元代水墨畫藝術中的“沖淡”美學思想探析

李大盈 楊瀟

摘要：元代繪畫在中國美術史上是一個重要的轉折期。元代廢除了畫院制度，文人畫占據主流，不僅繪畫題材豐富，筆墨技法也有一定的創新與發展且繪畫史論著述亦有成就，觀其繪畫風格，多簡逸率真、曠遠平淡，我們可從元代繪畫風格來探析背后的美學思想。

關鍵詞：元代水墨畫;沖淡;元代美學;老子

一、“沖淡”之出處

（一）關于“沖淡”這一美學思想，往前可追溯到魏晉南北朝時期，在《晉書》與《世說新語》中都有對于“沖淡”這一概念的闡述，如《晉書·儒林傳·杜夷》中提到的“夷，清虛沖淡，與俗異軌。”《世說新語·政事》第九則劉孝標注引《名士傳》：“沖淡寡欲，無所循尚。”當中更多的是對于人格性情之類的評價。

（二）唐末，司空圖在他的《二十四詩品》中提到了“沖淡”，并將它列于二十四種詩風中的第二則，僅在“雄渾”之后。司空圖的詩大多流露出一種閑適淡泊之趣，他提倡“詩中有慮猶須戒，莫向詩中著不平。”司空圖的成就也主要在于他的詩論。在他的著述《二十四詩品》中，詩歌的藝術風格被細分為二十四種，包括雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古、典雅、洗練等，體現出司空圖對于詩歌風格多樣化的審美追求，也深刻地影響了后代的文學批評與詩學。我們從他推崇王維與韋應物“趣味澄夐”的詩風可以看出，“沖淡”這一藝術風格在他心目中的地位之重要。

（三）“沖淡”是指平和淡遠的藝術風格，它并不是簡淡寡味，相反，當中蘊含了作者的人格與藝術修養。人生修養與藝術修養的一致性，正是司空圖所強調的。他認為，只有秉持著“沖淡”的人生態度，才能體會到這種詩風的玄妙之處。想要達到“沖淡”的藝術風格，不可勉強，只能順從其美，所謂“遇之匪深，即之愈稀”就是這個意思。司空圖認為，“沖淡”的詩風決不是由技巧構成，而是詩人性情的自然流露，人格修養在詩作上的投射。否則，只是形似，與真正的沖淡相行甚遠。從我國古代詩歌歷史來看，陶淵明的作品最能體現“沖淡”詩風的特色。到唐代，王維、韋應物、孟浩然、柳宗元等人繼承了這種傳統。宋代蘇軾提出的“外枯而中膏，似淡而實美”、梅堯臣主張的“作詩無古今，惟造平淡難”等等，都體現出部分士大夫們對于“沖淡”這種藝術境界的追求。

二、“沖淡”在元代美學思想與繪畫中的體現

（一）直至元代，“沖淡”這一美學思想才真正得以開枝散葉。元代有它的時代特殊性與局限性，它是中國第一個由少數民族建立的大一統朝代，但當時的統治階級對漢人采取政治壓迫和種族歧視政策，并取消了科舉取仕，在這種高壓政治的影響下，元代士人總體處于一種清閑消極的心態，他們將目光更多地投向詩文書畫與自然山水之中，這也是元代詩人、文人、畫家之間關系非常緊密的原因。但即便如此，元代繪畫卻并未走向衰弱，反而呈現出獨特的時代風貌，且對后世產生了極大的影響。

（二）前面說到“沖淡”這一美學思想在元代得到了很大發展。元代的繪畫美學思想中，主要以趙孟頫的“古意說”與倪瓚的“逸氣說”為主。趙孟頫的“古意說”提倡復古，所謂“古”，即是傳統之精神，借鑒吸收前人的經驗。所謂“意”，即是意味、品格或意境。這里的“意”還包括三個含義，其一是審美主體之意，意思是畫家作畫之前須先進行構思，思考如何經營畫面，包括如何取景、造型的準確與傳神的安排等。其次是審美客觀之意，即所描繪的客觀對象之意，對審美客體要有充分的感受。最后是審美主客體統一之意，即畫面中流露出的氣息能表達出畫家的品格、技藝、文化修養。

（三）趙孟頫提出：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也？吾所作畫似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。”他所追求的“古”乃是晉、唐以來的繪畫風尚。而他反對的“今”則是南宋畫院。“古意說”這一繪畫主張的提出，正是為了一掃北宋以來的繪畫古風式微之勢，主張格調樸素自然，構造了元代的簡淡之風。趙孟頫的繪畫方法與理論，將中國山水畫的發展又往前推進了一步。

（四）倪瓚的畫風平闊疏簡，格調平淡天真。他的作品很多都是描繪太湖一帶的風光，構圖以平遠為主，以枯木竹石見長，多干筆皴擦，筆墨簡練，惜墨如金。倪瓚于《答張藻仲書》中所言，“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”他的這種疏簡澹泊的藝術風格正是“沖淡”的美學思想在元代水墨畫中很好的體現，“逸氣說”也很好地豐富了“沖淡”這一美學思想的內涵。其代表作《漁莊秋霽圖》無論是從格調、畫面構圖或者是筆法來看，都能充分感受到“沖淡”這一意境。可以說“沖淡”的美學思想在元代水墨畫中的體現是最為強烈且最具有代表性的。由于元代復雜的社會背景，倪瓚的“逸氣說”亦成為一代人的心聲，也最能代表元代水墨畫的精神，且對后世影響極大。

（五）“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”所謂“逸筆草草”只為“寫胸中逸氣”，并未刻意追求，只是天性使然。這是他性情的自然流露，也是他的人格修養在畫面上的投射。只有具備了這種心胸，才能理解什么是真正的“沖淡”。否則，只是形似，與真正的沖淡相行甚遠。二者是可以相互印證的。我們從元代水墨畫中能較為直觀地感受到這種思想的投射。

三、“沖淡”的美學思想之根源

（一）“沖淡”的美學思想背后的根源是源自哪里？我們再往前追溯可以發現，它源自老子提出的“味”的美學范疇與“淡乎其無味”的審美標準。這個味不同于“五味”的“味”，而是一種審美的享受。“淡乎其無味”提倡了一種特殊的美感，一種平淡的趣味，對后世影響很大。

（二）司空圖認為，只有具備了這種心胸，才能理解什么是真正的“沖淡”。這種思想我們可往上追溯到老子“滌除玄鑒”的命題。所謂“滌除玄鑒”，便是要求人們排除主觀欲念與成見，保持內心的虛靜。“致虛極，守靜篤。萬物并作，吾以觀復。”老子的這一段話可以幫助我們更好地理解“滌除玄鑒”。“觀復”即觀照萬物之根源，意思是說，人心只有保持虛靜的狀態，才能觀照宇宙萬物的變化及其本源。莊子的“心齋”與“坐忘”也是對它的發展與補充。魏晉南北朝時期，老子的“滌除玄鑒”被美學家們直接引到了文學藝術領域。如宗炳的“澄懷味象”，郭熙的“林泉之心”等。包括倪瓚“逸氣說”中的“逸”，便是“自然”，其實也是道家哲學中的一種生活態度和精神境界。

（三）元代繪畫更多地重視筆墨韻味與書寫性，強調詩書畫的結合。文人畫在元代得到了很大發展，追求簡練、古意，更加重視個人精神的抒發，審美趣味發生了顯著變化。元代水墨畫中“沖淡”的美學，融合了道家與禪宗的思想，從而形成了具有獨特時代特征的自我風貌，并極大地影響并推動了后世文人畫的發展。

參考文獻

[1]喬力.二十四詩品探微[M].齊魯書社，1983.

[2]葉朗.中國美學史大綱[M].上海人民出版社，1985.

[3]陳傳席.中國繪畫美學史[M].人民美術出版社，2000.

[4]朱良志.中國藝術的生命精神[M].安徽教育出版社，2006.

[5]葛兆光.禪宗與中國文化[J].紫光閣，2011，000（010）：P.83-85.

作者簡介

李大盈（1996—），男，漢族，湖北黃石人，藝術碩士，單位：湖北美術學院中國畫學院，研究方向：中國畫藝術研究。