淺析現代裝飾繪畫中民俗文化的表現語言

□ 李鵬鵬

裝飾藝術對形式更加注重，多彩的民俗文化便是這種形式語言最為關鍵的來源。中國傳統民俗裝飾藝術以自身獨特的美感給裝飾藝術增添色彩，民間的裝飾藝術不僅是民俗文化的象征，更是包含了中華上千年的文化內涵。

一、民俗文化在裝飾繪畫中的表現形式

（一）剪紙

剪紙是一種高格調的藝術表現形式，也是我國優秀傳統文化的重要體現。剪紙藝術在用紙材料上形成了獨具一格的表現形式，展現出一種質樸的審美韻味，反映出中華民族最基礎的文化內涵。它是廣大勞動者的藝術，相當便捷、相當廉價、相當普遍，極便于抒懷。

起初，剪紙作為一種裝飾品出現在人們的生產生活中，雖然當時還未發明出紙張，但剪紙的技藝卻已盛行，人們還有用剪、雕、刻、鏤、剔這五種手法在絹帛、皮革與樹葉上剪刻出花鳥等圖案，并貼于鬢角處做裝飾物的習俗。剪紙中不允許任何一處筆畫散落，每個形象因子必須相互接連才能構成一整幅畫。在唐代，人們創造出用剪紙的形式制成的漏板印花版，就是用較厚的紙剪刻成花樣模板，再通過印花技術印在布匹上。宋代更是滲透到陶瓷、皮影、印花等工藝品上。例如扇面、燈籠還有刺繡的花飾等等，都屬于剪紙藝術或其延伸出來的產品。

傳統剪紙藝術的價值在現代設計中同樣能夠得到很好的發揮，通過一些象征紋樣的創新，不但能夠表達獨特的藝術情感，也能夠將傳統文化的韻味加以表現，充滿現代設計意味的剪紙藝術，已成為現代設計的一個重要發展方向。例如聯通公司的logo，就與中國結的樣式非常類似，使用了盤長與回紋為設計造型基礎，讓人體會到萬物連接、萬事如意、一切順利、日久天長之意。這種傳統藝術加現代設計的形式，為現代藝術設計賦予更強的文化底蘊，同時也對傳統文化是一個傳承。

（二）刺繡

刺繡是民間美術中的一顆明珠，它是由于“絲”的發現和利用所發展起來的，它在充實并豐富人們物質生活的同時也帶給我們一種深層次的精神享受。我們的祖先在服裝還未發明之前就已學會通過彩繪、黥面與紋身等方法來裝飾自己的身體，并借助這些裝飾來表明他們的身份、地位、性別等。

唐宋兩朝的刺繡得到很大的發展，其針法變化多端，色彩鮮艷華貴，一時風靡，李白、白居易等著名詩人的作品中也屢有體現，當時的刺繡涉及范圍很廣，包括日常生活中的繡衣、棉被、帳帷等，同時有些宗教的經書也是由刺繡制成。到了元代韓希孟以宋元名人書畫為粉本，臨摹繡作，把畫跡繡成方幅，裝裱成冊。這就是人們熟知的“顧繡”。與之相媲美的還有“四大名繡”中的蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡。每一種繡作都是在中國古老文化的積淀下產生并發展的，為現代裝飾繪畫的創作提供了大量的素材與靈感。

（三）皮影

皮影也是我國古老而有特色的重要藝術門類之一，皮影戲，也可稱為“燈影戲”“影戲人”。將多種藝術形式融于一身，例如戲曲、美術、創作、繪畫、評書等均在皮影戲中得到體現。造型上，皮影戲通過類似于剪紙的外部表現形式，但其人物形象更有韻味，更真實生動。

皮影造型的主要特點是影像造型。皮影人物的造型原則是“公則雕以正貌，奸邪者刻以丑形”。民間剪紙與宋代影戲中的紙影有著緊密的聯系，它的發展順序是：剪紙—走馬燈—紙影戲—皮影戲。在表現方式上皮影戲受剪紙的熏陶頗深，在皮影藝術中加入剪紙的影像造型的特點，表現形式更為豐富多彩。

（四）木版畫

木版畫是在悠久的歷史長河中，因節日風俗的演變所衍生成的一種既悠久又特別的民間藝術形式。它最早形成于遠古的門神畫習俗，因其表現內容一直圍繞民俗民風，有祥瑞和喜慶的寓意，給老百姓日常居住環境增加了很多活力。

民間木版年畫是原始社會的自然崇拜與信仰慢慢發展而來的產物，題材多為節日風俗場景，用來驅邪降福、裝飾美化空間。木版年畫在造型風格上隨著不同地區和人們文化底蘊的變化而變化，在藝術風格上分為兩大流派：一是受文人畫影響的寫實流派，代表是天津楊柳青、蘇州桃花塢，其風格精細縝密、造型精確；二是以河南朱仙鎮，山東濰縣、楊家埠和陜西鳳翔為代表，其風格豪放，色彩明媚，造型奇特。兩種流派也有很多相同之處，例如都采取了線條作為主要的造型元素，進而展現各種事物。

木版年畫主要以神像、神話傳說、吉祥圖案、戲曲故事、風俗時事和娃娃美人為創作題材。不同題材的表現形式各異，來滿足多變的裝飾場景，其主要形式有：貢箋、中堂、條屏、門箋、門神、門童、三裁、斗方、月光、毛方子、桌圍、拂塵紙、喜畫、歷畫、瑞符和紙馬。木版年畫通俗易懂，注重故事情節，融合知識和趣味，有較高的審美價值。在構圖方面，民間木版年畫一般是不強調虛實空間的，而是更加強調色彩、線條的搭配組合，進而形成更加良好的裝飾美感。

二、現代裝飾繪畫中民俗文化的傳承與創新

（一）裝飾畫的發展

裝飾畫在我國同樣具有悠久的歷史，其最早可追溯到原始社會的彩陶紋樣，奴隸社會、封建社會同樣具有大量的體現，例如商周青銅器外壁、兩漢時期的畫像石與畫像磚、著名的敦煌壁畫等，都是裝飾畫的重要體現。

裝飾畫以匠心獨運的藝術表現方式，體現了創作者的個人情感和審美觀念，作者肆意地在具體形態與虛擬幻象的空間中大膽探索，用夸張、變形等創作手法對實物進行美化與再創新。

（二）裝飾畫的繼承和創新

傳統的裝飾畫在當代得到了快速發展，如何更好地繼承裝飾畫藝術并進行符合新時代特色的創新成為一個重要的研究方向。在我國悠久的歷史長河中，裝飾畫以其獨特的風格出現在我們的日常生活中，作為一門既傳統又現代的藝術形式，經過時代的演變和發展，優勝劣汰，把最精華的部分呈現。大到樓體內部環境的空間裝飾，小到居民生活空間的點綴，甚至傳承各朝代的文化信息，裝飾畫已經成為美化人們生活環境的重要方式。怎樣正確地理解裝飾畫的繼承與創新，是裝飾畫藝術發展的重要課題。民間藝術是老一輩留給子孫的無價之寶，要創新更要繼承傳統，現代藝術應該是古代藝術的繼承與發展。

三、總結

中華民族燦爛的民俗文化豐富了大眾的日常生活，同時又引領了一個時代的精神文明。時至今日，我國正處于中國特色社會主義建設的歷史時期，對傳統民俗文化繼承和發揚，非常重要。傳統民間民俗文化的眾多元素不但可以為現代裝飾繪畫提供更多的素材，還能夠賦予現代設計更強的文化底蘊，通過現代設計將傳統文化進行現代表達和創新，從而鍛造特色的設計風格，能夠大大豐富和促進我國社會主義文化建設。