多維視角下舞蹈與音樂的協調融合

楊 磊

（山西藝術職業學院（奶生堂校區） 山西 太原 030000）

舞蹈與音樂均屬于藝術表現形式中的一種，前者屬于行為藝術，是指通過對身體的協調控制，完成多種優美的行為動作，總體來說舞蹈藝術是通過舞蹈者對形體的控制產生的，而舞蹈藝術行為的發生，通常與音樂相伴隨。在舞蹈演繹中，音樂通常屬于輔助性工具，是使用多種樂器，對聲音進行重構的過程。音樂中含有多種藝術元素，包括節拍、節奏、演唱方式、曲調速度等，這些元素按照一定的方式組織排列在一起，并以聲音的方式傳遞出來。不同的音樂給人的聽覺感受是不同的，優美舒緩的音樂可使人身心愉悅；激烈上進的音樂可以振奮人心；低沉的音樂可使人情緒低落。而舞蹈也具備這一特點，動作形態優美的舞蹈可給予人視覺上的享受；激昂奮進的舞蹈同樣也可給予人心理層面的鼓舞。因此，舞蹈與音樂之間是存在某種必然關系的，在演繹舞蹈的過程中，往往伴隨著音樂，優美的音樂使人忍不住隨著旋律起舞。總之，在舞臺演繹或藝術創作中，音樂與舞蹈均屬于舞臺或藝術的主要構成元素，兩者缺一不可，呈現出相互協調的關系。應用音樂藝術可以給予人聽覺層面的刺激，為聆聽者塑造一種特殊的情感氛圍；應用舞蹈藝術可以給予人視覺層面的刺激，使人產生身臨其境的感受。

一、舞蹈與音樂協調融合的必要性

舞蹈與音樂在本質上來講都是歸屬于藝術領域的，因此，舞蹈與音樂之間必然存在內在聯系。但舞蹈與音樂雖同屬于藝術領域，卻有著完全不同的表現形式，舞蹈主要是通過肢體表達藝術美；而音樂主要是通過聲音表達藝術美。這就意味著，舞蹈與音樂雖然表現形式不同，但不存在相互抵制的關系。通過舞蹈與音樂的協調融合，更能夠展現出兩種不同表現形式的藝術魅力。通過上文分析可知舞蹈與音樂存在內在關聯，即為舞蹈與音樂協調融合的必要性之一。

舞蹈本身在表現過程中，就經常會結合音樂元素，舞者跟隨音樂的節奏，通過肢體語言抒發內在情感。而在音樂表現過程中，也經常能夠看到伴舞的存在，通過此種形式，在豐富舞臺的同時，為觀眾帶來視覺方面的享受。因此，必須充分認識到舞蹈與音樂協調融合的必要性。在舞蹈與音樂協調融合的過程中，不能夠本著“爭奇斗艷”的想法，必須以整體為先，強調協調融合的美感，進而起到“1+1>2”的效果。通過對舞蹈與音樂協調融合的必要性進行分析，可知要想真正意義上協調融合舞蹈與音樂，需要合理分配舞蹈與音樂在同一個作品中的占比，避免出現協調融合不當的現象，使作品過于繁重，降低其藝術魅力。由此可見，將音樂與舞蹈進行某種層面上的融合，不僅是十分必要的，也是藝術產業以及文化產業的必然發展趨勢。

二、舞蹈與音樂的協調融合

（一）基于藝術結構層面的融合

在協調融合的過程中，必須充分認識到舞蹈與音樂之間的結構差異。結合以往研究發現，不僅是舞蹈與音樂，還包括詩歌等，都體現出人類藝術中的基礎結構，而彼此之間在結構方面最主要的差異來源于演繹方式。舞蹈與音樂的結構差異性較小，彼此之間存在潛移默化的內在聯系。舞蹈與音樂能夠通過一定的方式相互支持，從而對舞蹈與音樂的結構進行協調融合。在學術界，比較常用的為“演繹式”融合方法，是由法國卡琳娜·伐娜提出的，卡琳娜·伐娜作為一名舞蹈編導，專注研究舞蹈與音樂的高度協調融合。“演繹式”融合方法的內涵在于，通過在音樂演繹的過程中融入舞蹈，在舞蹈演繹的過程中添加背景音樂，實現舞蹈與音樂在結構上的協調融合。不僅如此，通過舞蹈與音樂在結構上的協調融合，能夠發現舞蹈與音樂在結構特征上的相似性。在協調融合舞蹈與音樂的結構時，必須牢牢把握住舞蹈與音樂結構特征之間的相似性，以其為核心，以最恰當的方式進行舞蹈與音樂在結構上的協調融合，致力于將舞蹈與音樂在結構上的協調融合做到最好，最大程度上促進舞蹈與音樂兩者協調融合發展。

（二）舞蹈韻律與音樂節奏的相互融合

銜接音樂文化與舞蹈藝術最為直接的紐帶為“節奏”，在音樂研究領域，將其稱之為“節奏”，在舞蹈研究領域，將其稱之為“韻律”，而正是由于兩者之間的這種相同點，將兩種截然不同的藝術表達形式連接在了一起，也為兩者在藝術維度下的協調融合打下了良好的基礎。基于廣義研究進行分析，音樂的本質是一種時間藝術，它是由音樂曲段、藝術短句、音律小節、音樂節拍等多種要素構成的。而舞蹈屬于藝術的另一種表現形式，通常情況下，舞蹈中表演者形體的展示過程也是具有一定的節奏或節拍的，將音樂作為演繹背景，融合背景音樂傳遞的精神，有節奏或有節拍地演繹舞蹈藝術，而這種藝術表現形式不僅包括藝術的展現幅度、藝術的呈現力度，還包括藝術的展示速度，而這里的速度即被研究者稱之為“韻律”，也正是由于不同的音樂具有舒緩、緊張以及音調高低、情感強弱之分，因此使舞蹈在演繹中呈現的美感也是不同的，而這種韻律的變化與音樂節奏的變化是存在直接關系的，因此，將音樂作為舞蹈演繹的背景，這是實現兩者在節奏層面融合的直接渠道。

音樂文化中不乏大量的民族文化，舞蹈中亦是如此，以民族文化為代表的舞蹈有孔雀舞、牦牛舞等，在這些具有文化代表性的舞蹈中，其背景音樂均為具有代表性的民族音樂。我國古代相關藝術文化的發展與傳承一直是“歌曲”“舞蹈”“樂曲”三位一體的方式，而早期藝術文化的此種表現方式也從側面體現了當時時代背景下舞蹈與音樂文化的高度吻合。因此，遵循音樂與舞蹈的這一發展原則，按照早期文化的發展規律，即可實現對兩者的有效融合，這樣不僅會進一步增強音樂的旋律感和節奏感，也可以有效地提升舞蹈文化的情感表達能力。藝術者在進行舞蹈編排時，會選擇有代表性意義的音樂作為參照，通過反復感知文化的規律，將音樂中的節奏應用于舞蹈韻律的編排中。通過此種方式創作的舞蹈藝術作品，其整體結構性更強，動作的演繹表達也更加流暢，由此可知音樂與舞蹈協調融合是存在一定的規律性的，也是有理可循的。因此，在進行舞蹈與音樂協調融合的過程中，可從音樂的節奏與舞蹈的韻律層面出發，通過兩者的有機融合，實現可持續發展。

（三）舞蹈敘事情感與音樂情節性的照應

在對音樂與舞蹈進行研究時還發現，舞蹈不僅是一門行為藝術，也屬于情感藝術的研究范疇，而音樂可以給予人聽覺層面的刺激，通過優美的旋律與樂章，可以賦予人們高興、悲傷、暴躁、激昂、放松等情緒。對于舞蹈的研究而言，音樂的此種表現方式恰到好處地為行為藝術的展現提供了空間或平臺。使用不同的音樂，對舞蹈深層含義進行突出表達，此種方式更加有助于突出舞蹈藝術的主題，也可在一定程度上實現對舞蹈敘事情感的抒發。因此，舞蹈敘事情感與音樂情節性之間的相互照應為二者融合提供了更好的展現平臺。

例如，交響樂屬于眾多音樂類型中的一種，而與交響樂相關的舞蹈則與其具有較高的契合度，因此，使用音樂突出舞蹈的美感，以及展現舞蹈的情感，屬于實現兩者協調融合的直接手段。總之，通過此方面的研究不難發現，音樂是舞蹈的襯托，而舞蹈也為音樂的發展提供了更為廣闊的平臺。

三、結束語

本文從藝術結構層面、舞蹈韻律與音樂節奏層面以及舞蹈敘事情感與音樂情節性層面，對舞蹈與音樂協調融合進行了多維視角下的研究。通過本文的研究可知，盡管兩者在文化的傳承與弘揚過程中，存在顯著的差異性，但兩者也具有較強的文化相似性，使得不同的藝術表現方式得以有效融合。總之，兩者本就具備一定的傳承能力，因此在后期的藝術產業以及文化產業發展過程中，可將本文的研究成果作為參考，在此基礎上進一步促進兩者協調融合，以此為我國文化的發展與文化在市場中的傳承打下更好的基礎。