淺析《故鄉(xiāng)》的演唱藝術(shù)分析

（吉林藝術(shù)學(xué)院 吉林 長春 130012）

一、陸華柏與《故鄉(xiāng)》

《故鄉(xiāng)》是音樂教育家、作曲家陸華柏在1937 年創(chuàng)作的一首抗戰(zhàn)歌曲，曾被稱為“20 世紀(jì)華人音樂經(jīng)典作品”，并入選高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》中國作品（一）。

1937 年7 月7 日，自盧溝橋事變，日本帝國主義踐踏中國的土地，發(fā)動全面侵華戰(zhàn)爭。抗日戰(zhàn)爭是近代以來中華民族抗擊外國敵人侵略最持久、最殘酷的戰(zhàn)爭，也是中國第一次取得全面勝利的反侵略戰(zhàn)爭。直到今天，每一個中國人都不能也不會忘記這個事件。它給中國人帶來的不僅僅是痛苦和羞辱，還有熱血和戰(zhàn)斗精神。在抗日戰(zhàn)爭期間，優(yōu)秀中華兒女以此為題材，創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的音樂作品，如：《鐵蹄下的歌女》（聶耳曲）、《松花江上》（張寒輝詞曲）、《嘉陵江上》（賀綠汀曲）、《思鄉(xiāng)曲》（夏之秋曲）和《故鄉(xiāng)》等等。日本帝國主義的暴行給中華民族帶來了巨大的災(zāi)難，人民遭受的苦難情感通過藝術(shù)技巧表現(xiàn)出來。

歌曲《故鄉(xiāng)》是1937 年冬天在桂林創(chuàng)作的，北平、南京和上海創(chuàng)作相繼淪陷，難民和遇難者大規(guī)模外逃。住在桂林的陸華柏看到街上的難民，感到很同情，祖國的大好河山被日本軍隊占領(lǐng)，心情無比沉重。關(guān)于歌曲的創(chuàng)作，作曲家當(dāng)時回憶：(1937 年冬天)在桂林高尾山麓創(chuàng)作這首歌的記憶是真實的、敏感的，有些音符甚至是用眼淚寫的。這首歌描繪了對敵人列強的無比憎恨，以及決心抗戰(zhàn)到底的家國情懷。

陸華柏是我國現(xiàn)代音樂史上的一位重要音樂家。陸華柏(1914-1994)，江蘇武進(jìn)人，雖出生在湖北荊門，但從小在武漢長大。1931 年進(jìn)入武昌藝術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí)美術(shù)與音樂，1934 年畢業(yè)于武昌藝術(shù)專科學(xué)校師范科。畢業(yè)后在武昌、桂林等地從事音樂教育。1941 年、1943 年分別在廣西藝術(shù)館任指揮、福建音專、湖南音專等教授。1949 年后，先后在解放軍四十六文工團(tuán)任教員，在中央戲劇學(xué)院、華中師范學(xué)院、湖北藝術(shù)學(xué)院任作曲教授。1963 年起在廣西藝術(shù)學(xué)院任教，1979 年任音樂系主任、教授，直至1985 年退休。主要作品有《故鄉(xiāng)》（獨唱曲）、《鬧花燈》（聲樂組曲）、歌劇《牛郎織女》、無伴奏民歌合唱編曲《蘭花花》、鋼琴曲《潯陽古調(diào)》等。在陸華柏眾多音樂作品研究中，對獨唱曲《故鄉(xiāng)》的研究還是比較多。這些都充分體現(xiàn)了《故鄉(xiāng)》從作曲理論到演唱演繹，都是一首符合高校聲樂教材的里程碑式的經(jīng)典之作。

二、張帆與《故鄉(xiāng)》

《故鄉(xiāng)》的詞作者張帆，原名張躍，是一位畫家，因此歌詞具有很強的畫面感。歌詞中兩段故鄉(xiāng)的表述完全不同，第一段以現(xiàn)實的方式展現(xiàn)故鄉(xiāng)的一幅畫卷，描繪了故鄉(xiāng)的美麗。第二段寫痛失家園的悲痛，沒有太多細(xì)節(jié)的刻畫。兩段整體來說，通俗易懂，但表達(dá)的涵義重大。第一句直接說:“故鄉(xiāng)!我生長的地方，本來是一個天堂。”每一個遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)的游子每每提到故鄉(xiāng)，內(nèi)心都是無比溫暖的。提到“一個天堂”然后畫卷慢慢展開：“清澈的河流，垂楊、茂密的松林、山崗等”，然后，由近及遠(yuǎn)、由春秋到冬夏，從平原移動到山林，草原、牛羊、叢樹等交相輝映，編織著一副美麗的畫卷。接著又描寫了一個故鄉(xiāng)美麗的夜景圖：月夜、泛舟、湖上、古廟、斜陽等，非常溫馨美好。但是現(xiàn)在一切都改變了!情緒也立馬由溫馨的回憶轉(zhuǎn)到痛恨，“由天堂到屠場”的轉(zhuǎn)變，誰也接受不了這么殘忍的敵強侵略者犯下的滔天大罪！在第一段中，作者描摹的是一幅畫，呈現(xiàn)在我們眼前的是故鄉(xiāng)天堂般的美麗景色。而現(xiàn)在，天堂的家園變成了一個屠殺的地方!場景突然從天堂變成了地獄，房屋變成了廢墟，敵人像野獸一樣肆虐地犯下滔天罪行。然后，作者沒有描繪敵人的殘忍，而是“故鄉(xiāng)”“故鄉(xiāng)”仿佛是一聲聲的呼喊，卻又那么的無助，就像一個剛回到心心念念的家鄉(xiāng)的游子，卻眼睜睜地看著自己的故土逐漸淪喪!“我的母親，我的家呢？哪一天才能回到你的懷里？那一切是否依然能無恙？”三個疑問句，層層遞進(jìn)像是作者的自問、反問、設(shè)問，雖然我們暫時被侵略，但是我們怎么能夠允許侵略者踐踏我們的土地，踐踏我們的家園？如果這幾句話是陳述句就不能引起廣大聽眾的斗志，燃起滲透在我們血液中的民族的骨氣。疑問句讓聽眾肯定我們不會屈服，我們要抵抗到底，要收回屬于我們的土地，把敵人趕出家園!讓聽眾回答這幾個問題遠(yuǎn)遠(yuǎn)比自己陳述、發(fā)大志向要好得多！

三、《故鄉(xiāng)》的演唱分析

通過對《故鄉(xiāng)》的研究和分析，筆者認(rèn)為唱歌的美不是因為聲音本身，而是作品所表達(dá)的人物細(xì)膩的情感。唱歌是語言文學(xué)和音樂美學(xué)相互融合的一種藝術(shù)，而唱歌的技巧不是孤立的，是對作品的完整詮釋和對歌曲思想情感的準(zhǔn)確而完整的表達(dá)。《故鄉(xiāng)》這首歌并不難，但要唱得好，給人留下深刻印象并不容易。第一段歌唱的處理原則是“穩(wěn)的”。把家鄉(xiāng)的風(fēng)景柔和、細(xì)致描摹出來，不需要夸張，音量也不需太大。畢竟剛開始是訴說故事的，需要一個溫和的敘述，像和家人在敘家常一樣。第二段應(yīng)該是“要有可控的激情”，而不是簡單地大聲唱出來。“現(xiàn)在一切都改變了”為了控制聲音，為下句做鋪墊，“現(xiàn)在已經(jīng)是野獸的屠場”“野獸的屠場”五個字深刻表現(xiàn)了對敵人的仇恨，下一句“故鄉(xiāng)，故鄉(xiāng)!”我的母親，我的家呢？”從P 到PP 的微弱聲音更難處理，聲音很弱，但內(nèi)心的情緒很激動。“哪一天再能回到你的懷里？”深深質(zhì)問蒼天大地，那種痛失家園的心情簡直無法用其他的語言描寫了。最后一句“那一切是否能依然無恙？”那種釋懷，催化出來的是堅決抗戰(zhàn)到底的信心，一定不負(fù)眾望，讓故鄉(xiāng)重新再回來，恢復(fù)原來的模樣。歌唱時，要控制好聲音，瞬間爆發(fā)，讓悲憤再強烈些，最后完美收尾。

歌唱中要注意，第一段以口語敘述開始：“故鄉(xiāng)，我生長的地方，本來是一個天堂。”吸好氣，保持在腰間，腔體打開，不需很大，朗誦的聲音就行，接近講故事的聲音就行，與作者的情感共鳴得有。“清澈的河流，垂楊夾岸……”詳細(xì)描述了美麗的鄉(xiāng)村景色，起初是甜蜜而溫柔的，后來逐漸激動起來。到了第四句“秋天”的郁郁蔥蔥的叢林，閃閃發(fā)光。一定要放松自由地唱歌，享受家鄉(xiāng)的美景和我們對她的愛，娓娓道來。接下來的兩行主題音樂將控制情緒，在莊嚴(yán)的古廟里，落日斜陽的時候，“詩意的畫面需要一種詩意的感覺來表達(dá)自己”身體舒展打開，保持歌唱的狀態(tài)，非常接近口頭敘述，全身心感到輕松的釋放，在溫暖寧靜的氣氛中結(jié)束。然后，推動下句歌唱情緒發(fā)展，“斜陽”醞釀著凄涼、悲痛的氣氛，為下一句的歌詞表達(dá)渲染了氣氛。前后兩種情緒由溫暖靜謐到壓抑憤怒，形成鮮明對比。

在第二段中，音樂出現(xiàn)了一個空的兩個小節(jié)，然后是一個十六分音符切分，由弱到強的“現(xiàn)在”，情緒開始起伏，有點類似西方宣敘調(diào)的感覺。音樂織體的變化，使歌唱者和觀眾的情緒轉(zhuǎn)化為恐怖、壓抑和憤怒的情緒。一靜一動的激情，到“現(xiàn)在一切都變了”“現(xiàn)在是野獸的屠場”，這種靜謐的情景一下子被打破了。用“野獸”來形容外敵，恨入骨髓。然后“故鄉(xiāng)、故鄉(xiāng)!”輕輕地唱著，像一聲聲深情的呼喚，像一聲聲悲嘆的低語。“我的母親，我的家呢？”情緒開始變得越來越強大，這是我對母親祖國的懷念。“哪一天再能回到你的懷里？那一切是否能依然無恙？”這兩句話是號召全體人民為之奮斗!我們要團(tuán)結(jié)在一起站起來，把敵人趕出我們的家園。不管我們經(jīng)歷了什么苦難和斗爭，我們最終都會回到我們美麗的祖國，一定會重建我們的家園!

在男高音高到一定程度的時候，一定要學(xué)著唱窄，用掩蓋關(guān)閉的技巧，這點來自意大利美聲唱法。這首歌整體不是很高，最高到#F、G。“野獸”“懷里”都到#F，還都是長音，需要很長的氣息去歌唱。一個是高音的位置，哼出來，氣息快速加強持續(xù)到底。這兩處高音之前跳動還是比較大，有八度、五度等。因而，即使在低音區(qū)也要保持低音高位置唱，這樣才能順利無瑕疵無裂痕的過渡到高音。最后“依然”短暫的高音，一定在語氣上下功夫，讓語氣更加強烈，表現(xiàn)出非常渴望早點趕走列強，恢復(fù)重建家園的決心和士氣。

從技巧層面來說，唱歌是需要不斷琢磨的一個循序漸進(jìn)的過程。從情感藝術(shù)層面說，唱歌很大程度上是唱文學(xué)藝術(shù)的，要將歌中的內(nèi)容有感情地傳遞并感染觀眾。郁鈞劍老師曾說：“詩歌有詩眼，文章有文眼，歌也有歌眼，一個好的歌唱家要找到歌眼，找到“宣泄”的點，溫暖自己、感動別人。”

四、總結(jié)

《故鄉(xiāng)》是一首藝術(shù)歌曲，從歌詞、旋律以及調(diào)性等，都使身處在戰(zhàn)爭中的受外敵侵略的人民大眾感同身受，能給歌唱和聆聽者很強的感染力。遇難者和受害者妻離子散、家破人亡、痛失故土等難以平復(fù)的心情是任何一個民族都不能承受的。所以這首歌也是中華民族所遭受苦難的無可辯駁的證據(jù)，是抗日歌曲的經(jīng)典之作。作為歌唱者，需要深度挖掘歌曲的涵義，不斷研究歌詞和曲調(diào)，在演唱前大聲朗讀歌詞并不斷琢磨，唱歌很大程度上是唱文學(xué)，要將歌中的內(nèi)容有感情地表達(dá)給觀眾，用最真的情感去感動更多聽眾，再一次喚醒聽眾的民族意識，創(chuàng)造一次愛國主義教育的聽覺盛宴。