虛擬現實技術在傳統舞劇藝術表演中的應用分析

孫壽鵬

摘要：當下網絡技術的發達，使采用計算機生成的網絡虛擬現實技術走進人們的視線，此項技術可以實現環境與用戶之間的直接交互工作。我國舞臺劇藝術具有與眾不同的發展歷程，因此我國目前舞劇的發展因為當代舞劇藝術的創作方法與形式不具創新而受到制約。本文就針對以上兩者的問題，采取合適的方式進行融合，針對虛擬現實技術在傳統舞劇藝術表演中的應用進行分析探討。

關鍵字：虛擬現實技術;傳統舞劇;藝術表演

近年來，現代信息技術隨著社會經濟的提高迅猛發展，緊接著我國傳統舞劇藝術也迎來了嚴峻的挑戰與發展的機遇。眾多新穎的技術在傳統舞劇藝術中得以應用并在不斷完善與創新的過程中。當下將傳統藝術與虛擬技術有效結合可以有效促進舞劇藝術的發展，亦是其發展的一個方向[1]。將虛擬現實技術與傳統舞劇藝術合理融合，有利于推動及擴展傳統舞劇藝術，增強其創新空間及表現形態，是舞劇藝術不斷朝符合當下觀眾審美的方向前進。

一、傳統舞劇藝術的概念及其發展現狀

（一）傳統舞劇藝術概念

舞蹈是舞劇的主要表現手段，通常在舞蹈表演的同時與舞臺聲光美術、戲劇、啞劇、音樂、文學等有效結合，以舞蹈作為導線，展現故事的情節，揭示主旨思想，共同打造人物形象。當然，也可以使不同的舞蹈類型相結合，展現舞劇的多樣美。西方傳統舞劇在早期多以敘事的形式展現，直至今天，我國舞臺劇的展現重點從敘事為主轉戰為人物形象的刻畫。我國在西周時期展現了具有戲劇元素的舞蹈形式，《大武》是我國早期傳統舞劇的代表，將詩、樂、舞有效結合以一種全新的藝術形式展現出來，將武王滅商這一歷史事件表現的淋漓盡致，但是不是嚴格意義上舞劇的形式。直至20世紀30年代初，我國形成了具有民族特色的中國民族舞劇，其以一種獨立完整的藝術形式展現出來[2]。

（二）傳統舞劇藝術發展的現狀

對我國舞劇發展現狀進行縱觀分析，我國舞劇的發展表現可以從創作形式、創作手法、創作題材等角度進行分析，其發展表現主要為：

從創作的形式來看，獨特性與多樣性是舞劇創作的特點。大多數舞劇的題材內容常常采取音樂、舞蹈、藝術語言等等，此類題材本身就具有較高的獨特性以及鮮明的審美價值。其中常見的幾個代表作品《吳越春秋》《絲海簫音》《阿詩瑪》等等，這幾部作品在各方面都選擇突破傳統，加以創新，不僅體驗了宏觀上的多樣性，還展現了微觀上的獨特性，主要是從舞劇風格、表演樣式、題材選取、體裁創作等等這幾個方面入手[3]。

從創作的題材來看，喜劇以及悲劇是我國舞劇的主要展現方式，相比其他類型來說其作品相對豐富多樣，但是題材相對固定，多以古多今少和悲多喜少的題材展現。主要表現在展現的內容多以歷史故事和民間神話故事，缺少現實故事的真實性，且多以悲劇的形式展現。雖然舞劇的發展不能僅從體裁或者題材方面進行單方面討論，但是從其發展的維度進行分析，需要從多個角度進行分析探討，滿足當下人們的審美需求，將時代發展的特征融入舞劇發展的歷程，同時也需要對相關工作人員的要求不斷提升，滿足社會的需求。

從創作手法來看，我國的舞劇藝術已經實現了抽象與具體、虛與實的有效結合，近年來，我國舞劇作品在不斷更新的階段，可以從其中看到采用群舞的方式或者抽象的手法來烘托氛圍，亦或者通過抽象化或者虛擬化的手法對舞劇角色進行塑造。當然，舞劇是以一種視覺藝術，將舞劇劇情中主人公的內心世界以一種視覺藝術展現出來，將其視覺化、具體化和視覺化的展現在觀眾的眼前，采取各類豐富多采的背景、多彩繽紛的美術場景以及澎湃的音樂對人物內心世界進行渲染，不僅有利于實現舞劇中的聲樂交響，還可以將舞劇中的主線明確的展現出，最重要的是實現觀眾與劇情之間的心靈交互。譬如，舞劇《極地回聲》就是將交響合理的運用到舞劇表演中，并且給予舞臺不用色調的燈光，給予不同年代的人物不同的燈管色調，實現人物的時空對話。但是就舞劇表現得藝術手法而言，實現劇情虛實的無縫銜接是難以達到的，尤其是在舞劇的表現手法與時代特征還具有一定的差距。問題主要展現在舞劇時空特征、舞劇人物表現手段、舞劇場景構建等等各方面。某些展現方式還是需要通過傳統的手段展現，譬如角色表情變化、角色造型、人物角色肢體動作、舞劇時空特征等等[4]。

二、虛擬現實技術在傳統舞劇表演藝術中的應用

（一）虛擬現實技術

虛擬現實技術現常被稱為VR技術，又稱靈境技術，是采用計算機技術中一種虛擬的計算機仿真系統，在傳統的三維動化以及動態系統模擬的基礎上逐漸發展起來。虛擬現實技術在計算技術的支持下實現環境與用戶之間的交互工作。其以一種系統仿真，將多角度的信息進行融合并實現在三維動態下進行交互工作，拉滿用戶體驗值，使其沉浸其中。目前，就仿真技術發展而言，虛擬現實技術已經成為一個重要的發展方向，將網絡技術、計算機圖形、人機交互技術、模擬技術、傳感器技術、多媒體技術等等集于一身，最大程度的滿足觀眾的需求。因此，觀眾在進行舞劇觀賞期間，將在虛擬場景的各項效果的協助下，實現與虛擬場景中角色的互動交流

（二）虛擬現實技術在傳統舞劇藝術中的應用

1、應用價值

虛擬化、立體化、數字化是虛擬現實技術喚起觀眾實現各種交互而采取的方式。虛擬現實空間中的交互不僅僅是通過演員之間的肢體動作展現出來，而是也包含了人與物、人與人、物與物之間的交流互動[5]，因此，也可以將現實世界與數字媒體之間的媒介當作虛擬現實，其可以實現人物角色之間的概念化與符號化，在虛擬的真實世界內，使觀眾實現對視覺世界的構建，并引發其感悟、思考與認知。

2、應用維度

舞劇表演在進行中往往會采用群演來渲染氣氛，往往是通過復雜多變的隊形進行展現，是傳統的形式展現不出來的。將現代虛擬技術融合進舞劇中，完成呈現出舞蹈三大理論要素的構圖、節奏與表情，同時也對其進行超現實表現。

結語：我國舞劇藝術在虛擬現實技術的帶動下不斷發展與進步，在傳統舞劇藝術中結合虛擬現實技術，實現環境與用戶之間的交互工作，虛擬場景的正確應用可以將舞臺的空間擴大，并且實現虛擬與現實之間的有效結合，同時在虛擬空間給予觀眾更為現實、直觀以及信息量龐大的舞劇藝術表演。

參考文獻：

[1] 郭文慶. 虛擬現實技術在傳統舞劇藝術表演中的應用[J]. 名家名作，2021（7）：148-149.

[2] 楊奇 . 沉浸式 VR 技術在山東柳琴戲保護與傳 承中的應用[J]. 戲劇之家，2021（1）：27-29.

[3] 王踐 . 虛擬現實造型技術對舞臺藝術的影響與 發展[J]. 小說月刊， 2020（15）.

[4] 苑邦展. 虛擬現實技術的演變發展與展望[J]. 科學與信息化，2021（3）：36.

[5]周露露. 虛擬現實技術的技術特點與實踐應用[J]. 中國新通信，2021，23（6）：93-94.