法國藝術歌曲的風格與演唱特點探析

陳燕如

(安徽工業大學 藝術與設計學院，安徽 馬鞍山 243002)

藝術歌曲是18世紀末至19世紀初在歐洲興起的一種抒情性歌曲，特點是采用著名詩人的詩歌作為歌詞，又稱為是詩人與音樂家的共同創造物。歐洲各國的藝術歌曲名稱不同，風格也有所區別。意大利稱為Arie Antiche，英國稱為Art song，德國稱為 Lied Kunstlied，法國稱為 Chanson(Mélodie)，等等。17世紀的德國是藝術歌曲的發軔地，當時德國藝術歌曲的主要風格是音樂與詩歌的結合。18世紀開始，伴隨著清唱劇與歌劇的興起與發展，藝術歌曲進入了發展較為緩慢的階段，人們認為藝術歌曲的創作過于簡單、直白，而更多追求歌劇給帶來的視覺沖突，因此這一時期的藝術歌曲則被忽視，歌劇與清唱劇卻達到了鼎盛時期。19世紀，富有浪漫主義色彩的抒情詩逐步發展起來，它為藝術歌曲提供了大量的創作源泉，激發了作曲家們用全新的創作手法來詮釋個人理想和精神寄托。在抒情詩的影響下，浪漫主義樂派由此而誕生。這種具有室內樂性質的音樂體裁，巧妙地將音樂旋律、詩歌、鋼琴伴奏完美融合為一體，主要描繪了人類心靈世界與自然美景。

藝術歌曲通常以鋼琴為伴奏樂器，歌唱者在演唱的過程中與其相互合作，互相融合，強調彼此之間的相互協調；藝術歌曲的歌詞選自文學性較強的敘事詩或詩人的經典詩作，如舒伯特的藝術歌曲 《魔王》采用的是歌德的敘事詩，福雷的藝術歌曲《愛之夢》則是選取詩人雨果的詩作，以精致短小的結構表達作品深刻的內涵，以高雅溫柔的風格表達了浪漫而又濃厚的情境；大部分的藝術歌曲都是在原有詩作的基礎上進行創作而成，它強調了音樂與文學的高度結合，用音樂的旋律烘托出詩歌的意境。以上都體現出藝術歌曲發展過程中的代表性特征。

一、法國藝術歌曲的起源

法國擁有著豐富且古老的藝術傳承，如種類豐富的民歌和游吟歌手的騎士藝術。在中世紀的教皇統治時期，人文主義運動的發展為法國帶來民族解放。各類宗教音樂、世俗音樂都在不斷發展。12至13世紀涌現了大量的法國敘事詩人和抒情詩人，他們的世俗歌曲為后期藝術歌曲的發展奠定了堅實的基礎；16世紀中葉，用琉特琴(Lute)伴奏、以描寫生活風俗為主要內容的復調歌曲開始盛行，這就是“尚松”(chanson)。17 世紀初，隨著意大利主調和聲音樂的傳入，浪漫曲(romance)迅速發展，出現了用琉特、吉他或哈普西科德伴奏的獨唱曲。18 世紀，歌曲的創作逐漸偏向民歌化的風格，這一期間出現了大量優秀的革命愛國歌曲。19世紀初，在德國藝術歌曲的大放光彩和歐洲浪漫主義抒情詩歌盛行的背景下，法國藝術歌曲迎來了大發展時期。與此同時，法國浪漫主義文學運動的展開誕生了一批像波德威爾、馬拉美、雨果等優秀詩人的詩作。作曲家們改變了以往的創作模式，以詩歌為靈感，觸發了新的創作動機。19世紀下半葉，在印象派繪畫影響下的詩歌帶有象征主義的傾向，它促進了法國音樂產生了新的變化。作曲家更加追求含蓄、朦朧的色彩，用更加自由、抒情的方式表達歌曲的內涵。與此同時，德國藝術歌曲以舒伯特為代表的作曲家主導下的創作，更加強烈地促成了對法國藝術歌曲的創作風潮。作曲家們突破了原有的分節式的創作手法，形成了帶有法國式的聲樂體裁——法國藝術歌曲。

二、法國藝術歌曲的流變及風格

在歐洲浪漫主義時期，德國作曲家舒伯特開創了藝術歌曲的新篇章。他主張詩歌的結構與音樂的格式相互映襯；強調藝術歌曲的重音音節與旋律聲部的統一，使音樂旋律與詩歌節奏達到一個相對平衡的關系；這些特點對法國藝術歌曲的形成產生了重要的影響。藝術歌曲在各個國家的發展過程中形成了不同的名稱，但不可否認的是它們的音樂結構和類型基本相同，大都屬于內容簡短、結構精致的音樂會獨唱歌曲。

法國著名作曲家柏遼茲是浪漫主義樂派的杰出代表。他是第一個用“Melodie”一詞稱呼其所創作的歌曲，并以此來區別德國藝術歌曲和那種“旋律就是一切”的歌曲。柏遼茲一生創作了大量的藝術歌曲，如《我相信》《九首愛爾蘭歌曲》《田野》等,他創作的藝術歌曲實現了鋼琴伴奏與人聲相結合的藝術性，并打破了法國早期浪漫曲的模仿式和分節歌形式的創作法則。

古諾、梅耶貝爾、比才等眾多法國作曲家都相繼創作了優秀的藝術歌曲，他們推動了法國藝術歌曲的進一步發展。古諾(Charles-Franois Gounod)的藝術歌曲和聲色彩豐富、曲式結構清晰明朗，他的歌曲展現了細膩的情感變化，代表作有《夜曲》《圣母頌》等，為法國藝術歌曲的早期階段發展做出了巨大貢獻。同時期作曲家比才(Georges Bizet)堪稱是一位天才藝術家，他被法國人稱為藝術史上的巨人。他創作的歌劇取得了舉世矚目的成就，法語藝術歌曲也表現了其突出的藝術天賦。在眾多作曲家的推動下，法國藝術歌曲迎來了繁榮發展的時期。

法國著名作曲家福雷(Faure Gabriel)，被贊譽為“法國的舒曼”。福雷的音樂對法國乃至歐洲都做出了重大的貢獻，他的創作為法國藝術歌曲的發展起到了至關重要的作用。福雷的創作曲式結構精煉，和聲色彩鮮明，每一個音符都營造出一種含蓄、朦朧的氛圍。從鋼琴伴奏到詩歌歌詞都體現了法國民族特有的溫柔、高雅，細膩。其中最著名的代表作品有《夢后》《伊斯法罕的玫瑰》《莉迪亞》等，作品多以歌頌愛情為主題，用深沉、浪漫的音樂旋律來渲染整個故事情節的發展；通過抒情的旋律來表達法國人的浪漫主義情懷。這一時期的法國藝術歌曲已經展現出嶄新的藝術風格，印象派音樂的雛形在慢慢展現。

伴隨著浪漫主義樂派的不斷創新與發展，印象主義樂派開始在法國萌芽。由于大量印象主義詩歌的產生，作曲家在創作藝術歌曲的過程中也呈現出了含蓄、朦朧的音樂特點。其中最具有代表性的作曲家是克勞德·德彪西(Claude Debussy)，他被稱為“印象派”音樂的創始人。其藝術歌曲橫跨19世紀末至20世紀初，在聲樂藝術發展史上占有不可動搖的地位，并被稱為“現代音樂之父”。德彪西藝術歌曲的歌詞大多采用了象征派詩人馬拉美、維爾蘭等的詩作為歌詞，他通過新的調式音階，明暗色彩的和聲體系及多種作曲技法將印象主義詩歌與音樂完美地融合在一起，形成他獨特的音樂風格。他的著名代表作品有《星夜》 《憧憬》《心中淚》等。

綜上所述，作曲家在創作過程中，受到歷史背景、社會環境、個人性格、創作手法等因素的影響，但從整體來看，他們創作歌曲的風格有很多相同之處。總體而言，法國藝術歌曲的風格主要有幾個方面：

1.藝術歌曲與歌劇詠嘆調的演唱風格不同，歌劇由完整的故事情節、宏大輝煌的布景場面以及刻畫人物性格的炫技式詠嘆調構成。18、19世紀的藝術歌曲則形成了由詩歌譜曲的新模式，它內容簡短、形式簡單，多采用浪漫主義時期的抒情詩為歌詞。作品中沒有戲劇性沖突的情節以及過于直白、熱烈的情感，它大多會營造出一種柔美、抒情的意境，又或是表達一種憂郁的、朦朧的傷感氣息，重視表現人的內心世界與抒發個人的情感，同時提高了鋼琴伴奏的地位，歌曲表情也隨之變得更加豐富。

2.法國藝術歌曲十分注重詩與音樂的結合。19世紀下半葉，伴隨著象征主義詩歌的產生，作曲家們尋找到更多的創作素材與靈感，將這些詩詞作為題材進行譜曲，用音樂來表現詩歌的意境與抒發詩歌的情感。印象派詩歌最大的特點是突出了內心世界的真實性，他們善于運用暗示、象征等手法來刻畫新的形象，這些都為作曲家在創作藝術歌曲時提供了豐富的靈感。象征主義詩歌與音樂旋律的完美結合，促進了法國藝術歌曲在風格上的形成。

3.法國的藝術歌曲實際上是表達資產階級浪漫情懷的歌曲，它與民謠、民歌以及流行歌曲之間并沒有太大的聯系。為了與貴族音樂相區分，作曲家的創作并沒有從勞動人民的日常生活中收集創作的素材，而是選取了以象征派詩人為代表的詩歌文集，包括馬拉美、維爾蘭、波德萊爾等；他們創造出來的歌曲情感細膩、微妙，既可以表達一種抒情的意境，也可以表達一種憂郁的傷感氣息。由此得知，法國藝術歌曲不能說是以大眾休閑娛樂為主的歌曲，而是具有浪漫氣質的高雅作品。

三、法國藝術歌曲的演唱特點

法國藝術歌曲是帶有室內樂性質的音樂體裁，通常采用鋼琴伴奏。在演唱時不需要過于響亮的聲音，多運用假聲、半聲來營造作品的唯美意境。根據表情記號進行強弱對比的演唱手法，細致地刻畫人物，表達出詩歌高雅、浪漫的情調。法國藝術歌曲的演唱將意大利演唱風格與自己本民族的音樂文化與語言相結合，產生了優雅、精致并富有內涵的藝術歌曲。要想準確地演唱法國藝術歌曲，須注意以下幾個方面：

(一)內容的正確詮釋

法國藝術歌曲的題材選自象征派詩作，歌者需要充分了解象征主義詩歌獨特的藝術特點。它將人的感受與自然萬物相契合的表現形式來展示個人的心理變化和生活感受。在演唱作品前，應對其代表作家波德萊爾、魏爾蘭等詩人的作品進行廣泛的學習。只有深入了解它們的創作背景，掌握歌詞內容之后，才能理解歌曲本身的精髓，更加準確地表達作品的含義以及情感的內涵，從而演唱好法國藝術歌曲。

(二)法語的語音特征

語言的標準化在藝術歌曲的演唱中是極為關鍵的，它是一切演唱的前提。法國藝術歌曲要求演唱者能夠將情感和語調結合于一體，讓旋律隨著語言來塑造音樂的形象。作曲家在進行藝術歌曲創作的過程中，根據語法的特征巧妙地將旋律線條和歌詞聲調相互融合，使音樂、節奏、詩意和語言融合成一個整體。法語的發音較為平均，沒有很明顯的重音節，語調比較簡單，升降級的差別不大。法國的藝術歌曲是基于法語語調的節奏性和音樂性而創作的，因此在演唱前應反復朗讀歌詞，掌握歌詞的韻律和語氣，進一步體會歌詞的內涵，熟悉法語的語言與語調，才能更加準確地詮釋法國藝術歌曲的意境，使演唱更加連貫、流暢，具有旋律感和音樂性。

(三)演唱中聲音的處理

在法國的藝術歌曲中，大多營造出一種抒情、高雅的意境，又或是表達一種含蓄、朦朧的傷感氣息。因此，在演唱時要嚴格控制聲音，保證音色的處理符合作品氛圍的營造和情感的抒發。例如德彪西的藝術歌曲《星夜》，前奏以琶音構成，節奏歡快，營造出夢幻、清新的氛圍，將人們帶入了夜色迷人的星空下，鋼琴部分與人聲部分形成了對比的音樂織體。在演唱時要注意音色的處理、氣息的控制，聲音的位置要靠前進行演唱，聲線柔美流暢，營造出浪漫、溫馨的唯美畫面。

(四)強調鋼琴伴奏的作用

法國藝術歌曲是詩與音樂的結合，通常使用鋼琴伴奏，藝術歌曲中的伴奏扮演著重要的角色。它全面地參與、完善了整首歌曲的音樂意境。鋼琴伴奏的織體、和聲、復調、速度等，都為整首作品形象的塑造起到了重要的作用。鋼琴前奏的預示、間奏的連貫、尾奏的深化，共同在人聲空白時醞釀出歌曲的情緒，進一步表達出歌曲的意境，起到了對人聲旋律的補充與完善，烘托出整首作品的氛圍。因此演唱法國藝術歌曲，不僅要理解歌曲本身，同時也要了解鋼琴伴奏的部分。

(五)注重情感的表達

法國藝術歌曲結構精致，旋律優美。作曲家在創作的過程中摒棄了傳統的對位式技法，巧妙運用和聲在歌曲中悄無聲息的轉調，表達出音樂中唯美、朦朧的音樂氛圍。從情感的角度來說，法國的詩歌和音樂都追求一種朦朧、含蓄的意境，很少有感情上的直接抒發，都是一種暗示、印象、象征性的表現。所以在演唱時要非常嚴謹，注意表現出樂譜中的表情記號，避免感情過度夸張，也不能過于冷漠和平淡。保持情感和歌曲風格一致，才能夠提升演唱效果。

四、結語

法國藝術歌曲體現了精湛的創作技法與高貴的民族精神。詩與音樂的糅合將法國浪漫主義情懷和高雅氣質表達得淋漓盡致。法國藝術歌曲所具有的內在情感和精神之美具有很高的文學、藝術價值，在歐洲乃至世界聲樂發展史上占據著舉足輕重的地位。因此，在演唱過程中一定要運用準確的演唱技巧，用獨特的音樂語言傳遞出浪漫與詩意之美。