聲樂表演中個性化情感表達的重要性研究

段琦薇

（山西藝術職業學院 山西 太原 030000）

聲樂表演區別于其他器樂類型的表演形式，主要以表演者的聲音進行表演。一個好的聲樂表演者，他的歌聲中要具有真情實感的表達，若沒有絲毫的情感，就會使聽眾感覺毫無生機，無法獲得情感上的共鳴，從而無法引起聽眾的注意力。因此，為了避免這種現象，需要掌握一定的技巧培養表演者的情感。本文將具體討論如何能夠使表演者的歌聲更富有情感。

一、聲樂表演中情感表達的主要類型

聲樂表演的含義是在演唱中融入表演者自身的情感，通過聲音向聽眾進行舞臺藝術的表演。現如今聲樂表演情感表達主要有以下幾種類型展現：

第一，通過歌詞的內容向聽眾傳達表演者的情感，文字最能夠打動人們的內心情感。好的歌詞不需要華麗的辭藻，而是語言要做到淳樸和真實，讀起來能夠讓人感同身受。因此要求表演者需要重復地、有感情地進行歌詞的誦讀訓練，確保表演者在舞臺上吐詞清晰。在聲樂表演中將自身情感和歌詞表達出的情感進行融合，能夠達到一個新的境界。第二，通過演唱的節奏向聽眾傳達表演者的情感，聽眾可以通過節奏的快慢緩急判斷出當前表演者想要表演的情感。例如一些較為復雜的情感，表演的節奏相對較快。反之，一些沉穩緩和的情感表演的節奏較為緩慢。第三，通過不同的表演風格向觀眾傳達表演者的情感。同一首音樂歌曲，通過不同類型的表演風格，觀眾在聆聽音樂時就會感受到不同的情感，表演者通過不同的情感基調，進而切換出不同的情感表達形式。

二、聲樂表演中個性化情感表達途徑

（一）注重聲樂技巧練習

在聲樂表演中，僅僅依靠情感的表達是遠遠不夠的，為了能夠更好地向觀眾展示出一場優美的聲樂表演，還需要注重聲樂技巧上的練習。在聲樂表演中技巧和情感的完美融合，才能夠使聲樂表演變得更加完美無瑕。在聲樂表演中，表演者的表演沒有絲毫情感，雖然空有一身技巧，作品自身沒有什么問題，聽眾會認為臺上的表演者像一個毫無情感的機器在進行誦讀，雖然沒有任何紕漏但無法打動聽眾。反之，只有情感而沒有技巧，無論表演者如何想煽動聽眾的情緒，賣力地表現出自身的情感，都不會打動聽眾，而且還會使聽眾覺得表演的內容雜亂無章，會給觀眾留下刻意和浮夸的印象。因此，表演者要做到夯實基礎，加強表演能力，如發聲的技巧，在能夠嫻熟掌握技巧的前提下，將情感融入到聲音中，不斷對情感進行強化表達。這樣才能真正表達出自身的情感，和聽眾產生共鳴，進而和觀眾產生良好的互動。

（二）深入理解聲樂作品

在進行聲樂表演之前，要對聲樂作品的基本信息進行了解，例如作品的背景、創作年代、作者想要表達的情感等，才能更好地在舞臺上進行表演。例如《昭君出塞》這首作品，在表演之前要先了解歌曲所處的時代背景，這首歌曲的背景是西漢時期王昭君從繁華的長安城出發，為了兩國的和平，毅然決然犧牲自己，前往塞外匈奴進行和親，在塞外生活的她最終獲得了匈奴人的尊敬和愛戴，但是她卻一輩子回不了故土。這首歌詞流露了王昭君對故土的無限思念之情，而且昭君出塞促進了民族的融合和國家的和平。因此表演者在了解歌曲的時代背景后，可以明確在舞臺上表達情感的種類和方式，向聽眾傳達出昭君為國家付出一生的豪情萬丈。

（三）探索作品的情感價值

在表演過程中，表演者不能千篇一律完全順從歌曲的主觀情感，還需要在其中摻雜自己的觀點和看法。表演者要體會出作品的情感價值，兩者的情感進行交融更能夠打動聽眾的內心，使觀眾感受不同的獨特情感。

（四）提升綜合文化素養

在聲樂學習的過程中還要提升綜合文化素養，能夠幫助表演者更好地理解聲樂作品的深層表達意義，還可以從書中了解更多的情感表達方式。在聲樂表演專業更應該集思廣益，拓寬個人的思維和視野，更好地提升綜合文化素養，才能演唱出具有個性化的聲樂表演。

三、聲樂表演中個性化情感表達重要性分析

（一）有利于提升表演吸引力

在聲樂表演中最重要的就是表演者對情感表達的把控。情感能夠使聽眾的內心感同身受，對觀眾產生較強的吸引能力，獲得聽眾的認可。表演者通過自身的語言、動作、音樂技巧和音樂的節奏進行調節來表達自身的情感。因此，想要實現個性化情感的表達，就需要表演者能夠熟練巧妙運用自身的聲音和言語的內容。一場好的聲樂表演帶給聽眾美的享受，給觀眾帶來更好的審美體驗。舞臺上表演者和聽眾的唯一互動渠道就是音樂，音樂可以將表演者和聽眾的情感進行聯系，促使情感得到升華。聲樂的本質在于抒發人類自身的情感，釋放出自身的情緒，在此背景下，才創造出歌詞和歌曲。為了能夠更好地打動聽眾，直擊聽眾的內心深處，因此更要準確把控情感的表達形式。在進行表演前應該進行充足的前期準備工作，才能更好地完成表演，首先，要先對表演的曲目進行分析，了解曲目的作者、創作背景和作者想要表達的情感，可以給表演者一個大致的思路，然后要對曲目的具體內容進行細致的分析，以免在舞臺上出現瑕疵給聽眾帶來不好的印象。還有，要結合自身的性格特點，選取自己擅長的曲目，易于駕馭的表演風格來進行表演，能夠發揮出最好的水平來吸引聽眾。

（二）對激發想象力具有促進作用

藝術具有獨特的魅力，它能夠使人們的身心產生共鳴，陶冶人們的情操。它具有多變性，不拘泥于一種表達方式。這是一種無法用具體語言表達出的奇妙的體驗，能夠給人們帶來舒適愉悅的感覺。而聲樂作品，作為藝術表達的一種形式，繼承了藝術的特點。聲樂作品的創作常常和時代產生關聯，都是在特定的背景下創作出來，寄托了作者的情感，具有較強的時代特點。而作品的內容和情感會隨著時代發展需求的不同也會發生相應的改變。表演者在進行演唱時，不能完全按照作者想要表達的思想，沒有自己的理解，這樣的聲樂是沒有靈魂的。因此在進行聲樂的表演中，以作者的情感為基礎，在此基礎上進行創作和想象，表達出自身獨特的見解和情感，這樣能夠激發出表演者的想象能力，演唱出各種各樣的風格聲樂。在進行想象力的創作中要注意以下幾點：第一，在進行想象力創作時，盡量選擇相對僻靜，人員較少的地區，在安靜的環境中更容易集中精力，避免受到外界人員的干擾和影響，在集中注意力的同時還要把控自身的情感，這樣更容易激發出想象力，尋求新的靈感。第二，通過豐富自身的想象能力來營造出適合曲目的表演意境，使曲目得到升華。第三，在進行想象時還要考慮到現實因素，避免出現浮夸現象，要以事實為依據進行拓展想象，以此來進行情感的變化。

（三）是豐富聲樂審美體驗的有效渠道

在聲樂表演的過程中，表演者摻雜著較多的情感表達，聽眾在聆聽音樂的過程中就會將自己的情感帶入到表演當中，讓聽眾獲得良好的體驗和更為深刻的理解感悟。聲樂的情感并不能輕而易舉地表達出來，而是需要通過以表演歌唱的形式來展現出作者的情感表達意義，其中的關鍵就是審美和修養。因此，表演者在表演過程中想要豐富聽眾的聲音審美體驗，需要注意以下事項：第一，聲樂的表演要符合聽眾的審美觀，因此在平時的訓練中加強審美的培養。第二，為了更好地在表演中抒發情感，因此要對聲樂表演進行大膽的創作和想象，將自己的審美觀和曲目進行結合，設身處地地感受聲樂曲目的情感表達，以提高表演對聽眾的吸引力。第三，在進行表演的過程中，讓觀眾明確曲目主體的旋律，表演者還可將臺下的聽眾作為體驗的主體。在表演的過程中聽眾能夠發現音樂的魅力，產生一種奇妙的體驗，讓聽眾從此癡迷于聲樂表演，而表演者能夠與聽眾進行更深層次的交流，豐富聽眾的聲樂審美體驗。

（四）是歌唱技巧的最終追求

聲樂表演的終極目的就是通過表演抒發和傳遞表演者內心的真情實感，也是表演者通過舞臺想要給聽眾表達的最終追求。它的表演形式和器樂表演相比，通過歌聲能夠準確地表達自身的情感。而為了向聽眾更好地進行情感表達，在歌唱技巧上不斷地進行探索和創新。正是由于對情感表達的方式不斷進行研究，才會創造出不同的風格類型，最終形成了多種多樣的歌唱方式。因此，聲樂歌唱的最終追求目標就是能夠進行個性化的情感表達。在某種程度上來說，聲樂的表達形式更像是人們情感的寄托和傾訴，只有具備情感特征的聲樂才能夠展現自身的藝術魅力，更大限度地發揮它的意義和價值。

四、結論

綜上所述，一個好的聲樂表演者，最重要的是在表演中抒發情感，讓聽眾感同身受，身臨其境，這樣才能更好地與聽眾進行互動傳遞，將自身的真情實感傳遞給觀眾。為了提高聲樂表演的質量，就要求表演者要掌握情感表達的技巧，這樣才能真正獲得美的享受，才能夠給聽眾帶來更加完美回味無窮的視聽盛宴。