淺析鋼琴曲《春舞》的民族性與演奏技巧

（駐馬店職業技術學院 河南 駐馬店 463000）

一、鋼琴曲《春舞》的民族性

新疆維吾爾族的音樂風格是鋼琴曲《春舞》最大的特點，鮮明的民族特征使得這首曲子極富音樂感染力，其曲調豐富多彩，音樂語言形象生動，有著濃郁的民族色彩，為我國鋼琴藝術的創作與發展作出了突出貢獻。

（一）旋律的分析

旋律是音樂的重點與核心要素，不同國家和地區的音樂作品都有著各自不同的特點，增二度、四五度等是構成維吾爾族民族性旋律的主要音程。增二度的再現體現了新疆維吾爾族特色的西域風情，在慢板切分節奏中旋律性又帶有西域載歌載舞的情景，增音程的變化給主題增加了如面紗中少女般的神秘色彩。慢板的再現主題增加了三十二分音符以及八度的旋律性，給聽眾帶來強烈的畫面感以及濃厚的異域風情。

中國作品中經常使用模擬民族樂器的作曲手法，比如民族樂器琵琶雙手上下行彈奏長琶音奏法，使得旋律和主題更加突出了民族性的特色，模擬琵琶雙手交叉上下行的奏法加上增二度、四五度的基礎音程，使得音樂更具新疆維吾爾族的民族特色。快板炫技的部分五度、六度、七度音程構成的旋律性線條節奏加速，隨著炫技右手琶音上下行、左手八度的進行，模擬鼓聲氣氛的民族性將全曲推向了高潮。

在樂曲中，作曲家使用了大量的裝飾音——波音，這種創作手法，是模擬民族人聲的唱腔。新疆維吾爾族是家戶喻曉的能歌善舞的民族，民族的音樂性具有異域特色，人聲的唱腔更具有語言上的優美，使用大量的裝飾音，把新疆維吾爾族的民族性體現得淋漓盡致。

（二）曲式的分析

全曲為復三部曲式，引子-A（a+b+a’）-B（c+d+c’）-A’（a+b’+尾聲）。

引子（第1 小節-第8 小節），在D 大調建立的旋律性，1-5 小節為引子的開始，為第6 小節出現的右手雙音下行的音樂走向作鋪墊，左手為旋律性線條，由主和弦到下屬和弦的連接純凈的音響效果，預示著春天萬物蘇醒、生機盎然的情景。第6 小節-第10 小節雙音的三連音節奏型像大自然中溪水般靜靜地流淌，更富于音樂情景化。第11 小節-第16 小節是前面的再現段，但是比起前面的節奏型這里多加了切分節奏型，氣氛逐漸緊湊，使音樂更加生動。第18 小節是轉調的連接處，很自然地從D 大調過渡到了d小調。

第一部分（第19 小節-第37 小節）由完整的三段體所構成，音樂情緒為輕柔活潑，具有敘事性、抒發性，左手的伴奏織體切分音為模擬打擊樂器（手鼓），使得音樂旋律更加有舞蹈性，但小調的調式賦予了旋律含蓄的氣質。

第一樂段（第19 小節-第37 小節）前八小節是敘述主題的開始，從d 小調中音區以弱起遞進的模式形成八度內的起伏，使音樂更加富于動律。第30 小節-第37 小節是主題氣氛的烘托樂句，旋律沒有變化，只是在旋律的基礎上分解加花，使音樂旋律線條擴展。

第二樂段（第38 小節-第53 小節）轉入平行D 大調，音樂情緒逐漸明朗，內聲部雙手形成切分節奏的對比。第42 小節-第45 小節雙手出現合奏，賦予了旋律歡快的情緒。第46 小節-第53 小節，旋律再次移高八度達到高潮，又有鋼琴三聲部織體的支撐，使音樂更加有民族性的熱情。第50 小節-第53 小節是前面旋律主題的加花變奏，原本整齊的音型這里需變得活潑俏皮，結束音需有顆粒性。

第三樂段（第56 小節-第73 小節）回到d 小調，是第一樂段的變化再現，上聲部形成問答呼應。第66 小節-第73 小節是d 和聲小調，增二度音程的出現使得音樂更加具有西域神秘風情。音樂性由f-dim-rit-pp-ppp 逐漸平穩下來。第73 小節結束在Ⅵ級大三和弦上，對主題階段性的回味，也為下一段轉調作出了鋪墊。

第二部分（第74 小節-第176 小節）小快板的發展部，轉入降B 大調，分為三個段落表現了少數民族人民在草原上舉行的盛會，男女之間策馬揚鞭、嬉戲追逐的場景。音樂時而活潑時而豪放，人們沉浸在載歌載舞的歡騰氣氛中，這一部分是全曲的高潮。

第一樂段（第74 小節-第113 小節）極為和諧的五度音程由遠傳近，副部主題是在高音區弱起式旋律，活潑輕快的后十六分音符的連跳音型，使人聯想到草原上馬蹄的清脆聲。第85 小節-第93 小節在下屬功能形成旋律，低音聲部的出現具有敘事的魅力。之后是重復樂句，主題的再現。第93 小節-第101 小節，副部主題的變奏，降Ⅵ級的出現有向同主音降b 小調過渡的意向，但左手伴奏依然堅持在降B 大調屬功能上。第102 小節-第109 小節，向f 小調離調，下聲部又出現新的旋律樂段，為下一部分作出鋪墊。

第二樂段（第114 小節-第145 小節）是第102 小節-第105 小節的發展變奏樂句。第114 小節-第130 小節為D 大調，第130 小節-第145 小節為G 大調，伴奏織體用了齊奏的方式發揮了鋼琴大氣磅礴的氣質，加強了緊張氣氛的渲染。

第三樂段（第146 小節-第167 小節）全曲華麗高潮樂段，在G 大調和g 小調之間游走、爭執。第146 小節，音樂在八度中反復交織分解變化形成矛盾沖突，使得氣氛愈加緊張。第165 小節兩個不協和和弦交織震音后，以三個f的特強力度結束在D 大調主和弦上，然后是一個意味深長的延長音休止符第168 小節，令人無窮地回味炫技帶來的緊張感、刺激感和享受感。第169 小節-174 小節是一個抒情性、敘事性的過渡，民族性彈撥樂器的伴奏賦予音樂浪漫的遐想，旋律在爭執中向再現部過渡。

第三部分（第176 小節-結尾）第187 小節-第195小節為三聲部的主題變奏。第195 小節-第203 小節音樂層層遞減的方式逐漸安靜。第207 小節-曲終為結束段，由d 小調-D 大調音樂再次明朗，最后第219 小節-第221小節又回到d 小調上，右手聲部的獨奏好似感嘆故事的跌宕起伏，令人回味無窮。

最后伴隨著左手駝鈴般的伴奏音型，ppp-rit 的音樂漸漸消失，起到耐人尋味的效果。

二、《春舞》的演奏技巧

（一）指法的編配

全曲指法在炫技部分最難掌握，連續十六分音符以及雙音連奏，對于指法要靈活機動變換，在手指張合的地方，手腕不能壓住手指。如譜例中，右手的雙音大多數用13 指接2 指、14 指接2 指或13 指接14 指。這樣的編配有利于指法的連續性，賦予歌唱的線條。

再現部分在發展主題中，指法應一氣呵成，和音樂性形成連貫。同音換指的地方手指需“低落”，靈巧的具有民族性彈撥樂器的特色。在練習的過程中，隨著曲目創作的背景、技巧以及作曲者在音樂中寄托的情感需融合在指法中，提高手指與掌關節、手臂之間的無縫銜接，讓觀眾在演奏中也能欣賞到鋼琴作品的魅力，運用巧妙的指法來展開一幅波瀾壯闊的中國民族作品。

（二）觸鍵的方式

根據和聲分析，觸鍵的手指在抒情的地方必須輕落輕放，拉住每個音符，像畫師中的筆一樣具有連貫性，旋律音符要有歌唱性。聲部的層次要突出旋律線條，裝飾音以及切分音節奏模擬民族彈撥樂器演奏法。在每一部分轉調和連接部要處理好小樂句的觸鍵，手腕“提”、“落”動作連貫，把新疆維吾爾族人民載歌載舞的喜慶場面靈動性展示出來。十六分音符的跑動具有均勻的顆粒感，雙手交替的小斷奏要有強弱拍點，突出民族化節奏。炫技雙手交替八度，不可慌亂，要沉穩、大氣磅礴地發揮出鋼琴的特色，賦予全曲最高潮的興奮點。全曲最重要的觸鍵在于左手的伴奏部分，民族化的節奏韻律各不相同，在本土的民族節奏中一般都是在弱拍上強音帶來不一般的聽覺上的沖擊。

（三）踏板的具體運用及對于演奏好作品的意義

全曲運用到了兩種方式的踏板：節奏踏板、切分踏板。

節奏踏板指的是一個樂句、和弦或者連接處進行踩下或放開踏板。節奏踏板在樂句結束時不能比音樂早結束。切分踏板指在斷奏中急促、短小的襯托音樂性。切分踏板在踩的時候注意只需要踩1/4。延音踏板中分為四段，每一段的音樂延續性都不同，所以在斷奏的時候注意控制音樂和切分踏板的結合。切分踏板和節奏踏板又不同，具有音樂的連貫、節奏的跳動。準確掌握切分踏板的使用時間對于演奏者來說較難，所以演奏者要以更高的要求不斷練習音樂和切分踏板的結合。

三、結語

改革開放之后，大眾物質生活水平的日益增長使得人民的精神需求快速發展。西方音樂文化的流入與中國民族音樂的結合，讓新疆維吾爾族的民族風情和地域特色更顯多元化?！洞何琛愤@首鋼琴曲敘述性的故事跌宕起伏，讓人回味無窮，中西結合的沖擊感讓人聯想到弛聘在草原上的青年歡騰追逐的場面，意猶未盡的舞步隨著西落的太陽漸漸慢了下來，一切都是那么心曠神怡、賞心悅目。希望通過對本曲的淺析能為其他演奏者提供一些參考，并為演奏者更好地把握這首作品的風格提供有益的借鑒。