淺析音樂在影視創作中的作用

高宇茹 劉秀偉

摘要：音樂藝術具有悠久的歷史。音樂伴隨著人類社會的文明與進步而不斷發展。音樂藝術也被運用到影視藝術上，嚴格來說，沒有音樂的影視不是真正的影視。影視藝術是由聲音和畫面組成，優秀的音樂可以很好地配合故事主題、節奏轉折、人物情節，使觀眾產生身臨其境的藝術感受。本文將通過多個案例來深入剖析音樂在影視創作中的作用。

關鍵詞：音樂 影視音樂 作用

一、音樂與影視的交叉

（一）音樂的概念

音樂是一種藝術形式和文化活動，其產生和傳播的媒介是樂器，通過樂器來演奏出具有一定時間節點的聲音。而聲音的演繹不能缺少對聲音高低、長短、強弱等基本要素的使用，這些基本要素的使用和結合便構成了音樂的形式要素。例如音樂的節奏和曲調，和聲和力度等表現手段，由這些形式要素構成的音樂，就是一首曲調和諧的樂曲。不同類型的音樂可能會強調或忽略其中的某些元素。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術進行演奏，分為器樂、聲樂等。在一般的形式當中，將音樂描述為一種藝術形式或文化活動，包括音樂作品的創作（歌曲、曲調、交響曲等）、表演，對音樂的評價，對音樂歷史的研究以及音樂教學。

（二）影視音樂的概念

隨著社會文化的發展，音樂與影視變得密不可分，從而誕生了一個新的名詞“影視音樂”。影視音樂主要有貫穿首尾的主題音樂、襯托場景的背景音樂、烘托氛圍的氣氛音樂和描述情節的敘事性音樂等。影視音樂屬于影視視聽語言中的重要元素，作為影視創作活動中至關重要的組成部分，是調動觀眾情感的主要因素。通過對影視音樂進行恰當的藝術處理，音樂能夠有效烘托情感內涵，淋漓盡致地向觀眾傳達影視作品的真實情感。

對于電影而言，音樂始終是不可或缺的一部分，在有聲電影誕生之前，幾乎所有的無聲電影都有現場表演的音樂來輔助觀眾欣賞電影，并且現場的音樂還可以掩蓋相當一部分的電影放映機的噪音。1895年法國的盧米埃爾兄弟發明了電影，到1927年艾倫導演制作了第一部有聲影片《爵士歌王》，“第七藝術”從此進入有聲時代。

二、音樂在影視創作中的特點

音樂在自身創作過程中本就帶有相應的特點和特殊的含義，將其加持在影片當中，也便多了層意義。對于影視作品來說，音樂和故事情節是構成影片的兩大重要元素。而音樂與情節的雙向聯動，可以營造出充滿情感和理性的影視畫面。音樂在影視創作中的使用，對于影片來說本就是添光加彩的事情，音樂演變成影視音樂，并不是說，將影視與音樂捆綁在一起，脫離影片，音樂依然可以供人欣賞，獨自精彩。那音樂到底在影視作品中充當什么角色呢？

（一）承前啟后，鋪墊故事

在影視作品中，音樂對影片有著一定的銜接作用。影片在展映過程中因故事情節的需要，總是會有時間的更替和場景的變換，像是夜景切換為晨景，中間的黑空境充當過渡器，那么此時在黑空境上加上一聲雞的打鳴聲，即揭示了由夜轉明的時間變化，承接了黑夜，同時也在提示場景發生了變化。雞的打鳴聲城市一般聽不到，那么場景就從上一景切換到了鄉村，這便開始了新的故事篇章。除此之外，音樂對影片故事發展還有鋪墊作用。除了上述那些主題、背景、敘事性音樂之外，鋪墊性音樂在影片創作中對人物情感的渲染和場景切換的過渡都有表現。人物的情緒會隨著故事的發展而放大，除了大笑、大哭等容易讓觀眾捕捉到的情緒外，一些內心外化的情緒表現只靠演員的表演似乎很難讓觀眾感同身受。像欲哭無淚、喜極而泣、強顏歡笑等具有矛盾性的情緒和讓觀眾容易產生誤解的情緒，就需要音樂來輔助表達，從而提升整個影視作品的表現效果。影片中出現了具有承接和鋪墊作用的音樂，會使影視作品想要展現的內容更加生動而富有感情。

（二）傳播文化

隨著社會的發展和民族的融合，多樣性的文化越來越多地展現在我們的眼前，除了從服裝、飲食、影片、書籍中獲取的文化資料，音樂也在多樣性文化中充當重要角色。其實很多影片并不是以人物作為開頭，而是以大自然、建筑和人文作為開場。這時配上音樂，畫面中的場景也生動了起來，添加了一層文化底蘊在其中。像影片《紅高粱》中陜西的信天游，經過嗩吶的演奏，把人一下拉入了那個滿是黃土的世界。像這樣引人入勝的音樂，不僅為影視作品添加了光彩，也使多樣性的文化通過音樂和影片的方式得到更廣泛的傳播。

三、音樂在影視創作中藝術價值的體現

音樂在影視作品中被使用，則被冠以“影視音樂”的特殊稱呼。影視音樂這個詞拆解開來說，是由影視和音樂共同組成，在有聲電影出現之前，人們對電影這種藝術形式就已經充滿興趣和期待，有了音樂的加持，使得電影帶給人們沉浸式的體驗和藝術美的觀感。影視音樂在電影的故事敘述、情緒表現和影片節奏的完成度上都起著“推手”的作用。有聲電影發展以來，影視音樂可以分為兩種，一個是人物和真實生活中出現的聲音，稱為“寫實性音樂”;另外一個是指非畫面內，如人物和場景發出的聲音之外的音樂，稱為“假定性音樂”，它可以表現所處環境，烘托影片的故事氣氛等。不管是什么種類的影視音樂，都可以很好地拓展電影畫面的美感，使得音樂與電影更加完美地融合，從而向觀眾傳達電影中更深層次的思想。

影片的創造都是基于一定的文化來進行延伸的，從而碰撞出新鮮的東西，而音樂也在其中起了推波助瀾的作用。就像我國第一部水墨動畫影片《小蝌蚪找媽媽》，就充滿了中國特色，影片通篇采用水墨畫的方式制作，開篇便由一段悠長的笛聲引入，漸漸地響起古琴、琵琶和二胡的合奏樂，音樂的悠長與淡然讓人仿佛身臨其境。

（一）傳達和深化主題

影片不僅是通過劇情和角色來表現其主題，同時也需要音樂來支撐。音樂的參與會使電影的敘事過程更加通暢，會推動劇情的發展。影視音樂可以隨著故事情節的發展、高潮及結尾逐漸表明電影內容的具體含義，能夠讓觀眾有所感悟，音樂是幫助觀眾理清電影主題脈絡的有效工具。《勇闖奪命島》便是影視音樂在深化主題方面的突出例子，該片主要講述了美國海軍陸戰隊將軍法蘭因不滿政府對一些戰死和退伍的士兵的補償，從而去偷竊一種裝有毒氣的生化武器——VX毒氣彈，并且劫持了81名人質，以此來要挾美國政府，希望政府能給那些死去的士兵一個公平公正的評價。整部影片不乏激烈緊張的戰斗戲，但因為故事發生在監獄，所以不免帶有一絲壓抑。其中為了體現影片中軍人惆悵、悲壯的情緒，使用了軍隊慣用的小號和小軍鼓來深化電影主題，突出影片的節奏。

（二）塑造人物形象，說明環境

在影視作品中，人物形象除了用變化的故事情節來表達外，影視音樂對人物的塑造也尤為重要，不僅可以突顯角色的個性，還可以使故事人物更加立體飽滿，具有真實性和戲劇性。例如《三國演義》中的音樂《短歌行》，采用了笙、簫、編鐘等多種古樂器，從而營造出一種古風遺韻和深沉典雅的氛圍。這首音樂也是符合曹操這一人物的性格特征，補充塑造了這一人物的戲劇性和真實性效果。

音樂除了可以參與到對人物形象的塑造外，也可以展現環境，例如，一首京韻大鼓就會使人聯想到北京和天津的世俗民風。《金陵十三釵》中的評彈小調《秦淮景》，將人們拉入了那個安穩的江南水鄉，秦淮河邊。

（三）推動劇情發展，烘托故事氣氛

一般情況下，影片依靠故事的發展線索，可以不斷地推進劇情的發展，而影視配樂在影片中也起到了推動劇情發展的作用。影片《泰坦尼克號》的片尾曲《我心永恒》直接參與了故事劇情的發展。《我心永恒》的前奏采用愛爾蘭哨笛來進行吹奏，笛聲的悠揚推動著情節的發展，調動出了杰克和露絲的凄美愛情。片尾音樂再次響起，露絲的照片串聯而過，一段音樂展示了她的一生，直到鏡頭中露絲蒼老的臉龐出現。這首《我心永恒》仿佛是作為一段記憶活在我們的腦海里，它一響起，腦中愛情的畫面便會此起彼伏地閃現，這就是音樂給予電影的寶藏。

（四）描述影片的自然環境和人文背景

音樂在影視創作中不僅起到了深化主題、塑造形象、推動故事發展的作用，而且還具有描述影片背景、自然環境以及展示地方特色的作用。一首具有特定地域文化氣息的曲調往往比場景、道具，甚至是人物臺詞更加生動，可通過一個曲調輕松簡單地揭示故事發生的時間和場景。例如，《冰山上的來客》里的冬不拉，《西西里的美麗傳說》里的大小提琴合奏，《紅高粱》里的嗩吶等等。這些極具特色的音樂不但豐富了電影的色彩，還為影視作品注入了時代氣息。如《獅子王》這部迪士尼的動畫電影，就運用了許多具有非洲大陸特色的樂器來制作音樂，開場就把觀眾拉入了非洲廣闊的草原之上，不僅描述了影片的自然環境和人文背景，還給足了觀眾的體驗感。

四、結語

電影是一門綜合性的藝術，但音樂本身也是一門多元性的藝術，且有著自身的藝術表現特征。經過時間的流轉，電影發生了很大的變化，蒙太奇、景深的變化、調度等手段，鏡頭中視覺傳達的變化和故事的敘述方式，使音樂的重要性和多元性大大出乎了人們的預料，以致各類題材的電影和各種體裁的影視音樂不斷涌現。經過長時間的融合，影視與音樂的關系變得親密而復雜，有時候甚至難分主賓。

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（作者簡介：高宇茹，女，碩士研究生，北京印刷學院，研究方向：平面藝術;劉秀偉，女，本科，北京印刷學院，教授，研究方向：視覺傳達設計）

（責任編輯 劉冬楊）