頭工人與臺風對抗的情景，真實而又形象。不同的音高、速度、力度等又產生了很多聯覺體驗，彰顯其魅力所在。

關鍵詞：戰臺風;聯覺效果;速度;力度

一、古箏曲《戰臺風》簡介

《戰臺風》是一首著名的箏曲，由王昌元1965年創作完成。該曲目的創作，突破了傳統箏曲風格，將古箏琴弦由原來的16根弦增至21根弦，不僅音域得到拓寬，音量也變得更大，這為箏曲《戰臺風》的演奏提供了更多可能。該作品由5個段落組成，既有輕松優美的慢板，又有激烈緊張的快板，鮮明地塑造了碼頭工人們與臺風英勇頑強作戰的英雄氣概。

唯物主義強調意識來源于物質，理論與實踐相結合。音樂也和實踐有著密切的聯系，音樂實踐由作曲家進行的音樂創作、表演者進行的音樂表演和聽眾進行的音樂欣賞三部分組成，這三部分都是聽的過程。這種聽與感受是一種感性經驗，音樂所帶來的感受是和主體的經驗有關的，但這種經驗就是與我們社會實踐有關的。例如：我們聽到激進、慷慨激昂的音樂會想到戰爭或洶涌澎湃的大海;聽到優美、舒緩的音樂，會想到寧靜的午后、秋天的田野等。這種對比的音樂有很多，而在箏曲《戰臺風》當中，也有很多對比的音樂，表現出了對比的美。

二、《戰臺風》中的對比

《戰臺風》中顯示出來的對比不是突兀的，而是作者經過精心準備創作出來的，這些準備與音樂形式的基本要素及音樂形式的組織手段有著密切的聯系。音樂形式的基本要素包括速度、力度、節奏、音色等，在慢與快、弱與強的兩極變化中，對比慢慢地表現了出來。在這首曲子中工人忙碌熱鬧的景象與臺風的兇猛無情產生了對比，在第一段描繪工人在碼頭上工作時，采用中高音區創作，節奏較為歡快;而在描繪臺風時，主要集中在低音區，節奏統一，這就通過音區、節奏突出了對比。在描繪碼頭工人與臺風作斗爭時，采用強的力度、快的節奏，緊迫而又緊張;而在描繪臺風過后，塑造碼頭上安靜、祥和的樣子時，采用輕的力度、慢的節奏，呈現出舒緩的旋律，這就是通過力度的強弱、節奏的快慢形成對比。

三、《戰臺風》中對比的美以及產生的聯覺

（一）工人勞動的美

這是曲子第一段所表現出來的美，力度強且速度快，開頭采用八度、大搓的方式，從低音逐漸進行到高音，音區整體在中、高音區進行彈奏，高音在視覺產生的聯覺效果有亮、明。在情態活動上產生興奮、積極、向上的感覺，在物體運動狀態上能夠聯想到靈巧、敏捷的感覺。將這種音高上的聯覺放在實際段落中，所聯想到的是碼頭上的工人們，正在繁忙地、興高采烈勞動的樣子，反映了20世紀中葉辛勤的工人階級勞動的美。

（二）臺風的美

第二段采用散板的方式，形象地描繪了臺風的樣子，采用左右手來回地上下刮奏。這一段以譜子為基礎，加上演奏者在演奏時基于對曲子的理解而進行的二度創作，節奏不再死板、單一。節奏、力度是強烈的，音高的發展從高音區慢慢向低音區進行，最后搖指停留在倍低音區的b。強有力的聲音會聯想到大的力量、大的物體，在質量上一定是重的、兇猛的事物;由高音向低音的進行會產生壓抑的情態，產生黑暗的視覺感;這一段所描寫的時間較長，速度相對較快，快速的發展能夠產生躁動的情態活動。把這些聯覺到的東西放在實際段落中，便能聯想到臺風兇猛可怕的樣子。

（三）工人與臺風對抗的美

第三段是這首曲子的中心段落（34-156小節），篇幅很長，所涵蓋的內容尤為豐富。34-39小節是描寫臺風的主題旋律，仔細分析其中的美，音區整體在低音區，力度堅強有力，聯想到臺風從遠處慢慢地、一步一步地走過來。再往后繼續發展，是對主題旋律的變化模仿，每次出現都相似但又不完全一樣，就像是臺風一直在前進，雖沒到眼前，但它始終都是兇猛的一樣。80-86小節，出現了連續的四個十六節奏型，持續由高音向低音進行的旋律，采用點指彈奏，這樣的旋律會增強緊迫感、壓抑感，形成灰暗的視覺感，預示著臺風已經到來。87、88兩小節是在模仿臺風。89-156小節，右手幾乎全部采用四個十六的節奏型，速度快，持續時間長，力度強，旋律是從低音區向高音區進行。這種由低音向高音的進行，在視覺方面會產生明亮的色彩感，產生積極、向上、興奮的情態活動;彈奏力度強也會產生一系列的聯覺，聲音的強，描寫的是形狀大、質量重的東西，并且這個東西的能量、力量也是大的，空間距離也是非常近，將這種聯覺放在實際曲目當中，它所描述的便是兇猛無比的臺風正在人們面前。速度快、節奏密能夠產生的聯覺有狹窄、局促的空間延展，事物的快速運動，變化的多樣以及在態度上產生興奮、急躁、激動的情緒，幾乎是全部采用四個十六的節奏型，緊張度非常高。起初右手是掃搖，左手彈奏低音制造力量感，這一段整體給人的感受是在描寫激烈的臺風已經襲來，狂風呼嘯，暴雨傾盆;隨著曲子的進一步發展到了高音區，左手由彈奏低音變成下行劃奏掃弦。這段所帶來的感受是頑強、勇敢的勞動人民，正在碼頭上與臺風作戰，爭分奪秒地搬運貨物，表現了勞動人民堅韌不拔、頑強拼搏的精神，在后一段點指彈奏的部分，是對前半部分的變化再現，所帶來的聯覺體驗與情感相似。

（四）平靜的美

這一段是個慢板，出現了新材料，和前面有所不同，十分舒緩，右手整體使用了很多倚音及舒緩的搖指，而左手演奏意味深長的刮奏及琶音。這一段主要在高音區演奏，渲染明亮的色彩，積極而又向上，速度是慢速、舒緩、開闊、緊張度低;從聽覺方面聽是和諧、簡單的，所表現的是平和的情態。整體強弱比較弱，帶給人們一種明朗而又積極向上的感覺，光滑、平坦的觸覺。根據這首曲子的整體發展過程，所聯想到的是臺風過后雨過天晴，勞動人民終于對抗完臺風，贏得了勝利后安逸喜悅的心情，一切又恢復到寧靜、自然的樣子。

（五）歸復工作的美

這一段從結構上與第一段相呼應，從發展內容上看，臺風走了，大家又回到了臺風來之前的狀態，繼續工作，碼頭上又重新熱鬧了起來。整體的音區又回到中高音區，在視覺方面產生明亮的聯覺效果;在情態活動方面產生興奮、積極、向上的感覺;在物體運動方面能夠聯想到靈巧、敏捷的感覺，尤其是在結尾處的創作，更是為了烘托出工人們在碼頭上愉快而又繁忙的樣子。

四、對比中和諧的因素

作曲家在創作時，對每段間的對比段落，使用和諧的因素將它們串聯起來，最后種種和諧的因素歸在一個段落中，而每個段落又形成對比。

第三段工人與臺風對抗和第四段臺風過后，這兩段是該曲目中對比最大的段落。尤其是第三段的89-156小節，這是快板部分，整體速度是很快的，節奏主要以四個十六為主，力度從f強到ff很強，這些力度、速度、強度有共同的因素，都能產生相似的聯覺效果。首先在視覺亮度方面，都會產生灰色、黑色、暗色的聯覺效果;在物體質量方面，都會產生沉重的感覺;在物體形態、體積方面，都會產生大的聯覺效果;在情態活動方面，會產生哀傷、抑郁的心理。作曲家在創作這段時，右手使用掃搖、點指，左手演奏低音以及由高音到低音的下行刮奏掃弦。掃搖在古箏中只出現在高潮段落，通常要求速度快、力度強，表達激動、興奮的情緒;而點指要求雙手食指輪流快速地點奏;從高音到低音的刮奏掃弦，通常要求力度強，在表現激烈場景時使用。這幾種演奏手法合在一起，非常和諧，能夠很好地營造出兇猛的臺風和工人們對抗的場景。

第四段描寫了臺風過后，這段是該曲目當中的慢板，力度主要集中在p弱到mf中強，速度較慢，短的刮奏、滑音很多，這些因素有很多共同之處，能夠產生相似的聯覺效果。在視覺亮度方面，會產生明亮的聯覺感受;在物體大小、質量方面，會產生小、輕的感覺;在情態活動方面，能夠產生興奮、快樂、積極向上的情緒體驗。作曲家在創作這段時，右手設計了輕柔的搖指，時不時有幾個小刮奏，并加入很多倚音，而左手設計了柔美的琶音，在右手搖長音時，左手配上刮奏，渲染氣氛，用古箏的弦樂之美表現出臺風過后碼頭工人們安詳的畫面。

這兩段本是對比段落，但是每段中使用的元素卻又是和諧的，于是在一組和諧的速度、力度、音高音響下與另一組和諧的速度、力度、音高形成了對比。這就是物質世界的魅力，也是音樂的魅力所在。如果用很弱的力度、很快的速度去描述臺風的樣子，一定會出現千差萬別的效果，用低沉的低音配上舒緩的節奏，也一定描述不出碼頭工人勤奮、快樂工作的樣子。

五、結 語

《戰臺風》是著名的古箏曲目，樂曲氣勢磅礴而又柔美秀麗，作者用對比的手法刻畫出一幅真實的碼頭工人和臺風對抗的情景。音樂美學作為具有音樂學與美學特點的學科，我們應該用美學的態度看待音樂，看待音樂作品。

參考文獻

[1] 張維.淺析箏曲《戰臺風》[J].藝術科技，2013，（02）.

[2] 賴芳.古箏曲《戰臺風》藝術特色[J].戲劇之家，2014，（14）.

[3] 劉繼安.探析王昌元和她的古箏作品《戰臺風》.音樂大觀，2014，（04）.

[4] 易璇，滕飛.淺議古箏曲《戰臺風》的演奏技巧.黃河之聲，2014，（05）.