話劇表演中臺詞與演員情感動作的有效融合研究

摘要：現如今，隨著人們生活質量和幸福指數的不斷提高，人們對藝術欣賞的標準也逐漸提升。因此，話劇表演藝術也要與時俱進，適應當下人們的審美，不斷地進行創新和改進。表演臺詞和演員情感動作作為話劇表演中非常重要的兩部分，直接影響著話劇表演的整體效果，因此，演員在表演的過程中，要將兩者進行有效的融合，從而達到預期的表演效果。本文將以話劇表演為核心內容，對表演臺詞與演員情感動作的有效融合進行深入分析。

關鍵詞：話劇表演 情感動作 有效融合

隨著社會經濟水平的逐漸提高，人們的日常娛樂活動也越來越豐富。話劇表演是現代戲劇表演的重要組成部分，深受廣大觀眾的喜愛。一部相對完美的話劇演出不僅要有跌宕起伏的情節、豐富精彩的內容，從演出效果來說演員的表演能力也是決定演出是否成功的重要因素之一。只有演員表演時的全情投入，才能真正地把觀眾帶到戲劇情境當中。因此，在演員的基本功范疇內，臺詞及情感動作是演員表達情感的有力工具，只有將兩者進行有效的融合，才能提高演員的表演技能，從而達到理想的話劇表演效果。

一、演員情感以及動作在話劇表演中的重要作用

演員在話劇表演的過程中，情感要高度投入，以保證角色的真實性。因為在其表演的過程中，觀眾是通過觀察演員的情感動作，來分析和感受人物角色以及劇情走向的。很多演員認為只要背好臺詞、不要忘詞，就可以順利且完美地進行演出。事實上，在真正的表演過程中，說好臺詞是最基礎的，如果想要將表演效果達到最佳，演員不僅需要說好臺詞，更需要豐富的情感動作，只有這樣才能夠帶動觀眾，同時讓“對手”更加有角色代入感。但是如果在話劇的表演過程中，演員在缺乏豐富的情感動作，甚至只是簡簡單單地背誦臺詞，那么不僅會影響到“對手”的入戲程度，更容易導致整體表演效果不佳。演員表演的角色并不是真實存在的，都是編劇刻畫想象出來的，演員的作用就是讓其虛擬的人物真實地存在于舞臺之上。因此，演員的表演要具有真實性，然而如果演員能夠更好地運用情感動作，那么在一定程度上可以提升臺詞的真實性，讓整個話劇表演的舞臺氛圍更加真實，讓觀眾真真切切地走入劇情之中。我們在日常與人溝通和交流中，在適當的時候都需要進行一些肢體動作，來突出自己所表達內容的含義，所以，只有將情感動作和臺詞相互融合，才能夠更加直觀準確地將內容表現出來。在話劇表演當中，話劇演員不僅要有扎實的臺詞功底，還要利用好情感動作的表達，這樣才能夠達到話劇舞臺的表演效果。

二、演員臺詞和演員情感動作融合的重要性

隨著科學技術和經濟水平的不斷提高，話劇表演形式也變得豐富多樣，但其核心概念一直沒有改變。如果想要呈現一場較為完美的話劇演出，就要將演員臺詞和情感動作進行有效的融合，從而保證話劇演出的完整性。具體來說，演員在進行話劇表演的過程中，單單只有臺詞是遠遠不夠的，演員需要用情感動作對臺詞進行輔助，從而渲染舞臺氛圍，以便將觀眾帶入到情境之中。相反，如果一個演員只用情感動作進行表演，其呈現的舞臺效果也是不佳的，根本表達不出角色的真正意義所在。

演員在舞臺上將劇本內容真切地呈現出來，將觀眾帶入規定情境之中，引導觀眾對劇情發展走向進行關注與分析，而最直接影響觀眾感受的就是演員的表演狀態，如果演員能夠將劇本的內容真實且投入地表現出來，讓觀眾相信劇情的真實性，全程沉浸在劇情之中，那么表演就會達到一個比較良好的效果。因此，對于一個演員來說，只有將臺詞和表演進行有效的融合，忘掉第一自我，將自己全身心地投入到角色之中，相信自己就是這個角色本身，才能夠更好地把握舞臺演出的節奏，才能讓觀眾感受到演員想要表達的情感。所以，要想成為一名優秀的話劇表演者，演員不僅要具有良好的臺詞功底，還需要對每句臺詞進行認真琢磨，分析出角色需要的情感動作，從而提升自己的表演技能。具體來說，將臺詞和情感動作進行有效融合對于話劇表演是至關重要的。演員臺詞和情感動作就像是魚兒和水一樣，要將二者緊密聯系起來，相互影響，相互融合，從而贏得觀眾的認可，讓話劇表演更加完美。

三、演員臺詞和情感動作有效融合的策略

（一）加強話劇的真實性

在大部分情況下，編劇對于劇本創作所積累的素材都來源于生活，所謂戲劇源于生活而高于生活，編劇通過對生活細節以及生活中發生的事情進行細心的觀察以及記錄，將日常生活中一些具有價值性或者具有豐富情節的事情，進行藝術加工及升華，從而創作出一部又一部佳作。編導通過劇本的角色設定以及描寫，篩選出該劇最適宜的演員，入選的演員進行培訓、磨合以及多次的舞臺排練，才能呈現出一場高質量的話劇表演。所以編劇在進行話劇創作的過程中，一定要從生活中汲取素材，從情感上保證其真實性，盡可能減少憑空想象和捏造。話劇與電視劇不同之處在于，話劇大部分都是真人現場表演，并不像電視劇還要在錄制后進行剪輯等技術處理，因此，話劇劇本的編寫一定要以舞臺現場表演為基礎。如果編劇在進行劇本創作的過程中，沒有遵守真實性的原則，對內容的撰寫過于夸張，甚至不符合生活邏輯，出現不可能發生在生活當中的事情，那么這種劇本一旦呈現在舞臺上，就很難將觀眾帶入劇情，會使觀眾對整個劇情和舞臺表演都無法理解甚至是難以接受，不能引起觀眾對話劇舞臺的共鳴，找不到整個劇情的高潮以及最精彩的部分，影響話劇演出的質量。所以，想要將演員臺詞和情感動作有效融合，劇本的真實性是演員創作的前提條件，如果劇本不夠真實且偏離生活，那么演員就無法全情投入，從而會影響到觀眾的整體觀感。除此之外，如果想要使觀眾相信舞臺上所發生的一切，那么演員在演出時就要穿著與角色相符的服裝，使用與劇情相關的道具，讓表演更加具有說服力，拉近劇情故事與現實生活的距離，達到話劇想要傳遞的情感和訴說的目的。

（二）加強演員自身的職業綜合素質

在話劇表演的過程中，表演都是以演員為主體，劇目的呈現效果，很大程度上取決于演員的表演。演員要想將臺詞和情感動作進行有效融合，就需要不斷加強自身的職業綜合素質，提高自身的表演技能，將話劇表演更加鮮活、真切、有質量地展現給觀眾。首先，演員在演出之前，要認真地閱讀、分析話劇劇本，并且在閱讀的過程中將劇本中的重要內容進行標記與整理，在閱讀的過程中，不能忽視劇本之中任何一個細小的環節，一定不要出現惰性思維，千萬不要只閱讀與自己有關的部分，而忽略掉其他演員的臺詞部分，因為這樣很容易導致演員不理解劇本的真正含義，一知半解、似是而非，很難準確進入到角色之中。其次，演員在閱讀完劇本之后，要將自己全身心地投入到劇本角色之中，忘掉本我，從角色的角度看問題，感受角色的情感，體驗角色的行為方式，準確地分析出角色的性格特征，使角色的塑造更完美。最后，在彩排的過程中，演員需要進一步將飾演的角色更加自然和真切地演繹出來，要準確地把握住角色的精髓所在，通過對劇本的了解以及對角色的分析，運用自身細膩的情感動作和與角色相符合的臺詞，精準地將話劇內容表達出來，從而保證排練以及演出的順利完成，提高話劇的表演質量，保證話劇表演的完美呈現。

（三）深入了解劇本臺詞

與電視劇不同的是，電視劇有彩排和重來的機會，演員如果發生忘詞或者表達不準確的情況，導演可以選擇重來一條，或者進行補拍。但是話劇最大的難度就是一次性完成，它是直接呈現在舞臺之上的，因此，演員表演的過程中，不能有一絲的差錯，一旦發生舞臺事故，舞臺的整體效果就會大打折扣。所以對于話劇演員來說，演員要對臺詞有著深刻的了解，要對劇本進行全方位、透徹的了解以及分析。只有對劇本進行透徹的分析和研究，才能在表演過程中對臺詞及情感有完美的表達。《暗戀桃花源》是大家比較熟知的話劇作品，其中最讓人印象深刻的片段就是男主角與女主角分手的片段，之所以這個片段能夠成為話劇當中最為經典的一幕，其原因在于男女主角細膩的臺詞、情感表達以及對整個劇情細節的處理，能夠讓觀眾真真切切地體會到分開時的不舍，真實地感受到由于兩人不能在一起時萬分悲痛的心情。相反如果兩個演員表演相同的內容，但是由于演員沒有深刻了解和剖析劇本角色，從而導致在表演的過程中，演員只是在蒼白無力地進行背誦或者講述臺詞，那么《暗戀桃花源》這個分手的片段，也不會引起觀眾的共鳴，更不會成為話劇界經典的片段之一。所以，如果話劇演員想要將角色臺詞與情感動作做到有效的融合，最基本也是最重要的就是做到全面剖析劇本，深入了解角色臺詞，把握劇情發展脈絡，這樣才能讓觀眾身臨其境，讓劇本中描述的戲劇情節和舞臺上演員所傳遞的戲劇情感更具有感染力。

四、結語

話劇作品只有保證作品質量和舞臺表演效果，才能得到觀眾的認可與支持，表現戲劇作品的內涵，體現戲劇的藝術價值與魅力。演員作為整個話劇表演的主體，在其中發揮著重要作用。因此，話劇演員要想將角色準確完美地呈現出來，就要把臺詞與情感動作進行有效的融合，達到表演的預期效果，有效提高觀眾對話劇表演的期待和滿意度。

參考文獻：

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（作者簡介：賈靜，女，本科，甘肅演藝集團話劇院，三級演員，研究方向：表演、編劇）

（責任編輯 葛星星）