新時期初期文化鄉愁的建構（1978-1989 年）

（浙江越秀外國語學院 浙江 紹興 312000）

一、老片復映：重譯電影文化密碼

老片重新放映賦予文藝界文化亮色。電影是國家、時代與社會晴雨表，感性觀照老片的復映，萃取經典電影價值底色和精神弧光，聚合鄉愁的溫情填充新時期早期電影的“文化生命”，助力縫合斷裂的文化話語系統，筑模命運共同體的文化場域。

（一）影像經典：賦予大眾新面貌

經典電影重回銀幕構筑了鄉愁的溫情。伴隨新時期思想解放的號召，清掃心理層面的污垢與恢復影片放映，形塑這一時期獨特文化景觀，推動了電影在歷史的溫床中舒展、確立自身文化精神和世俗價值。在思想解放和西方思想的刺激影響下，現代化以一種強大的力量不斷沖擊著人們的思想神經，而天生稟賦敏感的藝術家以敏銳的嗅覺捕捉到大眾在特定時代氛圍中的神經，他們開始探索電影的發展之路，希冀通過電影的發展引導人們從絕望和迷茫的情緒中恢復并振作起來。另一層面來看，隨著國家的方針政策的施行，一批優秀的影片重新回到大眾的視野，喚起人們失落已久的精神世界。于是，向經典回歸無疑成為重要的媒介通道。一方面，經典電影特有的內化內涵、價值立場和倫理道德契合大眾的情感需求；另一層面，經典電影作為時代、民族和國家的重要表達和反映，它能夠聯結歷史、與歷史進行對話，借助歷史經驗指導電影的發展。而這些經典影片都是在當時民眾心里產生過積極影響的影片，比如，《南征北戰》《紅孩子》《創業》《海霞》《一江春水向東流》等喚醒了大眾內心淤積的情感記憶，在動蕩變革的社會語境中明晰身份定位和角色認同。文化慣性的運作方式和輻射力度依舊撩撥著電影生態，電影本體、創作及創編導演皆處于圍困之中，再加上思想解放不斷蔓延，新舊思想交接之際新思想的流動和動態表征無法為人們提供穩定的價值之源。于此情景下，回溯往日經典成為緩沖鎮定時局的不二選擇，一方面，經典影片具有穩定的文化立場和價值譜系，適合東方人的需求和審美范式；另一方面，經典影片凝聚著人民共同的情感記憶，帶領人在影像構筑的歷史橫截面中追尋歷史本原，就像桑塔格所說的“任何攝影集都是對歷史的一種超現實主義綜合剪輯和超現實主義壓縮的嘗試。”可以說，它是反映真實歷史狀況、保持和傳播社會記憶的有效方式。為此，經典影片的復位亮相有助于破譯歷史文化“真相”，幫助人們在文化鄉愁的溫情下，重整心態，積極面對新的生活與人生。

（二）回溯本源：鑄就創作新氣象

老電影的復映帶領人們重溫文化鄉愁，重鑄創作新氣象。作為歷史的影像文本以直觀和感性復制了歷史的原生狀貌，還原歷史的在場性，“保存了聲音本可能會被忘記的那些社會群體的記憶”，激活大眾對歷史的文化認知和情緒反饋。改革開放初期整個社會語境處于百廢待興局面，西方理論、先進文化如雨后春筍紛紛涌現。一方面，電影人不斷接受新思想影響，另一方面，也回歸傳統與歷史記憶中，尋找創作靈感。塵封多年的老電影頻頻亮相銀幕，老一輩以此為契機，在經典老片中重啟文化記憶，不斷觀摩、欣賞和學習，以期提高創作經驗和水平。與此同時，中國香港也在積極溫故經典魅影，在電影文化中心舉辦了“中國電影回顧展”，主要涉及抗戰勝利后到五十年代初期的27 部影片，對構織香港電影的創作繁榮提供了借鑒模式和價值視野。值得探討的是，在回顧與反思、觀摩與學習實踐中實現了與歷史的深度對接，“老電影”展映將地域、文化、創作等多重話語共謀融合，它所攜帶的鄉愁基因有力拓展了新時期電影的思維空間與想象空間，賦予涅槃重生的中國電影以新面貌、新活力與新成就。另一方面，在當時相對寬松的政治背景下，以“文藝為大眾服務，文藝為社會主義服務”為導向的政策，也給電影市場帶來了新的氣象。一批藝術家積極投身影壇，身體力行引導著電影的創作，比如說謝晉、崔嵬、桑弧及文化等人開始了新的創作生涯。譬如被稱為“人民藝術家”的導演謝晉，在其電影《芙蓉鎮》中對人性的赤裸裸挖掘，可以說是延續著五四文學傳統中的“人性”關注，不可否認是五四傳統在新時期早期的復現和積極影響。

二、文學復歸：電影文化內核的建構

新時期初期文學與電影的交融構織電影文學內核建設。文學在創作及理論層域彌散在電影的肌理之中，為電影提供充足的精神資源和藝術素養；同樣，成熟期的電影也在反哺文學的發展。它們猶如雙生花，相互依存，彼此成就，縫合互助中內化為具有民族特色與獨具東方血統的中國電影文學。

（一）追根溯源：電影與文學的親緣性

電影與文學的親密互動關系始自電影的誕生，歷史悠久的文學與電影之間此消彼長的發展軌跡彰顯了兩者“抗衡”與“爭鋒”的歷史。電影在中國的發展更是與文學相伴與共生的歷史。追溯電影發展的歷史，以“影戲”為別稱的中國電影，吮吸新的文化和滋養，與文學結下了不解之緣。可以說，電影的發展是在文學寬博的羽翼下不斷豐滿起來的。而且，從總體來看，電影與文學的聯姻互動，貫穿整個中國電影發展史，呈現出動態往復之勢。但不可否認的是，中國電影的發展離不開文學滋養，文學也在電影的藝術表達中進一步完善豐富自身，兩者的互動、碰撞和融合不僅構筑文藝新面貌、新態勢和新氣質，也有力推動著中國電影的發展和繁榮。與此同時，電影與文學的聯姻，不僅拓寬了電影的表現力，也使得電影增強了與時代同頻共振、共鳴、共情的能力。譬如，二十世紀三十年代，文學與電影的親密互動中迎來了電影創作的黃金期。羽翼尚未豐滿的電影借助文學不斷地完善和發展自身。較于繪畫、音樂及書法等藝術，出現尚晚的電影在視聽傳播上的特性，促使黨和各級領導人敏銳察覺到電影的優勢，隨即調配左翼作家聯盟的進步文藝工作者涉足電影領域，從而成為中國電影史上的第一個黃金時代。由此可以發現，文學是電影朝向繁榮發展的重要藍本。中國文學幾千年的發展歷史給年輕的電影帶來豐富的養料。于此基礎上，電影向文學復歸，實則是向母體發出的一則邀約，隱隱透露出淡淡的鄉愁意味。不僅如此，一些電影還借鑒了小說特有的結構、風格、手法和內心獨白、象征主義等，都離不開文學的幫助，在學習文學營養的同時，也善于將文學的專利不斷為我所用，壯大自身。此外，電影與文學的關系還呈現出另一番景觀。電影依靠文學成長壯大，發展為一門獨立藝術并可以在銀幕上講述一個個生動故事，呈現出一個個生動的人物形象，電影與文學并駕齊驅，文學的話語權逐步遞減，尤其在視覺盛行時代，電影的視覺奇觀性和影像優先性凌駕于文學之上，但是電影并沒有忘記文學的相助之恩，而是以自身強大的視像功能、傳播優勢和經濟優勢，反哺文學的發展，共渡難關，不僅有助于電影與文學的共生互榮，也有助于形成良性的文藝發展生態。

（二）彼此成就：文學與電影的相依性

電影向文學的回歸，營造了新時期早期電影的新圖景、新氣息。新時期早期的解放思想的潮流撬動了樣板戲唯我獨尊帶來的單一、凋敝局勢。從電影創作領域來看，電影創作者審視反思電影發展態勢，意識到文學的價值和美學范式對電影發展的利好，以撰寫文章的形式積極宣言，呼吁電影向文學母體回歸，深潛于經典文學作品中汲取靈感。突出表現在導演張駿祥在《電影文化》高呼“電影文學的完成形式是最后在銀幕上放映出來的影片”，“電影就是文學”，呼吁文學的價值，提醒導演不要為了形式而忽視內容，認為“影片水平不高，根本問題在于作品的文學價值不高”。為此，為提高電影的文學價值，探索電影發展的春天，文化部高舉文學旗幟，電影的創作向文學汲取養料。于是，文學改編電影成為這一時期備受矚目的亮點，產生了《駱駝祥子》《阿Q 正傳》《人到中年》《城南舊事》《山菊花》《如意》《赤橙黃綠青藍紫》《靈與肉》等高質量影片，這些影片在刻畫人物、揭示主題上獲得了文學滋養，重新激活了新時期的電影創作。事實證明，電影向文學的回歸、追憶及鄉愁，推動了新時期電影的新圖景、新氣息。與此同時，這一時期文學的創作異常活躍，在思想解放的號召下，相繼出現了揭示“十年浩劫”的給人們心靈帶來傷痕的“傷痕文學”與審視歷史的“反思文學”，也有反應新時期社會經濟大變革的“改革文學”，探究民族文化之根的“尋根文學”。中國電影也跟著文學思潮的多元樣態，出現了“反思”“傷痕”“尋根”“新寫實”等電影思潮。可以說，文學創作的繁盛直接催生了中國電影的繁盛。因此，困境中的電影借助文學的拐重新站立起來。不可否認，新時期中國電影是站在文學的肩膀上發展起來的，在文學的積極引導下，中國電影開始以新的面貌出現在大眾視野。在這種語境下，電影自覺呼應著文學思潮的創作方向和現實主義風格，尋求內在的發展和創新。總的來說，這是一段文學思潮引導下的電影創作，電影自身的特性還沒有充分發掘，文學思潮占據主導地位。一度中斷的電影創作在文學的繁榮發展下，找到了自己的發展時機。

三、緬懷縝思：新老導演的鄉愁表達

新時期早期第四代、第五代電影導演對文化鄉愁有著不同的表達。已進入中年的第四代導演和逐漸成長起來的第五代導演們，立足個人成長經驗、價值選擇、審美追求、強烈生命意識以及對國家命運的深切憂思，在家國話語敘事中熔鑄著濃厚的文化意識，希冀以共同的文化記憶呼喚或反思中華民族的性格內里和快馬加鞭的文明的熏染和滲透。

（一）詩意緬懷：第四代導演的鄉土情懷

第四代電影導演以詩意化影像語言寄寓濃郁鄉愁情結。談及第四代導演的創作，必然要先陳列他們的往昔遭際和自身體驗。動蕩的時局奪去了他們的向往，缺席的青春、平反后的苦悶酸澀及接受的傳統根植鑲嵌，浸漫著無以消解的鄉愁情懷，形塑了他們的創作傾向和美學范式。電影成為書寫、刻錄、緬懷過去和傳統的載體，也成為他們緩解無根漂泊的砝碼。另一層面，西方文化的影響使得現代化的思想潮流不斷蔓延，在現代化充斥的語境中，電影創作者呈現出來更多的不適、焦慮和迷茫，傳統的價值觀分崩離析，他們希冀在自身熟悉的生活經驗中尋找創作的資源和靈感。為此，在電影影壇涌現出一批鄉土電影作品，他們站在歷史的視角去探究人在歷史與現實體驗中的倫理訴求，突出作品中中國傳統美學的寫意性、意境美的詩意表達，彌漫著古典與現實的和諧美；其次，將敘事的立場投向民間，民間空間的重塑成為他們表達理想主義的溫情之地，希冀以過去之美緩解時下之殤。需要指出的是，傳統并非單純時間上的過去，它是人類的價值之源，“傳統是社會秩序的保證，是文明質量的保證”，它賦予現實生活以意義，構成社會凝聚的核心力量。而負載傳統并肯定其價值的鄉土敘事就是他們對抗現代化的有力武器。他們承接紀實性美學實踐的同時，也在巧妙運用電影藝術的各種手段進行人物形象塑造，在復原現實層面上，力求凸顯時代生動圖像和道德倫理，激發潛藏人們心中深層次的文化結構。涌現出來的紅色主流影片及散文詩式影片，呈現出淡淡的哀愁，沉沉的相思，在一個個鮮活的英雄人物，一幅幅充滿詩情畫意、淡雅沉思的畫面中，激起人們深深的鄉愁。

（二）深沉憂思：第五代導演的文化寓言

第五代導演的作品中對文化反思的同時透露著對中華民族內在的堅韌的高度褒揚。較之第四代導演作品中對中國傳統文化的詩性表達，第五代導演則是站在民族的高度探討中國文化的“蒙昧與無知”，并將深刻冷峻的憂思意識呈現在作品中，以期表達對中國傳統文化的深沉憂思。在特殊境遇中成長起來的第五代電影人憑借二十世紀五六十年代思想改造運動的沖刷，及在現代化影響下凝聚起來的開闊視野、深厚電影文化修養、現代化的思維方式和獨特眼光，使得他們以冷峻的影像風格表達出中華民族性格中潛在的無知、麻木與蒙昧，并通過電影造型語言的創新呈現對傳統文化的深沉表達。一方面，電影對民俗文化的挖掘與應用，是他們對傳統的褒揚與肯定。譬如，電影《黃土地》中大眾集體式的祈雨及《紅高粱》中對原始生命力的精彩呈現，寄托著導演對東方價值文化中熱烈生命力的積極肯定與熱切贊頌，力圖透過陽剛美和陰柔美的精神呈現，高度褒揚中華民族內在的堅韌的生命力，而這股內力正是他們在苦難動蕩歲月中留存的寶貴品質。另一方面，以批判的眼光審視中國的傳統文化并發出質疑的聲音，而這種聲音正是源于對傳統文化的深沉之愛。為此，無論是第五代電影導演對傳統文化的質疑還是肯定，都是他們內心對中華文化內力的一種赤誠緬懷與鄉愁表達。

四、結語

新時期早期電影文化鄉愁景觀在動感的影像中出色完成了文化基因延續和復興，并在多元語境中以新穎的意義和美感植入電影創作，重新編織了價值內涵和審美表達，巧妙完成了傳統與現實的對話。它讓外在和內在的因素構成一個完整的意義鏈條，為全方位、立體化解讀中國文化、中國發展及中國電影做了生動注解，也為電影的未來樹立新的文化坐標和價值定位。