淺談當代工筆花鳥畫的創新

柳亭舫

中國花鳥畫流傳至今，已經從傳統的繪畫的配景地位變成了現在的一個獨立的學科，不同的時代總會有不同的藝術風格，任何一種藝術想要有所發展就必須進行創新，對于當代的工筆畫來說也是這樣，本文對當代工筆花鳥畫的創新進行闡述。

一、工筆花鳥畫

傳統的工筆花鳥畫，最常見的題材是梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等，再加之以昆蟲、鳥獸、飛禽動物等，相對來說，選用這些繪畫題材跟當時的政治、社會、文化等背景有關，如兩宋統治時期就因受到當時許多文人以及士大夫的影響，工筆花鳥畫主要是用于抒發個人情感，表現當代畫家身邊的各種自然生活物象，表現出的內容也相對單一，追求自然寫實。工筆畫主要的藝術意義其實就是人對于自然界各種生物的深刻理解和利用各種色彩將它們完美表現在紙上，讓整個畫面更加具有一種藝術美。

二、工筆花鳥畫的現狀

目前，當代的工筆花鳥畫對于現代的審美來說是有些欠缺的，比如，我們以工筆花鳥畫的教學為例，在學校美術美育教學中，往往是教師將古代的一些人物花鳥畫當作美術教材，讓每個學生自己進行美術臨摹，長此以往，學生就會覺得枯燥無味，產生一種審美疲勞，對于古代花鳥畫的創作技法、構圖方式產生刻板化的印象。一味地追求模仿古時候的中國花鳥畫會直接讓中國花鳥畫走向衰退。

三、當代工筆花鳥畫的創新

（一）造型觀念的改變

傳統的工筆花鳥畫主要是抒發情感，主要是對花、鳥等自然景物的表達，表現的內容比較單一，追求寫實。而當代的工筆花鳥畫在此基礎上表現出抽象變形的一種風格，在追求寫實的基礎上拓寬了繪畫的空間，并且在繪畫中與工業、科技等相結合，使作品更加的現代化，同時也表達了這個時代的審美和人的情感訴求。

（二）工筆花鳥畫的古今對比

工筆花鳥畫在我國發展歷史悠久，它在逐步改變中滿足中國人對美的需求，符合中國人的審美標準，以寫生為繪畫基礎，意在傳承“借畫抒情”“借畫言志”的美學傳統。寫生，顧名思義就是對自然中一草一木的形態進行描繪，但是花鳥畫在寫生的基礎上更注重的是“言志”，和古代詩歌中的抒情手法相似，只是表達方式不同，但是目的都是將自己的滿腔熱血通過一種形式表達出來。傳統中國工筆花鳥畫比較重視色彩構圖的準確性和嚴謹性，注重色彩留白，不論是更注重彩色的敷色，還是淡淡的色彩暈染，都是以完美再現現實為主要目的進行藝術創作。而當代中國工筆花鳥畫就不同了，它更加富有藝術生氣并且非常靈動，將抽象與現實具象都加以統一，在充分尊重客觀的基礎上又隨著繪畫者主觀的自我意識加以調動。并且，科學技術的飛速發展也使工筆創作者不僅擁有了更多的色彩表現空間，同時也逐漸出現了各種新的色墨技法，常常是各種色墨技法并用，甚至以色彩畫為主。各種天然礦物質染色顏料和各種植物染色顏料在工筆畫面上的綜合運用，使畫的色彩厚重、濃烈、夸張，同時還把傳統西畫技法中的油墨水彩、水粉、丙烯等重彩色大膽地融入當代中國工筆畫中，使當代工筆畫的現代繪畫技法語言更豐富。

（三）構圖觀念的轉變

與傳統工筆花鳥畫相比，現代工筆花鳥畫的最大創新之處就是構圖觀念的轉變。傳統工筆花鳥畫更注重的是物體間的主次關系，對整體布局要求嚴格，不可以存在明顯的人工處理，整幅作品一眼看上去栩栩如生、渾然天成。而現代工筆花鳥畫則更側重于點、線、面在畫中的巧妙組合與對比，為了突出畫面的主觀因素，在繪畫構圖中注意畫面的明暗對比，有時甚至會為了突出畫面的主觀因素減弱繪畫的空間感，使畫面整體呈現一種超越現實的顏色錯位與重疊。通過近年來的全國花鳥畫展覽中所展示的名畫來看，現代工筆花鳥畫的繪畫特色已經融入其中，大量的工筆花鳥畫都注重平面構成與色彩構成，明確感受到傳統工筆花鳥畫與現代工筆花鳥畫的特色相結合，這既是對傳統工筆花鳥畫的一種突破，也是在傳統工筆花鳥畫上的又一次創新。

由上文我們可以看出，中國工筆花鳥畫在傳統的技法上進行創新，這種發展更加符合現代的藝術審美，為我國的藝術界增添色彩，這也是歷史發展的必然結果。