民族民間舞的審美底蘊解讀

摘要：我國歷史悠久，民族眾多，有著豐富的民族文化，民族民間舞便是其中一顆璀璨的明珠。在中國傳統文化以及地域特色等多方面的影響下，民族民間舞也呈現出了與眾不同的民族底蘊，包含地域之美、形象之美、意境之美等，對審美底蘊的解讀，可以對其獲得更加深刻的認識，并為民族民間舞創作、表演和欣賞打下堅實的基礎。

關鍵詞：民族民間舞 審美 地域 思考

一、民族民間舞的起源和發展

在解讀民族民間舞的審美底蘊之前，必須先對其起源和發展有所了解。作為中國獨有的舞蹈藝術形式，民族民間舞有著數千年的發展歷史，最早可以追溯到原始社會時期，關于其起源，則包含情感說、勞動說、宗教說等。情感說將舞蹈視為一個情由心生，情之所至的過程。當人們在生活和勞動中受到情感觸動后，會不自覺地手舞之，足蹈之。后來，又在音樂的幫助下逐漸形成了相對固定的動作，成為舞蹈的雛形。勞動說認為舞蹈產生于勞動過程中。人們在勞動時會做出各種各樣的動作，后來經過模仿、加工和整理后成為舞蹈動作，而在慶祝豐收等活動時，就會通過舞蹈來表達自己的心情。宗教說認為在原始社會，因生產力水平低下，人們為了獲得更多的生產和生活資料，要祈求神靈，期望得到神靈的庇護，這些宗教活動程式和動作，正是民族民間舞的最初來源。從一些延續至今的活動看，宗教說是具有一定合理性的，并在一些民間繪畫中有著明確的體現。

雖然關于起源的認定不同，但是這并不妨礙民族民間舞隨后的發展。加之中國地域遼闊，民族眾多，民族民間舞的發展更是百花齊放。至今，民族民間舞已經成為一個豐富的文化體系，也是中國傳統文化中的瑰寶，例如，東北秧歌、云南花燈、鼓子秧歌、蒙古族舞蹈、維吾爾族舞蹈、傣族舞蹈、彝族舞蹈等。中華人民共和國成立后，在科研機構和高校的努力下，很多珍貴的民族民間舞又重新回到了人們的視線，也培養出了一大批優秀的民族民間舞人才，使這門古老的藝術又重新煥發了青春。

二、民族民間舞的審美底蘊

（一）地域之美

正所謂一方水土養一方人，民間民族舞同樣也是如此。中國地域遼闊，氣候多樣，孕育了豐富多彩的地域文化，而這種地域文化的不同，則直接構成了民族民間舞地域之美。以蒙古族舞蹈為例，蒙古族舞蹈給人的整體感覺是大氣舒展的，這自然與其世代繁衍生息的大草原有著密切的聯系。在中國的北疆，有著一望無際的大草原，蒙古族人民擇水草而居，騎著駿馬縱情馳騁。到了晚間，人們圍坐在篝火前，喝上一碗馬奶酒，便跳起了歡快的舞蹈，將蒙古族人民熱情、爽朗的性格體現得淋漓盡致。又如傣族舞蹈，傣族主要聚居在祖國的西南邊陲，這里屬于熱帶氣候，降水豐富。傣族女性喜歡穿一種筒裙，所以在蹚水過河的時候，會不自覺地將裙子稍稍向上撩起，這便是傣族舞蹈典型動作——勾踢步的由來。而且傣族人民普遍將孔雀視為圣物，舞蹈中有很多對孔雀進行模仿的動作，整個舞蹈也給人以輕巧和靈動之美。所以不同地域的民族民間舞審美風格是迥異的，也直接構成了中國民族民間舞整體的多樣性。

（二）形象之美

形象是藝術作品的重要組成部分。通過形象來傳情達意，反映歷史和社會生活，也是藝術的基本特點和規律。這一點對于民族民間舞來說也不例外。特別是舞蹈本身就是以身體律動為主要表現手段的，在形象塑造方面更是具有得天獨厚的優勢，很多少數民族舞蹈中，都有對部落圖騰、氏族祭祀活動的模仿，在彰顯獨特審美風格的同時，也成為歷史的一面鏡子。以著名舞蹈家楊麗萍表演的《雀之靈》為例，其在以往孔雀舞表演基礎上，進行了一系列創新。通過對典型體態“三道彎”的重新演繹，以及手指、頸部等細節的刻畫，再現了孔雀高貴典雅的姿態，并將孔雀迎著晨露梳洗羽毛的情景予以惟妙惟肖地再現。而且還在全新舞美技術的幫助下，重點突出孔雀的靈動和熱情，表現出人們對生命的敬畏和禮贊，在形象化的基礎上更加個性化和現代化。江西南豐的儺舞、烏拉陳漢軍旗單鼓舞，則是對祭祀和宗教活動的全景展示，通過舞蹈便可以對整個場景進行復現，人們也可以通過舞蹈對歷史、社會和民俗有更加深刻的了解，所以這一個個生動、鮮活而具體的形象，正是民族民間舞審美核心所在。

（三）意境之美

意境是中國美學中的獨有內容，與西方美學中的典型相并列，是指藝術作品中情景交融和虛實相生的審美境界。這個境界的生成，不僅可以讓作品主題得到更加深刻的彰顯，也可以使觀眾感同身受。民族民間舞的起源和發展始終植根于民族文化的沃土中，所以也自然帶有了意境美感特征。如彝族舞蹈《阿詩瑪》，作品中始終有一條白色的綢帶，雖然僅是一個簡單的道具，卻在意境營造方面有著畫龍點睛的功效。一開始這條綢帶代表著一朵祥云，阿詩瑪駕著祥云翩翩而至。舞蹈的中間部分，阿詩瑪則揮舞著綢帶載歌載舞，營造出了歡快的氣氛。到了最后，阿詩瑪頻頻將綢帶向遠方拋出，象征著已經聽到了彝族阿哥的熱情召喚，最后則把綢帶纏在身上，帶著阿哥的深情厚誼遠去。通過一條簡單的綢帶，起到了導向和引領的作用，也讓情境更加鮮活。近年來，伴隨著舞美技術的進步，民族民間舞在意境營造方面更是得心應手。舞蹈《小二黑結婚》中，舞臺上沒有任何道具，而是利用大屏幕進行展示，呈現觀眾眼前的是一幅清麗的山水畫，遠處是群山，近處是小溪，陽光透過樹葉灑落在河面上，小芹便在這里邊洗衣服，邊等著自己的心上人二黑哥。“意”是一首詩，“境”是一幅畫，詩情畫意，韻味綿長。這種獨特的審美感受，正是民族民間舞所特有審美特征。

（四）情感之美

情感是一切藝術形式的靈魂，而舞蹈的形式和內容特點，也決定了這是一門長于抒情的藝術。特別是民族民間舞，其主題多是十分明確的，將這個主題以舞蹈的形式呈現出來后，再加上音樂、舞美等方面的配合，可以充分激發觀眾的情感共鳴。以蒙古族舞蹈《東歸英雄》為例，作品表現的是十八世紀土爾扈特蒙古部族，由于不堪忍受沙俄的種族滅絕政策東歸故土的傳奇故事。作品的最后，大部隊已經回到了大草原上，舞臺上一側是浩浩蕩蕩的行軍隊伍，另一側則是一位白發蒼蒼的老母親，手中端著一碗美酒。但是經過努力尋找之后，她并沒有發現自己的孩子，這意味著她的孩子已經在戰場上犧牲了，這時候她手中的美酒摔落到了地上，音樂聲和交談聲戛然而止，舞臺上所有人的目光都投向了這位母親。地上破裂的已經不再是一只碗，而是一個母親破碎的心。每個觀眾的眼中都噙滿了淚水。著名舞蹈編導張繼鋼創作的《一個扭秧歌的人》中，在一個空曠的舞臺上，一個雙鬢斑白的老藝人正有氣無力地坐著。忽然，遠處傳來了夾雜著幾分傷感和凄涼的二胡聲，這位老藝人像是聽到了沖鋒號，挺身躍起，興高采烈地舞動起來。是秧歌讓他再一次年輕起來，舞臺上的他已經進入忘我的境界，自由自在地舞動著。但是一段時間過后，當二胡聲漸漸遠去后，老藝人無奈地回到了現實，讓人唏噓和感嘆，更為他對秧歌的癡情而感動，是一種最真實的情感流露。

（五）創新之美

中國民族民間舞雖然歷史悠久，但是這不意味著其是因循守舊，故步自封的。相反，伴隨著時代發展與社會進步，其一直走在一條不斷創新的道路上。特別是在當代，伴隨著舞蹈藝術事業的整體發展，諸多民族民間舞都呈現出了全新的審美風貌，也給觀眾帶來了全新的審美體驗。比如在形式上，以往的作品主題雖然十分突出，但是也存在著單一性和重復性的問題。對此，當代的很多創作者都在保留其基本風格的基礎上，為其注入了幾分現代色彩，或者將動作編排更加緊湊，或者對體態進行幅度和力度上的調整等，在帶給觀眾以耳目一新之感的同時，也讓主題得到了深化。又比如在動作上。當代民族民間舞在動作上的一個最大特點就是幅度的加大。這源于創作者在編創的過程中，將現代舞和民族民間舞相融合，在一定程度上打破了原有的范式，在不變中尋求變化。比如在《溜溜的康定溜溜的城》中，作品原本是藏族舞蹈，但是卻運用了具有現代氣息的造型、舞美和服飾，既充分保留了藏族舞蹈的原汁原味，也拉近了當代人和傳統藝術之間的距離。又比如在舞美上，現代科技的飛速發展，讓舞美表現較之以往有了翻天覆地的變化，真正給觀眾帶來了身臨其境之感。如上演于2012年的傣族舞蹈《雀之戀》，表現的是兩只孔雀相戀的故事，設計者大膽啟用了多媒體裝置技術，讓一片熱帶雨林呈現在觀眾面前。在這個森林奇境中，有郁郁蔥蔥的鳳尾竹，有著翩翩起舞的蝴蝶，更有兩只相互依偎的孔雀。情到濃時，雄孔雀還展開了自己絢麗的尾屏，給人以強烈的視覺震撼。正是這種創新，為古老的民族民間舞藝術注入了不竭的藝術生命力。

綜上所述，近年來，伴隨著世界多元文化格局的形成，民族文化的重要性也得到了凸顯，珍視和傳承民族文化已經成為世界各國的共識。民族民間舞作為民族文化的精華，集中展示著中華民族特有的精神風貌和審美追求，理應得到充分重視和系統研究。特別是在一些舞種在遇到傳承危機的情況下，更應該借助社會各界的力量，幫助其走出困境，實現可持續發展。本文也正是基于此目的，就民族民間舞的審美底蘊進行了思考和解讀，也希望有越來越多的人喜歡民族民間舞，讓其在當代得到更加廣泛的傳播，實現永續傳承。

參考文獻：

[1]龔娟.民族舞蹈的審美價值與文化傳承探討[J].北極光，2019（02）：12.

[2]朱思同.中國民間民族舞藝術的特點[J].藝術品鑒，2019（03）：103.

★課題項目：本文系2020 年度吉林省教育科學“十三五”規劃一般課題“以學生創新能力培育為驅動的民族舞蹈教學研究”的研究成果（課題編號：GH20377）。

（作者簡介：王永燕，女，碩士研究生，吉林藝術學院，講師，研究方向：中國舞表演和教學）

（責任編輯 劉月嬌）