鄉村振興中民俗藝術的產業化思考

摘要：鄉村振興中民俗藝術的產業化發展是民俗藝術當下價值的重要體現，它是傳統文化美育的一個重要部分，是實現產業化經濟的媒介物。民俗藝術是民俗文化的重要載體，對于當地民俗文化傳承保護具有較強的推動作用。民俗藝術在歷代傳承過程中自覺或者不自覺地存在著相互的借鑒，使得其價值進一步體現。目前，合理開發利用民俗藝術，使之成為一種產業化商品，完成當下的創造性轉化，也是民俗藝術適應當下環境的一種傳承方式，因此，如何使民俗藝術形成良性循環顯得尤為重要。

關鍵詞：鄉村振興 民俗藝術 產業化

在鄉村振興戰略中，產業化振興是首要任務。產業化是鄉村生活的支柱，在鄉村經濟文化生態中顯得尤為重要。對于大多中國鄉村來說，由于近年來城鎮化的推進，農村外出務工人員的增多，一部分婦女、老人留守鄉村。但隨著鄉村振興戰略的實施，外出務工人員返鄉，他們拿出一部分近年來務工掙來的錢投資產業，加上地方政府的引導，各地特色鄉村旅游與鄉村民俗旅游不斷興起。在此背景下，各地社會活動中民俗藝術最具代表性，而且顯得尤為活躍。由于民俗藝術的可感、可觀、可食特性，引起了社會的關注，大多傳承人成為此項目的主要參與者，目前，民俗藝術正在經歷著一場前所未有的機遇和挑戰，無論是傳承人的生活地位，還是經濟收入都有所改觀。而且聯合國教科文組織下的保護非物質文化遺產公約《中華人民共和國非物質文化遺產法》出臺，對人類構建可持續發展的精神家園提供了法律保障，目前，文化學者、傳承匠人、市場商人三位一體，介入到鄉村，展開了一場前所未有的對民俗藝術文化的挖掘和創造性轉化運動。民俗藝術如何形成產業化發展，通過對全國民間刺繡藝術近十年的調查研究筆者認為，對民俗藝術文化的整體場所和語境的研究和把握，是開展民俗藝術文化創造性轉化的前提。

一、恢復傳統民俗藝術文化的整體性語境

從1958年長沙楚墓出土的繡品看，早在2500多年前的春秋時代，湖南地方刺繡就已有了一定的發展，到清朝后期，湘繡已成為中國的“四大名繡”之一。由于社會的發展，文化的變遷，非遺文化傳承過程中場所的變化，在節日民俗活動中要以見人見物見生活為導向，發掘整理民俗藝術的重要價值，包括人才價值、產品價值、藝術文化價值。加強市場分析，比如端午節香包，少數民族婚俗中的針線活，節日穿盛裝等。在以當下民間刺繡為產業的市場調研中，通過對蘇繡、湘繡、蜀繡、苗繡、青海刺繡的全國性調查研究發現，在地方政府長期的扶持和推動下，各地都形成了當地的一張文化名片，也形成一種新的節日氣象，即非物質文化遺產日。但文化個性不夠突出，缺乏行業的規范性，有點趕時髦的性質，同質化嚴重，這不利于保護人類文化的多樣性。通過對蘇繡形成地方性及國家級標準的調研，發現蘇繡在經過近五十年的藝人的不斷傳承和發展下，形成了自己在文化特質方面獨有的江南水鄉文化。她們對蘇繡針法技藝的靈活運用，對文人墨客，國內外大師的作品如梵高、莫奈、林風眠、張大千、齊白石等人的作品進行蘇繡針法技藝的再創作和表現，無論是在構圖的形式語言上，還是在畫面的觸覺肌理上，都做了藝術化的處理，同時也凸顯了江南水的靈動，太湖石的優美，同一物象的不同針法，技藝創新的雙面繡處理，都給人展現出一種美好的意境之美。不但針法細膩，而且畫面藝術品位性極高。因此，作為高端藝術品收藏遠銷國內外，而且價值很高，被國內外其他博物館收藏和私人收藏，滿足了社會在刺繡市場上高端藝術品的需求，據市場調研統計，刺繡市場70%被蘇繡所占領。蘇繡也通過現代機繡加人工繡的辦法走低端市場，其他地方刺繡藝術還需要按照自己的特點做好自己的規范。對于地方刺繡藝術的文化特色要保留，其合理開發和應用都要做深入細致的研究，切不可急功近利。產業增加值中產業結構不合理，產業增長速度受影響;傳統文化作為產業化的核心，應從記憶產品化轉為情感體驗。

二、展示具有標志性民俗藝術文化的亮點

民俗學家要重點整理挖掘特征性明確且具有廣泛性和代表性的民俗藝術。如為了講好老百姓的民間文化故事，湖南省沙坪湘繡博物館結合自身的資源特點，不斷完善開發與學校教育內容銜接的社會實踐課程，并總結、提煉出了以“繡道文化”為核心內容的社會實踐活動，成立了刺繡文化書院，開展了文化講堂、參觀講堂、刺繡體驗課堂。專業講解員、文化解說者、工藝大師現場講說教學，參加社會實踐的同學親自動手體驗刺繡樂趣，寓教于樂，實現“研學”。從青海刺繡市場化產品來看，土族盤繡的太陽花、生命之花最具代表性，由于特質鮮明，文化內涵深刻而深受人們的喜愛。

湘繡通過運用不同針法，起到不同的藝術表現效果。在獅虎題材湘繡中，通常采用摻針法。在繡皮毛時，會用到鬅毛針法，表現皮毛質感和花紋;在表現眼睛時會用游針針法表現清澈明亮的獅虎眼睛。苗族的刺繡、織錦和蠟染都是伴隨服飾的發生、發展而形成的裝飾藝術，至今仍主要用于服飾及其他身上用品，如掛包、嬰兒背帶等。苗繡的部落徽記屬性，使其傳承具有鮮明的歷史繼承性。紋樣有固定的主題和表述形式，它們經由漫長的歷史時期而固化為傳統，世代傳承，極少有所改變，個人創作只能在傳統范圍內發揮，不是隨心所欲地去完全表現個人意志。刺繡是很費工時的，一件衣服所需的裝飾，往往需要做三五個月或半年完成，可以說這些制作最為費工，其可以攜帶制作，無論走到哪里，一有空就可以拿出來，連放牛時也做著刺繡。隨著時代的發展和社會的變化，苗族服飾傳統也在改變，苗繡的地位已經沒有原先那么重要，在很多地區已經開始衰退，新一代人的制作工藝也不如前輩人。即便如此，苗繡仍是苗族女性日常交流的重要方式，承載著苗族深厚的文化底蘊，是苗族女性以針為筆、以線為墨書寫的苗族千年史詩。

民族刺繡藝術館的功能體現在三個方面：首先是展示功能。常年集中展示中國四大名繡及各地方刺繡的精品;不定期地舉辦國際刺繡專項展覽。其次是教育、交流功能。除靜態圖文、展品外，還可輔助現場動態演示;開展刺繡研學體驗項目;舉辦國內外各種論壇、研討會、沙龍;舉辦各種展覽。再次是開發、研究功能。

三、民俗藝術傳承人的地方性培養

構建可持續發展，人才的培養是關鍵。民間文化大多以口耳相傳的形式傳承，盡管國家有過搶救性記錄，但對于民俗藝術來說，文化的內涵是一個重要方面，對于特殊技藝的提升還需要傳承人的不斷磨煉。技藝是一個實踐的過程，無法通過語言指導實踐，比如刺繡技藝，四大名繡的傳承都是幾代人的堅守和努力，以家族傳承形式才繼承了下來，而且是不斷地再創造，在保持原有文化特質的情況下，技藝和內容結合時代都有所改觀。一方面，傳承人的學識和修養有所提升;另一方面，傳承人的視野也有所拓寬。少數民族地區的刺繡藝術發展尤為突出，比如新疆、青海、云南，通過國家政策得到了跨越式發展，直接形成了產業化模式。出現了以傳承人舉辦工坊的公司加農戶模式。由于傳承人文化水平和市場經驗的不足，產品開發研究和市場轉化能力還有所欠缺，出現了停滯不前的局面，但其對民俗文化傳播還是起到了推動作用，吸引了全國大批民俗學家、文化專家的關注。提高了產品價值定位，保護了傳承匠人，吸引了商人的參與營銷。

政府要發揮培育作用，引導好傳承人的價值觀念，不能一味地向錢看，要以培養高尚情操和人生價值觀念為主。

重視刺繡村開發模式。苗繡已經列入貴州省非遺名錄，黔東南州以此為契機，大力推動苗族傳統村落刺繡技藝傳承工程，在黔東南各縣的苗族村寨設立刺繡培訓點、培訓班、培訓站，組織當地婦女集中參加刺繡專業培訓，逐漸形成了政府扶持、婦聯組織、當地婦女參與的專業刺繡村開發模式。這種模式有效采集各種類型的苗繡工藝、圖案，使得傳統苗族刺繡圖案、紋理、色彩搭配、繡法得到了良好的保護和傳承。

從青海刺繡的市場調研來看，青海刺繡還需要完成行業規范，建立良好的刺繡生態環境，培養傳承人，發掘有天賦的藝人。在材料、題材方面加以創新，并作為重要的藝術元素，與旅游產業相結合，發揮其重要價值。目前，一些從業人員思路不清晰，創意不足，缺乏過硬的刺繡產品，產品銷路沒有打開，銷售渠道單一，設備陳舊，沒有引入最新的技術設備，所以，相關部門要多組織培訓與對外交流，拓寬思路，提高審美，提升從業人員的自身素質，幫助刺繡產品曝光，提高銷量形成品牌戰略。

在鄉村振興戰略中，要按照文化的自覺性，使文化生態得到良性可持續發展。切忌急功近利，要從長遠發展來看，要穩定社區的文化價值和民族文化認同的價值，構建和諧共生的社會隱形價值，筑牢中華民族共同體意識，推進文化復興戰略。

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（作者簡介：王小明，男，青海師范大學美術學院，副教授，研究方向：民俗藝術）

（責任編輯 劉月嬌）