芭蕾基訓課堂組合形式在舞蹈教學中的應用及價值研究

（西北民族大學 舞蹈學院，甘肅 蘭州 730030）

芭蕾課堂組合形式是開展芭蕾基訓的重要方式，不僅決定著學生舞蹈表現能力，還會影響學生對自身審美方向的尋找。由于芭蕾基訓課堂組合形式是當前舞蹈訓練中最為完善的訓練體系，可以引導學生系統地提升自身舞蹈水平，因此，在高校舞蹈教學中，必須充分意識到芭蕾基訓課堂組合形式的應用價值，并結合現實情況將其合理地應用到舞蹈教學活動中。

一、芭蕾基訓課堂組合形式在舞蹈教學中的價值

芭蕾基訓課程可以簡單地劃分為地面、扶把、中間等三個組合部分，其可以有效訓練人體的韌帶、骨骼關節。其中，地面組合訓練能增強人的脊柱直立感，地面組合涉及仰臥吸伸腿控制練習、坐姿勾繃腳練習等，可以打開人體胯關節、拉伸韌帶，促進腿部柔韌性的提升。扶把組合訓練可以對人的軀干、下肢力度以及靈活度等進行提升，并且人的平衡能力、控制能力也會提高。中間組合可以對人的肌肉素質進行良好訓練。三者結合不僅能為學生進行舞臺表演奠定良好基礎，還可以全面提高學生的身體素質。

芭蕾基訓是實現舞臺與課堂連接的良好渠道，對舞蹈專業的學生而言，課堂訓練就像是舞臺展示，可以為學生正式進行舞臺表演奠定良好基礎。學生進行芭蕾基訓時，需要進行地面、扶把、中間等一系列的組合練習，保證課堂訓練與舞臺表演的一致性。教師在訓練中編排搭配，實現各動作間的相互連接，可以很好地促進學生舞臺表演方式的提升。對低年級學生可以進行單一的動作訓練，對中高年級學生則可以通過長、難組合提升學生的整體水平。

二、芭蕾基訓課堂組合形式在舞蹈教學中的應用

（一）在低年級舞蹈教學中的應用

對高校學生來說，芭蕾基本功及技能的習得是需要經過相應數量、質量的訓練達到的。其中，單一的動作訓練則是獲取基本功的關鍵渠道，如果缺乏了相應的單一動作積累，很難達到專業的舞蹈動作水平。芭蕾基訓組合形式實際上是由多個不同的單一動作構成的，學生只有練好每一個單一動作，才能在后期更好地進行芭蕾舞蹈表演。對低年級學生來說，在芭蕾基訓課堂組合練習中，應該以掌握動作要領、規范化練習為主要目標，這也是學生今后學習芭蕾舞的基礎。在低年級舞蹈教學中，教師要從掌握、規范基本動作出發，引導學生對芭蕾有初步的認識，并注重培養學生的專業興趣。低年級舞蹈教學組合不應該太復雜，有2 至3 個動作即可，在此階段主要是為了培養學生的基礎技能，教學重點需要放在學生舞蹈動作的規范性上，引導學生從基礎開始訓練，結合舞蹈動作與音樂，讓學生可以學會分辨節拍、音樂性質，并培養學生的節奏感。組合訓練的主要目的是引導學生掌握頭部、軀干、腿部等基本姿勢，保證身體各部位的協調。

低年級舞蹈訓練是打基礎的重要階段，而單一的動作訓練則是最為關鍵的內容，高校舞蹈教師在對低年級學生進行舞蹈訓練時，需要注重分步驟地、系統地開展局部訓練，要注重腿腳訓練與手臂訓練的相互分離，如對一年級的學生開展把上訓練時，只對學生進行腿部動作訓練，讓學生可以將更多的精力放在腿部動作規范上，然后再逐步增加手臂、頭部等訓練。

（二）在中年級舞蹈教學中的應用

學生在進入中年級以后，需要進一步鞏固低年級獲取的知識能力。中年級學生訓練需要做到快速與緩慢相配合，動作組合應該從單一的動作轉變成多種動作形式訓練。具體來說，中年級的舞蹈訓練大多是復合性動作練習，而這也是芭蕾基訓的重要內容，是學生實現身體各個部位配合用力的關鍵過程。復合動作是在單一動作組合的基礎上，按照相應的訓練規律進行銜接、變化，從而實現動作與節奏、速度、情感、表情等的良好配合，促進動作觀賞性的提升。中年級舞蹈教學強調培養學生的各方面能力，對課堂組合訓練也有更高的要求，學生不僅需要做到動作規范，還需要在表現力、意識感覺等方面有所提升，要注重動作的柔美、舒展、優雅。

在芭蕾基訓課堂組合訓練上，復合技術技巧是很重要的內容，也是芭蕾基訓的特色。復合技術技巧是在單一技術的前提下，按照相應的規律，實現技術的良好銜接，從而組合成有難度、連續性的動作。復合技巧一般是將兩個及以上的技巧動作連接起來，對學生各項能力都有較高的要求。如在旋轉技巧上，要通過腳踝、膝蓋、臀部的旋轉，使得整個腿向外張開，從而為旋轉提供可能。

如在芭蕾基訓課堂Pirouette 組合教學中：

準備動作：Epaulement 第八方向，五位腳準備。

（1）1-4 tombe pas de bourre′e Pirouette 停 在第 三arabesque；5-8pas de bourre′e en tournant 第四位；Pirouette en dedans 停在第一arabesque。

（2）1-4pas de bourre′e 落四位；四位Pirouette接四位Pirouette；5-8fouentte′ en tournant 停efface前點地。

和（4）做反面，同（1）和（2）。

通過這樣的復合技巧訓練，可以在很大程度上提高學生的協調配合能力，同時也能讓學生的動作更加標準。

（三）在高年級舞蹈教學中的應用

在整個芭蕾教育體系中，高年級教學是很關鍵的環節，高年級學生已經掌握了各項單一動作、單一技巧以及復合動作技巧，這就為學生進行綜合性組合訓練提供了良好保障。教師在對高年級學生進行舞蹈組合訓練時，應該更加看重學生的表現力培養，舞蹈動作編排應該更加舞臺化，強調藝術表現力，同時要注重培養學生不看鏡子的習慣。對于把上訓練，時間應該限制在40 分鐘內，留出足夠的時間進行中間練習、足尖訓練。

在芭蕾基訓課程中，綜合性組合訓練要強調藝術表現力，通過將不同性質又相互關聯的動作要素組合起來，構建更加完整規范的動作。高年級學生經過低中年級的訓練以后，身體素質有了不錯的提升，同時也掌握了相應的基本技術技巧和復合動作，經過了從易到難的遞進發展，逐步進入到訓練難度最高的藝術性表現力上面。其中，足尖的綜合性組合具有很高水準，也是課堂向舞臺過渡的關鍵。教師在教學過程中可以引導學生重點訓練Temps Lie，在潛移默化中對學生的舞蹈韻律、足尖能力進行培養，促進學生舞蹈實踐能力的提升。

（四）芭蕾基訓組合的注意點

芭蕾程式化編排是組合形式科學性的關鍵，合理化的編排是為了確保在課堂上可以更加科學地應用組合，對于不同年級，組合形式也會發生改變。在芭蕾集訓課堂組合中，開、繃、直、立是最為重要的標準，其中“開”主要是指肩、胸、胯、膝、踝五大關節需要向外打開，肢體要最大限度地延伸，以此擴大舞蹈動作的視覺范圍，促進動作表現力的提升，在芭蕾基訓課堂組合上，“開”是最為關鍵的標準。“繃”主要是腳背、腳趾整體用力延展腿部線條，以此增強腿部的線性美，使得舞姿、舞步更加優美。事實上，在芭蕾舞蹈訓練中，并不能做到單純的腳繃，還需要做到身體各個部分繃直，這樣才能與“開”相互配合，從而在有限的舞臺空間內將舞姿更加舒展地表現出來。“直”主要是身體需要做到挺拔直立，上身不僅要做到直立，腿部膝蓋更要保持筆直。“直”需要貫穿于整個芭蕾基訓過程，從初級階段到高級階段訓練都要做到動作直立。“立”帶給人一種打破束縛、沖破向上的挺拔感，身體重心需要向上提，軀干保持直立，以此保證舞姿、技巧動作的優美連貫。

在芭蕾基訓課堂組合訓練中，全面貫穿“開、繃、直、立”的要求，是形成課堂組合訓練的關鍵，也是保證芭蕾訓練的關鍵，只有做到這四方面的要求，才可以讓學生更加規范、科學地展開動作，從而將芭蕾舞的美標準地體現出來。

三、總結

總而言之，芭蕾基訓課堂組合形式是開展芭蕾教學的基礎，可以有效提高學生的身體素質，強化學生的芭蕾舞蹈技術表現能力。因此，在高校舞蹈教學中，教師要充分發揮出芭蕾基訓的規范性、系統性，注重舞蹈訓練的層次性，堅持從淺到深的組合方式對學生進行相應的組合訓練，以此促進學生芭蕾舞蹈表現能力的提升。