淺析戲劇表演中肢體語言對人物塑造的重要性

陸 瑤，于 曄

（哈爾濱師范大學 傳媒學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

戲劇表演中的演員必須通過肢體語言面向觀眾含蓄地表現人物的個性特征與思想感情，降低觀眾理解戲劇故事具體情節的困難程度，具備一定戲劇張力與規律性的肢體語言能夠讓觀眾獲取有關戲劇主題與人物性格的各方面信息，是戲劇演出獲得成功的關鍵性因素之一，觀眾可基于演員的肢體語言認識到戲劇中各類角色所承載的藝術理念與文化價值，體會到現代文化生活所具備的獨特魅力。為強化戲劇表演的真實性與客觀性，演員應當根據自身的表演技能水平與對人物性格的理解為角色設計具備一定辨識度的肢體語言，讓觀眾獲得貼近現實的感觸，避免缺乏合理性與適度性的肢體語言破壞戲劇中角色的具體形象。

一、戲劇表演中肢體語言的思想內涵與基本特性

肢體語言又稱身體語言，主要是指通過身體四肢的各種動作表達內心豐富情感的溝通方式，肢體語言能夠在不使用語言的前提下達到互動目標，肢體語言可包括頭部動作、肩部動作、雙臂動作、手部動作等，通常用于表達憤怒、悲傷、無奈等諸多戲劇中常見的人物情感，肢體語言具備間接性、廣泛性、模糊性等特性，能夠突破外部環境條件的限制傳遞多樣性信息，有較高藝術文化素養的演員能夠通過調整自身身體形態向觀眾傳達不同類型的特殊信息，觀眾可通過分析舞臺上演員的肢體語言了解到角色內心的情緒與心理狀態。肢體語言可包含一系列具備相關性的連續動作或單一的固定動作，這兩種使用場合不盡相同的動作語言能夠體現藝術表演的綜合性，普遍存在于社會大眾的日常生活之中。具備多樣性的肢體語言可發揮引導觀眾情緒的喜劇效果或悲劇效果。表演者必須在生活中不斷積累表演經驗，將觀眾在人際交往中經常使用的基礎性身體動作進行全面整合，將其用于舞臺表演活動中，將戲劇中的角色形象與自身相結合，表現出演員個人在潛意識中的情緒變化。

不同類型的肢體語言代表著不同的特殊情緒與行為方式，處于各個年齡段的觀眾會對同樣的肢體語言做出不同的回應，演員應當調整自身的習慣性動作，有意識地做出有節奏、有規律的肢體語言，并理解來自不同國家的觀眾所秉持的文化理念，認識到肢體語言所具備的特殊文化差異性，相同的肢體動作在有著不同社會文化背景的觀眾看來有著迥異的意義與藝術象征效果。當演員做出富有表現力的肢體語言時，觀眾能夠通過視覺器官接收到肢體語言并自覺地分析其中所包含的信息，將非語言信號自動地轉化為語言信號。

二、現代戲劇表演活動中演員必須遵守的肢體語言表現原則

（一）合理性原則

為保證演員的表演能夠與戲劇的主題思想相呼應，演員必須在表演活動中嚴格遵守合理性原則組織自身的肢體語言，結合戲劇中角色的性格特征與行為動機調整肢體語言的表現程度，避免肢體動作的幅度過大或過小影響舞臺表演效果，缺乏合理性的肢體語言容易影響戲劇表演的整體性節奏，使觀眾產生一定程度的不適感，觀眾容易對過于強烈、脫離戲劇主題的肢體語言產生厭惡感。只有具備一定合理性的肢體語言才能達成既定的角色形象塑造目標，傳達人物的獨特個性魅力，讓戲劇作品的具體內容具備較高的融洽感與平衡感，讓觀眾直觀、準確地領會角色內心的情緒變化與心理特點，加深觀眾對戲劇具體內容的印象。

（二）準確性原則

戲劇演員應當在戲劇故事情節發生轉折的過程中立足于微小細節展現人物的性格特征，堅持準確性原則打造富有立體感的角色，在表演場景中準確處理每一個值得關注的細節，運用富有藝術魅力的肢體語言對戲劇表演的細節部分進行處理，讓觀眾在鑒賞戲劇藝術的過程中感受到不同類型的人物所具備的獨特魅力。演員應當發揮個人表演天賦，發掘故事中具備一定象征意義與文化價值的細節場景，通過調整肢體語言的表現形式，處理好人物形象的塑造，使角色性格的前后變化具備一定的可信度與完整性，避免因故事情節的快速轉折而使人物性格發生前后矛盾。

（三）相關性原則

演員在塑造人物形象的過程中應當堅持相關性原則，處理好藝術情境與人物形象之間的關系，準確地把握在不同藝術情境或舞臺背景下自身所扮演角色應當展示出的性格特征，適當地調整肢體語言的表現風格，體現人物的性格魅力與藝術鑒賞價值，將舞臺表演逐漸推向情感層面的高潮，基于具體的文化情境展現人物的多面性，使戲劇表演發揮較強的藝術感染力，影響觀眾對戲劇作品質量的評價，提高整體表演活動的和諧性與整體性。演員必須根據自身所處的藝術情境把握可利用的文化元素，全身心地投入到感受舞臺環境、規劃自身肢體動作的表演活動中，根據觀眾的反應發揮自身潛能與應變能力，與觀眾進行即興的雙向互動，將演員所具備的表演能力轉化為詮釋劇本中角色的特殊優勢，做出較為適宜的肢體動作，提高角色的藝術辨識度與鑒賞價值。

三、肢體語言在戲劇表演中人物塑造的基本作用研究

（一）喚起觀眾觀賞興趣，提高表演吸引力

具備實時性、現場性的戲劇表演需要演員準確把握角色應有的肢體語言，發揮個人藝術素材與表演能力，以調動觀眾藝術鑒賞興趣、改變舞臺表演氛圍為主要目標，利用肢體語言詳細、精準地詮釋人物的個性特征，呼應簡短、單薄的臺詞，讓角色的舞臺形象變得更為鮮明、生動。由于多數情況下戲劇表演的可利用舞臺空間較小，難以像其他藝術形式一樣靈活調整背景場景，為保證舞臺表演效果對觀眾的吸引力，演員必須在臺上做出富有韻律感、帶有一定象征意義的肢體語言，以此彌補戲劇表演背景環境僵化固定的缺陷，結合舞臺配樂與燈光效果營造出具備較強藝術感染力的舞臺氛圍。例如在表現人物的悲痛心情時，戲劇編導可使用雨聲或風聲營造出凄涼、哀傷的舞臺藝術效果，并結合演員做出的肢體動作，從不同途徑表現出人物內心痛苦、哀傷的情緒，進而完成突出戲劇主題思想、全景式展現人物個性的獨特效果。演員應當主動在臺下參加專項訓練，定期參加表演實踐，抓住表演機會不斷積累有價值的經驗，深入領會角色的思想內涵與行為方式，通過肢體語言正確、全面地展現人物內心的思想活動，避免給觀眾留下做作、刻意的不良印象，提高舞臺表演對觀眾的吸引力與情感層面的影響力。

（二）滿足多數觀眾的藝術審美需求

進入新世紀以來，戲劇表演形式開始隨著文化產業的發展與社會環境的變化不斷做出調整，開始調整固有的選材模式與創作思路，戲劇主題多表現現代都市居民的日常生活經歷，人物的臺詞與表演形式都以模仿受到大眾歡迎的流行風格為主，讓觀眾能夠在短時間內理解戲劇的主題并產生強烈的認同感與代入感。此類戲劇主題與表演方式要求演員必須從生活中尋找可利用的表演素材，使肢體語言展現當代都市生活的文化特征，讓觀眾從不同方面感受到社會生活的趣味性與開放性。好的肢體語言不僅應當使觀眾理解人物的性格與故事情節的發展方向，還要能讓多數觀眾對演員的表演留下較為深刻的印象，使之形成情感層面的共鳴，最大限度地提高舞臺表演的真實性與鑒賞價值，提高戲劇表演的質量水平。演員應當深入揣摩角色的內在特性，在肢體動作層面高度精確地模仿現實生活中類似的人物，通過做出側重點各不相同的動作來掌控情節的變化與藝術情境的變化。

（三）調節戲劇情節的發展方向

通過靈活運用肢體語言，演員能夠向觀眾傳達與故事情節轉折與角色命運變化有關的信息，使演出的整體性節奏發生根本變化，演員所做出的富有感染力的肢體語言作為開端調動舞臺表演氣氛，引導故事具體情節的轉折與變化，使觀眾理解戲劇的敘事節奏并進行深入思考。演員應通過做出肢體動作整合表演內容，使觀眾將處于不同時間段內的表演內容聯系到一起進行思考，進而立體化地呈現戲劇的主題思想與文化內涵，加深觀眾對劇情發展的基本印象，有效調整戲劇表演的節奏、速度與舞臺氛圍，提高劇情轉折、過度的合理性，讓演員之間通過具備一定特殊性的肢體語言進行互動與實時交流。

四、結論

肢體語言在現代戲劇表演中具備不可替代的獨特價值，能夠拓展觀眾認識戲劇主題思想的途徑，有利于觀眾更為全面地把握故事的情節與角色的性格特征，演員可通過做出一系列互相關聯的肢體動作展現難以用語言直觀表達的心理狀態，間接性地展現人物的生活環境與其個人行為方式，讓角色的藝術形象變得更為鮮活、生動。肢體語言能夠突出故事情節中的主要矛盾與人際糾紛，可在一定程度上推動戲劇情節的遞進發展，有利于戲劇導演根據演員做出的肢體語言調整表演節奏，可起到刺激觀眾情感的特殊作用，提高現代戲劇的舞臺表演效果與藝術表現力，讓情節發展具備更為明顯的合理性，避免演員的表演過度程式化。