音樂體驗式活動組織策略探析

王丁靜

[摘 要]音樂學科作為一門藝術學科，除了運用傳統的教學方法外，更為直接有效的教學方法莫過于體驗式教學，即讓學生以多種形式來親身體驗音樂，培養學生對音樂的情感。教師可通過渲染情境、培養聽覺、拓展課堂、組織活動這四種方法，在日常的音樂教學中滲透體驗式教學，以提升音樂教學的有效性。

[關鍵詞]音樂教學;體驗式;活動設計

[中圖分類號] G623.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2021）30-0023-02

體驗式教學的最終目的是加深學生對音樂的感性認識。它不再停留在單純的理論教學或是技能培養上，而是深入學生的情感層面，引導學生發自內心地去熱愛音樂。音樂課程突出的是音樂的育人功能，強調學生的課堂參與度，其與體驗式教學的適配度較高，將體驗式活動引入音樂課堂中，能取得更好的教學效果。

一、渲染情境，引領學生感知音樂

體驗式教學中的“體驗”，就是“親身經歷”“通過實踐來認知事物”之意。受到條件限制，音樂課堂無法提供完全真實的情境，教師可以借助先進的多媒體設備來為學生創設教學情境，以加深學生的體驗。同時，教師還可以運用自身的引導能力，進一步渲染情境，去彌補情境創設所缺乏的真實性。小學階段的學生年齡尚小，很難保證其能與音樂共情，讓其理解音樂中的情感實則是個教學難點，但教師也不應操之過急，學生對音樂的理解能力不是一朝一夕就能形成的，需要教師層層推進、循序漸進地懷著巧思去引導。

在教學《林中的鳥聲》一課時，教師在課堂伊始，利用多媒體放映了各種鳥類在世界各地自由翱翔的視頻，配合著優美的背景音樂，學生沉浸在鳥類的可愛和靈動中。教師引出課題：只有在自然而美麗的景色中，小鳥才有機會四處飛翔，保護好自然環境，才不會讓小鳥失去棲息之地。學生感觸頗深，跟隨著教師的引導談論起“環境與小鳥”的話題，每個學生都發表了自己的意見：“如果到處都被污染了，鳥兒就不會來光顧了。”“環境不好，甚至會害死小鳥。”在這樣一個對鳥類充滿憐愛的情境中，教師開始組織大家學唱《小鳥請到這里來》一曲，學生先帶著情感朗讀歌詞，再分部分進行學唱。由于融入了情感，學生都十分投入而深情地參與了演唱，獲得了良好的教學效果。

教師先后創設了媒體情境和問題情境，讓學生通過媒體情境產生內心情感，再通過問題情境釋放情感，兩種情境的結合非常巧妙，激發了學生對音樂的感知。

二、培養聽覺，鼓勵學生欣賞音樂

音樂鑒賞也是音樂教學的重要一環，體驗式教學的重點是欣賞音樂，而欣賞音樂絕不是簡單地聆聽音樂。欣賞音樂自然是要動用人體的聽覺來實現，本質上欣賞音樂的過程就是不斷培養學生聽覺的過程，只有擁有了聽覺的敏銳度，才能形成一定的音樂情感。教師要從音樂的基礎要素出發，如節拍、節奏、音色、音高、力度、速度等，抓住這些要素的具體特點來進行聽覺訓練，只有讓學生帶著具體的目的投入地傾聽，才能實現音樂欣賞的意義。

《綠水江南》一課中有一首歌曲《少先隊員采茶歌》，教學時，教師根據其節奏，創編了一些律動動作，在播放歌曲的同時，教師帶領學生聆聽和辨別節奏，并跟隨著節奏進行律動，同時做出講解。例如，歌曲的第一小節是五度音程，有彈跳感，律動動作是配合著節奏進行小幅度的疾跳;而第二小節的圓滑線，唱法比較連綿、柔和，和跳躍有著較大的區別，這一段的動作是扭動著身軀和手臂，動作要輕柔流暢;第二樂段第一句要參照頓音來唱，要表現得均勻而短促，這段模仿采茶的動作，手臂快速而有節奏地將茶投入身后的茶筐中，尤其有代入感，學生都感覺自己真的是在采茶。經過一段時間的學習后，學生根據所聽到的音樂旋律，就能快速地判斷出其節奏特征，并且做出相應的律動，他們將愉快的律動情緒與少先隊員熱愛茶山的情感相融，獲得了對歌曲情感的深刻理解。

教師根據歌曲節奏創編律動舞蹈，以此來訓練學生的聽覺和反應力，使學生對歌曲的節奏形成了深刻的理解。

三、拓展課堂，促進學生理解音樂

體驗式教學的優勢在于其主觀性和感性，正是因為自身體驗的日積月累，這些體驗才會根深蒂固在學生的潛意識中，不會因為時間的推進而消失。因此，為了鞏固學生的音樂情感，教師要盡可能地進行課堂拓展，讓學生積累更多的體驗。音樂課堂拓展應整合、收集與教學內容相關聯的教學素材，完成主題教學后，再觸發新的教學內容，以進一步促進學生對音樂的理解。教師要對課堂拓展進行控制，要選擇針對性強，與教學內容沒有太大差距的拓展內容，還要安排合適的教學時間，在達到既定的教學預期效果后就及時中止，做到張弛有度。

如《五十六朵花》一課的教學中，教師先組織學生學唱《唱山歌》，然后播放了電影《劉三姐》的片段，讓學生先整體學唱，再分區學唱，最后小組互相演唱并進行評價，呈現出了良好的教學效果。完成教學目標后，課堂還有剩余的時間，教師組織學生進行“對歌”，也就是模仿山歌的形式，對其他的歌曲進行創編。學生自由組隊，自主討論如何對節奏、歌詞、唱法等進行創編，并進行適當的練習。在對歌活動中，學生積極參與，紛紛說出各自的想法，做出大膽嘗試，展現出一場情緒激昂的對歌比賽。

教師將教學主題進一步拓展，啟發學生思維，發揮學生的主觀能動性，讓學生在小組賽中自主探索音樂學習的方法，使學生獲得了音樂學習的愉悅感和滿足感。

四、組織活動，促使學生創造音樂

學生在其他學科的學習中通常會被壓抑，其與年齡相適應的好奇心和活力無處抒發，而在音樂教學中，教師應讓學生的天性得到釋放。蘇霍姆林斯基認為：“如果教師不想方設法讓學生情緒高昂、精神振奮，就急于傳授知識，這樣的腦力活動只會讓人產生疲憊，讓學習成為負擔。”教師可以通過不斷的嘗試，觀察哪種音樂活動最受學生喜愛，然后再利用該活動最大限度地激發學生的學習積極性。只有以振奮的學習態度投入學習，才能縮短學生和音樂之間的距離，才能使學生有精力去揣摩音樂的情感，進而創造音樂。

教學《小小音樂劇》時，教師先組織學生觀看《農夫與蛇》的音樂劇視頻。學生仔細觀看，情緒十分愉悅。之后，教師讓學生以視頻為參考，分組選取教師手中的連環畫冊，進行音樂劇的創編。教師提供的素材都是耳熟能詳的寓言、童話，學生都對其有一定的了解。各組學生接受任務后，紛紛投入到排練中，分工去準備音樂劇的劇本、伴奏、歌詞、布景道具等，教師在教室內巡視，為學生排憂解難并給出建議。經過排練，各組學生上臺進行表演，而臺下的其他學生則進行評價。每個小組都有各自的風格，大部分曲子都是從教材中選取，他們將臺詞創編為歌詞，配合舞蹈動作，使用手工制作的小道具進行演繹，氣氛非常愉快和諧。

教師組織音樂劇活動，為學生擬好主題，讓學生進行選擇，給予了學生較大的自由度。小組合作創編音樂劇，加強了學生的協作能力，提升了學生的音樂創造能力，也培養了學生的音樂綜合素養。

音樂教學背負著育人的神圣使命，教師要讓學生在音樂的熏陶中形成健全的人格，養成樂觀的品質。教學中，教師要充分考慮學生的實際情況，引領學生在豐富的體驗式學習中感受音樂的魅力，體會音樂的情感，領悟音樂的內涵，為學生的全面發展奠基。

（責編 劉宇帆）