試析水晶雕刻工藝創作對美術基本功的訓練

李 帥

水晶晶瑩剔透、純凈無瑕，用水晶雕刻的工藝品工藝考究，蘊含了創作者真摯的文化思想和情感，是創作者心血的結晶。特別是天然水晶清澈透明，通過晶體表面的各種造型可以讓我們看到貫穿的圖形和圖案，這使得人們在觀賞水晶的時候會產生無限的遐想，讓人們在水晶作品面前誠服，感嘆水晶材質的神奇，更是被巧奪天工的雕刻技藝深深地折服，這種天地孕育而生的材質，加上雕刻者鬼斧神工的手段，讓水晶作品變得極為迷人。隨著社會日新月異的發展，人們欣賞水平的提高，對于水晶工藝品的要求也是越來越高了，這一方面說明了人們更加喜歡水晶品，另一方面也說明了水晶藝術品正朝著人們期待的方向邁進。

一、水晶工藝品的特點

天然水晶清澈透明，不僅可以透過晶體表面欣賞內部的各種景象和圖案，讓人產生豐富的想象空間，感受天地造化的神奇，極具觀賞價值，而且富含多種對人體有益的元素，使得水晶及其水晶工藝品一直備受人們的青睞。水晶雕刻中能夠發現，它既不同翡翠一般硬，也不跟白玉那樣的軟，所以具備了較好的美術基本功，將水晶的特質摸透了，就能非常順利地開展雕刻工作。

二、水晶雕刻美術基本功中的培養空間判斷力

空間判斷力是美術的基本技能，它指的是人眼睛對于空間的判斷，還需要把這種判斷呈現到畫紙上來，尤其是要在平面的紙張上畫出二維的效果來，這樣的空間判斷力是需要經過專業的訓練才能形成的。當然這里并不排除某些人具有天生的能力，但是天才畢竟還是少數，而后天能力的訓練才是培養空間判斷力的最佳方式。這種能力對于水晶雕刻工藝創作也是大有裨益的，很多雕刻者入門的時候都是從美術的基本功學起的，古代的時候均是從中國畫的繪畫技法入門， 而現代藝術中更多地傾向于從西方美術基本繪畫技能起步，然后再過渡到中國傳統繪畫技法上來。水晶雕刻工藝創作的基本過程就是通過眼、腦以及手的協調操作來完成的，這也是美術基本功訓練的關鍵。首先便是對眼睛的觀察力進行訓練，讓學生通過畫線條的方式來鍛煉對空間的判斷力。例如，在進行一條直線的繪畫時，應該讓雕刻人員仔細地去觀察，并且通過感覺來尋找出這條直線的中點，雕刻人員根據自己的仔細觀察和感官認識，從而能夠最準確地確定出該點的位置，繪畫出該直線。完成后可以用刻度尺進行比量，以此來判斷自己觀察和繪畫的準確性，進而提高自身的空間判斷力，有的時候并不是單一的直線訓練，還需要有曲線、三角線、垂直線等空間距離的訓練，提高自身的空間把握感，以便于未來更好地在水晶的方寸之間雕刻出具有世間萬物的尺度空間感來。

三、水晶雕刻美術基本功中的掌握熟練的臨摹能力

臨摹是繪畫藝術的必經之路，只有大量地臨摹才能快速地學習到前輩們的藝術精髓，而世界上每一位藝術大師其實都是精通臨摹的，只有掌握臨摹技術才能讓自己與大師的距離更近，也可以說臨摹是近距離接觸大師作品的最佳途徑。因此對于水晶雕刻工藝創作來說，臨摹便是最為重要的基礎技能了，要通過繪畫臨摹技術來引導自己對水晶雕刻創作的臨摹，讓臨摹成為自己通往藝術巔峰的橋梁。進行臨摹訓練時，首先進行的就是平面臨摹訓練，就是對平面圖形的形象進行仔細的描摹，對于繪畫來說臨摹就是完全的復制，一筆一畫都是力求一模一樣的，畫面中每一個元素的點、每一條線、每一種色彩等都是需要把它等比例地繪畫下來的，這里面是不允許摻雜個人情感的，也不許有任何的改變，更不能一邊臨摹一邊融入自己的想法，力求是一樣的，去近距離感受大師創作的思路和方式，進而站在巨人的肩膀上來學習。而這種方式對于水晶雕刻應該也是具有一樣功效的。

所以，在進行實物臨摹的訓練時，雕刻人員應該提高自己的臨摹水平，從而加強美術基本功的訓練。

四、水晶雕刻美術基本功中的拓展空間想象力

我們可以把空間想象力理解為是美術創作中的二維、三維的觀念，也是創作空間特殊表達的形式，這樣的形態是存在于創作者的大腦中的，是美術繪畫區別于照相機的根本標志，正是因為有了這份想象力才使得美術變得天馬行空、創意萬千，更是形成了現在我們熟知的各種美術流派，如野獸派、現代派、傳統派、古典派、抽象派等，所以，在進行美術基本功的訓練時，應該不斷地拓展雕刻人員的空間想象力。空間的邏輯思維訓練是想象力訓練中非常重要的一部分，在這個訓練中一般都是以結構素描形式進行的，在訓練中不僅能夠對事物的可見部分進行清楚地觀察，還能夠準確地畫出內部的結構。讓學生通過訓練提升自身的感覺能力，讓人可以把這種多維的思想和意識傳遞到水晶作品的雕刻上來，進而形成全新的創新力。空間想象力的訓練并非一朝一夕的事情，還需要不斷地去擴展對縱深感的把握，讓平面的空間想象力可以在水晶石上呈現出空間縱深感來，這樣可以讓人在一塊石頭上感受到天地之間的空間距離感。另外，便是空間想象力的呈現了，對于繪畫來說自己的思想只需要通過畫筆便可以直觀地呈現，而對于雕刻來說則更有難度了，一刀一刻的呈現是一個過程的表達，而如何才能保持這種想象力經久不散也是非常考驗雕刻者能力的。總之，拓展空間想象力是訓練水晶雕刻工藝創作美術基本功的關鍵。

五、水晶雕刻美術基本功中的個性化的體現

水晶雕刻工藝創作的發展到了近代變得更加的自然了，尤其是對于雕刻技法的追求，許多雕刻者對于技法的追求也使得技法漸漸達到一種成熟。例如四川的李浩先生，常常隱于太行山之間，數十年如一日地去追求對自然山川的感悟，在天地之間描述山川險境的真實場景，并把自己的感悟通過雕刻的形式呈現在水晶作品上。現代雕刻作品追求的是個性化的表達，地域風格對繪畫的影響已經相對較弱了，轉而開始追求個性化的轉型，如李蘭的水晶山水雕刻作品中技巧性的創作已經不是描繪這個山峰、那個水灣，而是追求對山水與情感的表達，構圖奇特，山峰直沖云霄，畫面上不見山頂、不見山腳，把夸張的山水畫手法融入水晶雕刻的創作中，以此表達出對山川的整體概況和意境的表達，追求的是“雕刻融合注重氣勢，樹木蒼穹，山水求意”的意境。“詩情于畫，既是藏詩又是藏景；詩景于畫，既是傳情又是達意。”它也可以反映出水晶雕刻工藝創作的新追求，對于雕刻者來說是通過雕刻追求個人情感與水晶作品的巧妙結合，體現出“詩中有畫，畫中傳情”的特點，這并不是說在追求詩意、情感而影響客觀的創作，而是做到兼顧自然客觀和詩情畫意的結合。水晶作品的個性化也從側面體現了水晶雕刻工藝創作在逐漸突破“物”的束縛后開始向主觀意識創作轉移。現代有很多雕刻家開始大膽地嘗試，在完成“物”的基礎上開始向“心境”轉變，這種高于技巧性表達的創作方式開辟了水晶雕刻的新篇章。

六、總結

總而言之，水晶雕刻工藝創作是現代藝術形式之一，水晶工藝品更是大眾喜歡的一種工藝品。它對雕刻者有著極為嚴格的要求，尤其是優秀的雕刻師，除了要具備雕刻與美術兩種基本技能，可能還需要掌握其他很多的基本技能，但是我認為美術基本功的掌握應該是最為基礎的，也是最為重要的。要想雕刻出來一件優秀的作品，必不可少的便是掌握美術能力了，它可以讓雕刻者從藝術的角度去欣賞、去改變、去創造，而空間性、技術性、藝術性、欣賞性這些方面更是美術的基本理論知識，而將美術的力量應用到雕刻上來，我感覺是如魚得水的，也是提高雕刻者能力的必經之路。總之，水晶雕刻工藝創作是離不開美術幫助的，更是要求雕刻者要積極地去學習、去掌握基本美術能力，從而保證自身水平，雕刻出更多的水晶雕刻作品來。