當代電影音樂的音響化設計
——以《敦刻爾克》電影配樂創作為例

(上海電影譯制廠,上海 201100)

1 引言

電影《敦刻爾克》,根據二戰歷史事件“敦刻爾克大撤退”改編,是以年青士兵視角講述“敦刻爾克大撤退”中,英法軍隊面對德軍所經歷的殘酷戰斗的一部戰爭片。

影片于2018年3月5日獲第90屆奧斯卡金像獎最佳剪輯、最佳音效剪輯、最佳音響效果獎項。

漢斯·季默的音響設計和視覺、情節高度統一,謝潑德音調(Shepard Tone)以各種不同的聲音形式貫穿在整個敦刻爾克大逃離的過程之中,使觀眾從故事和音樂中收獲極大的滿足感。

2 電影音樂創作

2.1 電影音樂傳統創作方法

電影音樂是專門為電影編配的音樂,通常用作配合電影情節,傳達某種情緒或烘托場景氛圍。電影作為一種視聽結合的綜合藝術體,在無聲電影的時代也少不了現場音樂的輔助伴奏。電影音樂在最早的默片時期,是以小型的樂隊進行現場伴奏的形態。盧米埃爾兄弟在1895年放映 《火車進站》和 《水澆園丁》時,則以現場鋼琴即興伴奏的形式來呈現。19世紀20年代,意大利作曲家朱塞佩·貝切和阿爾曼共同出版了《電影音樂手冊》,根據不同情況的需要,分編各種樂曲,是一本模版樂曲集。

1927年,《爵士歌王》的出現標志著有聲片的到來,聲畫結合的創舉開啟了一個新的時代,電影音樂變成樂隊現場錄制的方式。原先的交響樂隊現場錄制成本大,過程需要合力參與。20世紀30年代,電訊科技的發展推動音樂錄音技術的發展,將所有人聲、音響和音樂后期有機的結合。它徹底改變了電影音樂制作的方式,電影音樂突破傳統的交響樂隊伴奏形式,開始多元發展,更加深入地參與到電影創作中。傳統電影音樂主要以樂器演奏為主,是較為純粹的樂音。而在數字時代,流行、個性化的音樂出現,各種音樂元素在后期創作中被排列組合,取材內容多樣,也可以加工出一些虛擬的音效,給人更加強烈的震撼力。新的時代誕生了各種類型的電影,也孕育了一種新的音樂體裁——電子音樂。

2.2 電子音樂的概念界定

電子音樂是一種區別于傳統的新式音樂,使用電子樂器和電子音樂技術制作。來源于20世紀50年代,將音響學、電子信息技術、錄音技術包含在內,是汲取各電子科學領域的優秀成果。在1956 年的《棄星之旅》中被首次運用,作曲家對音效的追求引起了大眾的注意,電子音樂作為電影配樂也隨之進入大家的視野。與傳統音樂相比,電子音樂可以突破演奏者的極限,具有無限的可能性。電子音樂曲風多變,不拘泥于純粹的樂音,可以嘗試各種類別的風格。在日益更新的信息化時代,電子音樂比起傳統音樂創作更方便,易變化,制作成本相對較低,因而被廣泛運用于電影制作中。

電子音樂最具標志性的是各種電子與非電子樂器一起構成的,具有鋪底性質的不斷循環的音樂織體,形成富有節奏感、力量感、速度感的效果,是非常適用于動作、科幻、懸疑等題材的獨特電影配樂形式。在多元化的時代下,解構傳統調性音樂,用新的聲音與組合——音響化設計,進行音樂理念的創新已經成為了當代音樂創作的時代大勢。

2.3 作曲家漢斯·季默的音樂特點

好萊塢作曲家德國籍的漢斯·季默一直是電子音樂作曲頗具影響力的實驗者,電子合成器融合傳統器樂已成為他的獨特的創作風格。1989年,他為 《黑雨》作曲,以電子音樂充滿能量和爆發力的風格進軍好萊塢。隨后1995年的《獅子王》,他將富于動感而野性的音樂節拍表現得淋漓至盡,獲得奧斯卡和金球獎最佳音樂獎。在電影 《紅潮風暴》中,他將人聲、電子音、管弦樂三者完美融合,標志其風格的形成。他在接受采訪時表示:音樂是電影的靈魂,本已用煽情手段達到傳神達意之目的。但今天人們都有技術和技巧了,如何讓你的音樂觸動觀眾的神經,才是現在音樂人所面臨的最大挑戰。

漢斯·季默從《蝙蝠俠》系列開始與諾蘭合作,到如今的《敦刻爾克》是兩人的第六次合作。其實從《蝙蝠俠》系列開始,關于主題旋律的音樂理念已經開始弱化了,除了英雄片本身需要主題旋律的襯托之外,漢斯·季默已經盡量減少了其他鮮明旋律的打造,在蝙蝠俠摩托車入場時已經創造性地加入了機車發動的音效元素,整體偏向音響化、氣氛化音樂。

到之后的《盜夢空間》選擇強勢的管弦重音,與海浪相疊,展現如夢似幻的交錯世界。從音樂層次體現夢中夢的層次,用其擅長的融合手段,為電影體現一個聲色俱全的環境。增強節奏感,來表現主人公的處境和完成任務的緊迫感。削弱旋律性,讓影片在憂郁的氣氛中結束,但從影片結尾處旋轉陀螺衍生出一股仿若輪回的意境。

在影片《星際穿越》中,漢斯·季默更是延續了音響化音樂的風格,為太空冒險增添夢幻色彩。在去“一小時七年”的米勒星球的情節中,一切行動都需要爭分奪秒。此時時針音效型音樂起了主導型的作用,從每秒一拍升至兩拍,將千鈞一發的焦灼感傳遞到觀眾心中?！缎请H穿越》的最高潮無疑是在影片的2小時30分鐘處,管風琴成為展現宇宙無垠的載體,作為一種持續性鋪陳的氣氛化長音,然后加入時針的音效,在無窮無盡的五維空間中,父親依托五維時間去行動,寄所有希望于女兒,凸顯出人類雖渺小,但“愛”卻可以改變一切的主題。

在《敦刻爾克》中,音樂音響化的設計更加突出了。時針與戰爭器械音效的采樣。與管弦樂結合,創造寬廣恢弘的場面,弦樂擔任節奏音型,電子銅管組負責鋪底和持續合奏,音層區分明顯,所以聽覺整體效果延伸得更加廣闊。配合視覺呈現的大量的全景與遠景鏡頭,從現代的角度傳達出對歷史、戰爭的哲理性思考。

漢斯·季默的音樂中,變化奇譎的音響化設計天然帶有強烈的戲劇張力,因而銜接了影片中不同的旋律風格?，F代電影中,在好萊塢大片發展的帶動下,電子配樂制作擁有極大的市場,音響化成為當代電影音樂的新趨勢,得到了更大的推廣。

3 《敦刻爾克》 音樂手段

3.1 獨特的“謝潑德音調”

由于諾蘭受到現代主義電影美學的影響,他導演的電影多圍繞時間與空間、記憶與忘卻的主題,透著反傳統、打破理性的先鋒精神。除了早期的蝙蝠俠英雄片系列的性質決定了主角需要主題旋律之外,在他近年電影《盜夢空間》《星際穿越》中,漢斯·季默通常打造既有呈現時間與空間的厚重感的,又使人魂牽夢繞、神秘莫測的主觀情緒性音樂。為了營造這種多層次的效果,讓觀眾沉浸在電影的視聽世界之中,漢斯·季默花了整整一年去揣摩數字、夢境、時間的概念,使用了一種新型音樂手段——謝潑德音調。

謝潑德音調(Shepard Tone)是由科學家Roger Shepard提出的一種聲音幻覺現象。謝潑德音調由相隔幾個八度的音調疊加呈現,高音階音量減弱、中音階穩定不變、低音階由強增強(反之也是同樣效果),三個音調疊加成閉環,在銜接處音調其實不變,組合起來形成一個無限的周期性循環,制造出一種整體音調逐漸上升的錯覺。這種音調形成的幻覺感天然富有神秘感、懸念感,非常適用于在電影中利用配樂來營造某種氣氛。

漢斯·季默在蝙蝠俠系列中首次運用謝潑德音調,作為塑造人物神秘感的手段。在 《敦刻爾克》中,另一位音樂合作者諾蘭提出“想在數學原理的基礎上創建音樂、聲音效果和畫面的融合”。漢斯·季默采用了這個建議,大面積使用謝潑德音調,并創造性地將音效融入音樂創作之中,以鋪底的潛在音調營造氛圍的同時,達到碎片化敘事的效果。調動觀眾的感官與神經,從觀眾潛意識中為海陸空三條線交叉銜接創造條件。比如音樂《The Mole》貫穿影片開頭的首次三線交叉剪輯之處,將陰霾又詭秘的情緒層層遞進,達到以鋪陳音調敘事的潛在效果。又如音樂《Supermarine》出現在電影1小時21分中?？针p線交叉,輪船被轟炸、空軍追擊敵機,配樂通過減音階向上重復八度,加入主導動作線的飛機發動機采樣的聲音素材,通過真實的音效剪輯,打造出更強的臨場感。這次將謝潑德音調創新性地運用,也成為《敦刻爾克》配樂的獨特符號與標志。沒有爆發的高潮,卻從中堆積出駭人的力量。

3.2 配器選擇呈現的多樣化效果

漢斯·季默在采訪中說到“不是所有電影都要大樂隊,強調恢弘的氣勢,這要根據劇情的需要。有時候小樂隊和另類樂器的組合會表現地更加細膩”,從《敦刻爾克》電影本身到音樂創作都區別傳統的思維模式,在關于音色的創作與選擇上都是具有實驗性理念的。漢斯·季默采用了傳統樂器的持續音與電子音樂結合的方式來呈現多樣化多層次的效果。

音樂《The mole》典型表達了音樂的層次感,這種層次感主要是通過配器材料的增加完成的。從音樂2分25秒處開始,作曲家以低音提琴持續音開始整個高潮段落,持續音穩定在低音部。金屬打擊音色形成8拍的循環打擊樂層。在3分時,疊加弦樂組的大提琴演奏8拍的節奏循環,同時采用時針的16分音符鼓點。然后加入小提琴與中音提琴,用與時針相同的節奏,對中高音階進行補充。最后低音部的持續音中加入銅管組長號,加強了小提琴泛音,融合各音階,穩定整體調性。

多樣的配器依次累加,橫向力度飽滿,縱向層次多樣,共同構成了《敦刻爾克》配樂系統。搭配合理層次清晰,既有歷史的厚重感,又有前衛的時代感。

3.3 配樂對人物心理的情感表達

配樂的作用不僅在于表象的對畫面的指示性,而是可以深層次地挖掘人物心理和情緒,幫助觀眾去體驗影片,從而產生情感共鳴。

漢斯·季默歷來擅用節奏速率疊加的手段來烘托人物內心的緊張氣氛,這一手法也在《敦刻爾克》中被普遍使用。節奏速率的提高融合特制的心臟跳動聲,氣氛化的配樂營造出當下緊張的壓迫感。心跳與時針作為節奏鼓點,隨著動作快慢而調整,襯托出內心主觀的一種未知的緊張感,增強了開頭的懸念氣息。配樂對人物的作用不僅在于對心理活動的表達,更可以傳達出深層的情緒表達。大部隊遭遇空難,隨著音調升高、節奏速率的提升,配器的不斷加入,到空襲結束、敵機墜落、湯米獲救,配樂從最初的緊張感逐漸轉換為情緒的升華。在湯米獲救之后說出了電影的主旨——“帶我回家”,音樂戛然而止,該段落結束,氛圍隨著切入的全景鏡頭回歸安靜,此時傳遞的是對生命以及人類命運的思考,無聲而勝有聲。

正如同漢斯·季默本人說道:“配樂師首先要在頭腦里對影片的主題和故事有整體的把握。音樂的配置必須依附于電影存在,其首要的使命是準確地呈現主題、畫面和情節?！币?《敦刻爾克》的主旨——“回家”的情緒升華來說明,出現在影片1小時13分的《Home》這首配樂是整部電影配樂中最為主觀、情緒最為高昂的曲目。配合整部機械式的配樂前提,漢斯·季默仍然使用了電子去模仿管弦樂的手法。前半部分仍然沿用了《The mole》的音樂織體,直到指示官看見征集的民用船出現在海面,英國的國民挽歌《Nimord》以電子音樂改編的形式被轉接起來,這段鮮明的旋律區別于整部電影的氣氛化、音響化的風格,從而形成了強烈的對比。此刻,觀眾與主人公產生情感共鳴的體驗,情緒被引導至最高潮,“回家”這一主題在影片中有了更深層次的表達。

4 《敦刻爾克》 音樂創新

4.1 具有敘事性的配樂風格

諾蘭的電影具有鮮明的敘事碎片化特征,不僅僅受到現代主義美學以及現代心理學的影響,更是一種強烈的個性使然。在名聲大噪的《記憶碎片》中,采用了回憶與現實交叉的雙線倒敘結構,在 《盜夢空間》《星際穿越》中使用了循環套層的敘事結構。在《敦刻爾克》的敘事結構中,諾蘭選擇了三條線,分別是“陸地一周”“海上一天”和“空中一小時”。每一條線通過不同的視角,表達不同小人物對于戰爭的個人體驗和觀點。他們對于戰爭的感覺都是主觀化、碎片化的,因而也多角度地呈現了敦刻爾克大撤退。

《敦刻爾克》不同于以往歷史戰爭片,作曲家漢斯·季默習慣于把握電影敘事的脈搏,電影音樂不同于傳統的恢弘與大氣為核心的模式,更多的從音響的角度出發,在音樂素材的選擇上十分廣泛,不僅有傳統的管弦樂配器,更結合了電子音樂的創作手法,將多種音響效果加入配樂的創作。

同時,片中加入的時針音效元素預示戰爭的緊張進程,在空中時間線上加入的飛機引擎聲,在海中的時間線引入輪船發動機聲,不同的畫面配合相應的聲音取材加入配樂,使得配樂不是單一襯托的形式,而是具有呼吸感的參與敘事的形式。從聲音材料的組合到音樂織體的組成,通過配樂節奏從外部推進故事進程與人物動作,內部推進人物心理的各項運動。大膽使用實物聲音素材,因而音樂對畫面的指示性更加明顯,觀眾對聲畫的感受更為同步,突出配樂音效化這一特點。

4.2 濃郁的氣氛音樂

氣氛音樂是實驗性電子合成音樂的分支之一,具有強烈的臨場感、空間感。沒有歌詞和固定的旋律,更多注重合成的聲音材質。在《敦刻爾克》中,大量使用了氣氛音樂鋪陳。由于是戰爭題材,高密度的氣氛音樂與故事緊湊的節奏相融合,具有強烈的時效性、矛盾感。

音樂《Regimental brothers》在開頭被首先使用在鏡頭進入海灘的場景。這首曲目起于湯米與吉布森相遇,兩人共同走進敦刻爾克海灘。此時低音提琴演奏慢速的低音層音階逐漸上升,另有低音長號持續型的鋪墊。隨著湯米的主觀鏡頭,音量逐漸變大,借他的視點交代了當下戰時的艱難情況,海灘上的大環境。由于低音層的持續使用,渲染的戰時氣氛更加莊嚴與肅穆。高潮落于有“陸,一周”字樣浮現的全景,結束湯米的主觀視角,影片也進入下一個段落。

從影片10分鐘開始,湯米與吉布森抬著擔架,小提琴先入為主,簡單的重復一個快速的旋律音階,輔以持續性的低音層的銅管組。此時撤退的船只即將啟航,伴隨穿插海上與空中的時間線,小號與高頻段的電子合成音色加入。隨著高音層的節奏速率越來越快,湯米和吉布森能否趕上開船之前將傷員送到,觀眾的心理也隨著故事中的懸念變得十分緊張。戰時的刻不容緩,壓迫又焦灼,殘酷又激烈的氣氛在影片的開頭就被奠定下來。

4.3 《敦刻爾克》音樂創新方式

在前文提到的時針音效的使用,是《敦刻爾克》音樂音響化創新的代表性手法?！岸乜虪柨舜蟪吠恕笔录旧硎且粓錾c時間的較量,同時諾蘭采用的碎片化的敘事結構,在影片中更加強調關于時間概念的重要性。作為潛在時間觀念的代表,時針音效元素的使用與漢斯·季默之前創作的配樂相比更加的高頻,也更加具有主體性。影片的開頭就出現了時針音效,每八拍為一循環的八分音符組成的循環,持續的音符重復開頭就抓住了觀眾的神經。通過一段單獨固定的節奏形態揭開影片的序幕。在9分交代空中作戰的情況時,在58分湯米等士兵在船艙內等待潮水上漲時,也使用持續的時針音效參與音樂。這兩個片段的音樂冷靜客觀,沒有直接的情感表達,而是以潛在律動傳達著時間的流逝。在1小時20分時,獲救的海員上船看見了已經死去的喬治,此時出現的時針音效則體現了影片的主題性,從時間的層面上,去審視殘酷背景下的生死。此時的音樂沒有主觀化地去勾勒出喬治的英雄形象,而是冷靜的通過滴答聲對生命的意義進行更深層的解讀。

除此之外,在影片音樂中加入的飛機螺旋槳聲音采樣以及輪船發動機聲音采樣也是音效化方式的一種創新之舉。幾乎在每一場空中的戲,經過處理的飛機螺旋槳聲的持續性循環都會出現,以此暗示空中爭分奪秒的危急戰況。在影片40分鐘將這輪船發動機聲音采樣進行切片,做成持續漸快的節奏,讓它代替充當打擊樂層,同時配合士兵的呼救、炮彈的轟炸,從而音效更好地融入了音樂,音樂對畫面具有明顯的指示性。這種實驗性的創新給觀眾以更高的臨場感,達到完全沉浸的效果。

5 結語

《敦刻爾克》由真實的事件改編而成。作曲家漢斯·季默在影片的音樂創作中,大膽采用多種音效展現來弱化旋律,沒有渲染過多的情緒,而是追求臨場體驗,音樂音響化的手法讓觀眾接觸到了新的觀念和形態。

縱觀漢斯·季默的創作,我們總是可以感受到不同的風格,《獅子王》的原野激情、《加勒比海盜》的自由之歌、《星際穿越》的夢幻無垠……到如今《敦刻爾克》的音樂,漢斯·季默并沒有落入千篇一律的俗套,而是勇于打破常規。他將電子音樂音效化的新技術融入電影配樂的創作中,這種創新與改革,使得音樂在電影中不再是單純的輔助作用,而正逐步地擴大。他的音樂音響化的實驗影響著商業電影音樂發展的模式,反映了現代電影中音樂發展的趨勢與需求。希望我們可以從中汲取新鮮的營養,推動電影配樂的繁榮發展。?